Destroy Boys: ''Este show es un sueño que tuve por años''

Destroy Boys está viviendo un momento decisivo en su carrera. A una década de su formación, el conjunto de Sacramento se ha convertido en una de las voces más frescas y potentes del punk contemporáneo, combinando vulnerabilidad, crudeza y una identidad sonora que crece con cada lanzamiento. Su álbum más reciente, Funeral Soundtrack #4, marcó un nuevo impulso creativo para la banda, afianzando un estilo donde lo emocional y lo visceral conviven con una madurez artística evidente.

En la antesala de su esperado debut en Chile este 11 de diciembre, nos reunimos con Alexia Roditis, vocalista y compositora, para hablar sobre el viaje creativo detrás del álbum, el aprendizaje de estos diez años, la dinámica interna del grupo y las expectativas de esta primera visita al público latinoamericano. Una conversación honesta, profunda y llena de esa energía característica que ha convertido a Destroy Boys en una referencia dentro de la nueva generación del punk.

-  A diez años del inicio de Destroy Boys, ¿Qué lugar ocupa “Funeral Soundtrack #4” dentro de la evolución de la banda y de tu propio crecimiento artístico?
- Actualmente, diría que la gira con Pierce The Veil fue un momento clave, porque fue hermoso ver a cantantes tan buenos como Vic y Anthony Green, que toca con Ellis Dunes. Me inspiró mucho verlos en vivo; cuando veo a otros cantantes trato de aprender de ellos. Además, mucha gente nos conoció en ese tour. Fue una gira muy bien situada. Creo que los fans de Pierce The Veil suelen enganchar con Destroy Boys cuando nos escuchan, así que eso también representó un momento importante para nosotras.

- ¿Hubo algún momento creativo en concreto que cambiara el rumbo de la banda de manera definida?
- La gira con Pierce The Veil definitivamente marcó un antes y un después. Nos abrió a un público enorme que conectó con nuestra música y nos permitió aprender de músicos con una presencia vocal y escénica muy fuerte. Fue un impulso para seguir creciendo y evolucionando.

- ¿Qué idea o impulso emocional fue el punto de partida del proceso de escritura de este disco?
- No sabría decir que hubo una sola idea clara porque algunas canciones son antiguas. Por ejemplo, ‘Boyfeel’ fue escrita en 2017. Creo que simplemente llegó el momento correcto para sacarla. A veces una canción necesita quedarse “en el horno” un rato más hasta que encuentre su lugar. Sentí que ahora encajaba perfecto en el álbum y que era el momento de compartirla.

- En lo vocal, exploras matices y texturas nuevas. ¿Qué buscabas desarrollar o expresar durante el proceso de grabación?
- Estaba pasando por un momento difícil en mi vida. Eso de “no one likes you when you're 23” me pegaba un poco —estaba en esa transición de los 20, 21, hacia los 23, 24, y cambiaron muchas cosas en muy poco tiempo. Comencé a procesar cuestiones personales y también más filosóficas o existenciales. Fue un proceso mental grande, un cambio entero de mi ser. Creo que todo eso se plasmó en la forma en que canté y en los matices que exploré en este disco.

- Desde el lado de la producción, ¿qué decisiones fueron esenciales para lograr la atmósfera final del álbum?
- Quería expresar mi voz de una manera nueva. Experimenté usando más mi tono natural, trabajando alturas y texturas diferentes. Antes cantaba de una manera más forzada; en este álbum intenté relajarme más, ser más técnica y no empujar tanto físicamente. No se trata de poner menos esfuerzo, sino de no forzarme. Esa búsqueda vocal influyó directamente en cómo se produjo el disco.

- Como alguien que escribe constantemente, ¿cómo decides qué experiencias personales entran en tus canciones y cuáles prefieres mantener fuera del proceso creativo?
- Depende. Hay cosas que simplemente no quiero que sean públicas. Hace poco escribí una canción muy personal para alguien y pensé en convertirla en un tema de Destroy Boys, pero sentí que era demasiado específica. Aunque digo eso, casi todo lo que hacemos es personal; la diferencia está en el nivel de detalle. A veces algo muy vulnerable termina funcionando tan bien con la banda que lo quiero compartir. En realidad, lo importante para mí es cómo fluye la canción cuando la tocamos todas juntas. Si una canción es muy personal y con la banda suena increíble, va. Si escribo algo menos íntimo pero no funciona con el grupo, no va. Lo esencial es que fluya y tenga vida dentro de Destroy Boys.

