Linkin Park: Volver a empezar

Publicado originalmente en revista Rockaxis #268, octubre de 2025.

 

Por momentos, crear un nuevo álbum fue para Linkin Park como caminar con los ojos vendados sobre una cuerda floja. Desde lejos, parecía una banda icónica regresando con fuerza, pero de cerca, el proceso fue mucho más íntimo, frágil y catártico de lo que cualquiera podría imaginar. "From Zero" no fue solo un nombre: fue una declaración emocional y musical, un acto de reconstrucción en medio del duelo, de reinvención dentro de un territorio marcado por la pérdida. Así nos lo confiesa Dave Farrell, en conversación con Rockaxis. 

 

Fernanda Hein

Fotos: James Minchin

 

Tras el sensible fallecimiento de Chester Bennington, Linkin Park parecía haber cerrado un capítulo imposible de retomar. Sin embargo, con “From Zero” (2024), la banda no solo regresó a la escena, sino que lo hizo desde un lugar de introspección, experimentación y profunda reconstrucción creativa. Así lo expresa Dave Phoenix Farrell, eterno bajista del grupo, quien reflexiona con honestidad sobre el proceso de reinventarse tras la tragedia. Comenzar de nuevo –dice–, no es simplemente pulsar un botón y reiniciar la vida, sino algo más incierto, más humano: aprender a poner un pie delante del otro sin saber a dónde lleva el camino.

 

Cuando habla específicamente de “From Zero”, el nuevo capítulo de la banda, su voz tiene ese tono de quien ha atravesado la niebla del duelo y ha regresado con la conciencia de lo frágil que puede ser el acto de seguir adelante. «Fue una reconstrucción total, un reinicio emocional y musical –cuenta–, y al final del proceso, por eso el nombre nos pareció tan apropiado. Estábamos realmente empezando desde cero».

 

También comenta que, en los primeros meses, el futuro era un territorio nebuloso. «Muy al comienzo, no sabíamos a dónde íbamos. Ni siquiera sabíamos si íbamos a llegar a algún lado», recuerda. «Nos juntábamos con Mike y Joe por una o dos semanas, escribíamos, nos sentíamos medianamente bien con lo que salía… Y luego pasaban seis meses sin vernos. Fue un proceso muy largo, de tratar de entender cómo movernos a través del dolor que habíamos vivido».

 

Dave habla de esas sesiones como si fueran una especie de terapia: «para mí, al principio se sentía bien volver a estar con ellos, ser creativos juntos otra vez. Pero también era agotador, porque removía muchas emociones, recuerdos, sensaciones ligadas a Chester. Había una lucha constante entre la alegría de crear y el peso de la ausencia. Así que hubo un período largo en el que tratábamos de entender qué significaba simplemente seguir, sin saber a dónde íbamos, confiando en que cada día se abriría una nueva puerta».

 

 

El arte como camino

 

“From Zero” dejó de ser solo un título y se convirtió en una declaración. «Cuando surgió la idea de ese nombre, me hizo sentido de inmediato. Era exactamente lo que habíamos hecho: dejar de lado el control, soltar las riendas y ver qué pasaba. No sabíamos a dónde nos llevaría. Solo queríamos crear algo, lo que fuera».

 

Farrell sonríe con cierta melancolía. «Cuando terminas un disco, la gente suele pensar que tenías un plan, que sabías lo que querías hacer. Pero en realidad es al revés. La mayoría de las veces no tenemos idea. Vagamos, exploramos, cambiamos de dirección cada día. Solo al final miras hacia atrás y ves el mapa completo», manifiesta. Esa idea de navegar sin brújula parece haberlos liberado de una carga que, a ratos, podía atormentarlos: «mucha gente cree que escribir música es tener una canción en mente y luego construirla. Para nosotros, el proceso es al inverso. Caminas a ciegas, tanteas, y cuando todo termina, te alejas un poco y ves lo que creaste».

 

Entre las muchas cosas que Farrell aprendió en este nuevo ciclo, está la importancia del equilibrio: «hay un espacio entre pensar demasiado y no pensar nada, y ahí es donde todo sucede –dice–. Mantenerse en el medio es difícil. Si imaginas un sube y baja, basta con un pequeño movimiento para perder el equilibrio. Y si no lo notas, te vas completamente de un lado». Este balance, explica, también se aplica al arte: «creativamente no es distinto. Hay que aprender a no sobrepensar ni actuar sin cuidado. Nosotros amamos trabajar largo tiempo en las canciones, pero eso tiene su riesgo: Puedes sobrecargar la idea. Al mismo tiempo, hay una belleza en lo espontáneo, en dejar que algo ocurra y respetar ese momento».

 

Farrell recuerda con cariño lo que aprendió de Rick Rubin, con quien la banda trabajó en varias ocasiones. «Rick es brillante en eso. Tiene una capacidad increíble para analizar dónde estás parado y ayudarte a encontrar el punto medio. Siempre decía que, si te impones reglas, ya estás bloqueando tu creatividad. Si dices “esto debe hacerse así”, ya te estás interponiendo en tu propio camino. Crear no se trata de seguir reglas; se trata de descubrir algo que aún no existe». 