- El público conecta muy profundamente con tus letras. ¿Cómo proteges tu independencia artística sin que esa recepción emocional influya en lo que escribes?
- Creo que tengo límites muy claros. Sé poner mis propias fronteras y lo hago de manera honesta. Con los fans siento que puedo ser transparente: si quieren una foto y no tengo ganas, les explico la razón, pero les ofrezco quedarnos conversando un rato, o firmar algo, o caminar juntos y sacar la foto mientras voy a otro lado. Siento que ellos entienden esos límites y los respetan. También aprendí a no prestar atención a la gente mala onda. No puedo responder todos los mensajes, sería demasiada energía para una sola persona, así que me manejo como puedo. En general, nuestros fans son muy respetuosos, así que mantener mis límites es sencillo y eso me permite compartir lo que quiero sin sentir presión sobre lo que escribo.

- Destroy Boys nació con un espíritu muy DIY. ¿Qué prácticas de ese origen siguen definiendo su forma de trabajar hoy?
- Para nosotras es fundamental escribir toda la música. A veces me preguntan si yo escribo las canciones y es como: “sí, ¿quién más lo haría?”. Cuando trabajamos con un productor, ellos aportan, pero siempre traemos la canción nosotras. Aportan ideas, pero la decisión final es nuestra. Tenemos control creativo total, y lo dejamos claro desde el principio: si no me gusta una idea, no la cambio. Me encantan las sugerencias, y si alguien de una discográfica propone algo, genial, pero no estoy obligada a hacerlo. Además, todavía me gusta conectar con la gente, hacer mi ropa, hablar con los fans y crear un espacio lo más seguro posible. No se puede garantizar protección absoluta, pero sí un ambiente donde la gente pueda ser ella misma, cuidarse y cuidar a los demás.

- En vivo se percibe una comunicación musical muy intuitiva entre ustedes. ¿Cómo describirías la conexión que han construido sobre el escenario?
- Es muy divertida. Entramos en un flujo muy natural porque hemos tocado muchísimos shows juntas. Con Nastasya, que es nuestra otra guitarrista, y con el resto, practicamos tanto que ese flujo casi se vuelve místico. Estamos muy cómodos en el escenario y también entre nosotros. Tomamos la música en serio, queremos hacerlo bien, pero también queremos divertirnos. Mientras yo hablo con el público, detrás mío están haciendo chistes, caras, cosas de un lado al otro. La pasamos muy bien, y creo que esa energía se siente.

- ¿Qué aportes específicos de tus compañeros han influido directamente en la forma en que hoy compones o desarrollas ideas nuevas?
- Creo que los cuatro aportan mucho, pero especialmente Violeta y yo tenemos estilos muy distintos para componer y gustos musicales diferentes. Cada integrante trae su propia influencia y “sabor”. Violeta es más pop-rock, le gusta el hardcore, el rock más pesado. Yo, en cambio, escucho cosas más raras: bandas de los 80, bossa nova, folclore como Víctor Jara o Mercedes Sosa. Tengo una sensibilidad más experimental, mientras que ella escribe música más accesible. Cuando juntamos esos mundos, aparece la identidad de Destroy Boys. Siempre digo que siento que yo soy más John Lennon y ella más Paul McCartney. Narsai aporta desde su amor por bandas como Queens of the Stone Age o Arctic Monkeys, y David también tiene gustos más raros. Entre todos interpretamos el rock de maneras distintas, y esa mezcla es lo que hace que Destroy Boys suene como suena.

- De cara a esta gira por Sudamérica, ¿qué tipo de intercambio artístico o emocional esperas encontrar con una audiencia que los verá por primera vez?
- Estoy muy emocionada. No me sorprendería terminar llorando en más de un show. Los fans latinoamericanos han apoyado a la banda durante años, y por fin vamos a poder estar ahí con ellos. Creo que va a ser muy divertido. Siento que van a ser intensos en el mejor sentido: apasionados, respetuosos, graciosos. Siempre la paso bien en nuestros shows porque la gente es muy amable y tiene una vibra muy particular. Trato de no tener expectativas, pero es difícil. Estoy emocionadisima.

- Pensando en su debut del 11 de diciembre en Chile, ¿qué te gustaría decirles a los fans y qué pueden esperar de ese show?
- Pueden esperar que demos lo mejor que tenemos. Ya tengo listos mis trajes, estoy preparando mi maquillaje… queremos traer todo lo que podamos para ustedes. Han sido años leyendo comentarios de fans chilenos pidiendo que vayamos, y por fin va a pasar. He querido tocar en Latinoamérica desde hace mucho tiempo. Estoy realmente emocionada por verlos, quizás incluso más emocionada que ustedes. Espero que vengan y que vivamos ese momento juntos.

- ¿Algo más que quieras decirles?
- Muchísimas gracias por su apoyo y por esperarnos tantos años. Nos vemos muy pronto, y espero que disfruten el show tanto como nosotros.

Matias Arteaga S.