 

Esa apertura, esa capacidad de dejar fluir, fue algo que la banda redescubrió gracias a Emily Armstrong, quien participó en el proceso creativo de “From Zero”. «Emily es un alma libre. Ella es quien es, y eso es increíble. Tiene la habilidad de sentarse frente a un micrófono, probar un par de cosas y hacer que ocurra la magia. Es diferente a nosotros, que solemos planificar más, buscar el sonido perfecto. Ella simplemente siente y se lanza. Y Mike, como productor, es excepcional para facilitar ese tipo de energía. Juntos tienen una dinámica maravillosa».

 

La espontaneidad de Emily parece haber sido una bocanada de aire fresco, según cuenta Dave: «nosotros amamos trabajar mucho, pulir, editar… Pero también aprendimos que hay belleza en lo que sucede sin pensar tanto. Es un equilibrio difícil de lograr, pero cuando ocurre, se siente real».

 

 

Más allá de las etiquetas

 

En los últimos años, hemos sido testigos de un inesperado resurgimiento del nü metal, un género que marcó a toda una generación desde finales de los noventa y principios de los 2000. Festivales como Sick New World han capturado la atención de fanáticos y medios por igual, reuniendo a bandas icónicas y nuevas propuestas que reinterpretan ese sonido cargado de energía, emociones crudas y experimentación sonora. En medio de este revival, Linkin Park se mantiene como un referente ineludible: no solo como sobrevivientes del movimiento, sino como una banda que trascendió los límites del nü metal, redefiniendo lo que este término podía significar para nuevas generaciones.

 

Sin embargo, para la banda hablar de etiquetas no es lo más importante. Farrell lo explica con una sonrisa: «los géneros son útiles solo después, no mientras haces la música. La mayoría de los músicos no están intentando encajar en una etiqueta; simplemente crean. Lo interesante de la pregunta sobre el nü metal y los ciclos culturales es cómo la gente se conecta emocionalmente con la música. Eso es lo más fascinante, la conexión».

 

Su mirada se ilumina cuando habla del poder de esa conexión. «Cuando estoy escribiendo algo y me da escalofríos, cuando entiendo qué significa para mí esa letra, cuando siento la música en mi cuerpo, es algo difícil de explicar. Eso es lo que siempre me ha hecho amar la música. Y compartir eso en vivo, en un concierto, lo multiplica todo». Ahí, dice, está la verdadera esencia de Linkin Park: «hemos ensayado millones de veces, pero un ensayo nunca se siente igual que un show. Si no hay público, no hay magia. Lo especial es el intercambio: tocas, compartes y la gente te devuelve algo. Esa energía es única. Es lo que hace que la música tenga sentido».

 

Cuando el tema de Chester aparece inevitablemente, Dave baja el tono de su voz, pero no la mirada. «Mucha gente dice que Linkin Park les salvó la vida. Y lo entiendo. Pero creo que, más allá de las palabras, lo que buscan es conexión. Todos queremos eso: compartir, sentirnos comprendidos. Linkin Park ha sido una parte enorme de mi vida, y sigo conectado con esa música. Perder a Chester fue trágico, y avanzar después fue muy difícil». Luego de una breve una pausa reflexiva, continúa: «durante un tiempo pensé que no iba a poder seguir. No sabía si emocionalmente podría hacerlo. Pero con el tiempo entendí que lo que quería era eso: seguir avanzando. Reconocer la pérdida, procesarla y seguir adelante. Para mí, la banda fue una forma de hacerlo». Sobre este punto, sabe que algunos no lo entienden, pero no le molesta. «Hay gente que cree que no deberíamos haber continuado, y está bien. Es válido. Todos procesamos el dolor de maneras distintas. Pero yo necesitaba seguir creando, moverme hacia adelante. Era mi manera de rendir homenaje también».

 

 

Lo que permanece

 

Cuando la conversación se acerca al final, la melancolía se mezcla con entusiasmo. Hablamos de Chile, de los recuerdos, y Farrell sonríe ampliamente. «Siempre hablo de lo hermoso que es Santiago. La primera vez que fui no sabía qué esperar, pero me impresionaron las montañas, la costa… todo. Volví a casa hablando sin parar de eso».

 

De pronto, se ríe al recordar un detalle gastronómico. «Soy un gran fan del ceviche. Creo que el mejor que he probado fue allá. En una de las visitas comí tanto que me quemé la boca por la acidez. No lo recomiendo, pero valió la pena», dice entre risas, pero rápidamente vuelve al tono reflexivo: «los fans chilenos son increíbles, muy divertidos. Tengo muchas ganas de volver. Ha pasado demasiado tiempo».

 

Cuando le menciono que se han vendido cerca de 50 mil entradas para el concierto en Santiago, Farrell se queda un segundo en silencio, impresionado. «Eso es increíble. Me conmueve mucho que después de tanto tiempo la gente siga ahí, emocionada. Significa muchísimo para mí. No lo doy por sentado. Lo aprecio de verdad». Antes de despedirse, suelta una sonrisa sincera y un español afectuoso: «gracias por todo. Nos vemos muy pronto». Y ahí está, en esas pocas palabras, la síntesis perfecta de “From Zero”. Una historia de pérdida y renacimiento, de vulnerabilidad y gratitud. Porque a veces, empezar de nuevo no es olvidar lo que se fue, sino encontrar la fuerza para decir "gracias" y seguir caminando hacia lo desconocido.