Los Auténticos Decadentes: ''Acompañamos a la gente en las alegrías y también en las tristezas''

Los Auténticos Decadentes son, sin discusión, una de las bandas más influyentes y queridas de la música popular latinoamericana. Con una carrera que cruza generaciones, estilos y fronteras, el grupo argentino supo romper las reglas del rock en español mezclando fiesta, emoción y identidad propia, construyendo un cancionero que hoy forma parte de la memoria colectiva del continente.

A treinta años del lanzamiento de "Mi Vida Loca", el disco que marcó un antes y un después en su historia y los proyectó definitivamente a nivel internacional, la banda se encuentra celebrando este aniversario con una gira especial que los traerá nuevamente a Chile. El reencuentro con el público chileno será con varias fechas, destacando la del próximo 7 de febrero en el Movistar Arena, en un show que promete repasar íntegramente este álbum icónico junto a otros clásicos infaltables de su repertorio.

En la antesala de este esperado concierto, nos reunimos de manera online con Jorge Serrano, vocalista y uno de los fundadores de Los Auténticos Decadentes, para conversar sobre el impacto de "Mi Vida Loca", el vínculo con Chile, el cruce generacional de su música y el rol emocional que sus canciones han tenido a lo largo de estas tres décadas.

- Jorge, Los Auténticos Decadentes vuelven a Chile para celebrar los 30 años de "Mi Vida Loca". ¿Qué significa para ustedes regresar al país con un show tan especial y con tanta historia en Chile?
- Siempre estamos yendo a Chile, por lo menos una vez al año. Casi siempre vamos en febrero, haciendo giras por Monticello y distintos lugares. Siempre es una alegría cómo nos reciben y cómo sentimos que el público se va renovando. Hay un público fiel, gente de nuestra edad que ahora lleva a sus hijos, y también público nuevo. Se genera algo intergeneracional que es alucinante.

Con este disco se cumplen 30 años del que probablemente sea el más icónico nuestro, incluso por la tapa con el corazón que la gente tanto relaciona con nosotros. Es bastante emocionante. Es un show que empezamos a tocar en Montevideo el año pasado y ya lo tenemos muy aceitado. Tocamos el disco completo, además de las canciones que la gente espera. Muchas de esas canciones hacía años que no las tocábamos y repasarlas nos generó mucha nostalgia, acordarnos de letras, de momentos del estudio. Para la gente también es emocionante, porque es un disco de la época en que se escuchaban los álbumes completos. Hoy se apunta más al single o a lo visual, pero en ese momento se vivía el disco entero. Escuchar canciones que nunca más tocamos genera algo muy especial.

- "Mi Vida Loca" marcó un antes y un después para la banda. Mirándolo hoy, ¿eran conscientes en ese momento de que estaban rompiendo las reglas del rock latino?
- Pienso que no. Íbamos para adelante con todo. Teníamos mucha fe en lo que hacíamos y nos gustaba. Era nuestro cuarto disco y toda nuestra carrera fue creciendo de a poco, muy trabajada, con mucho viaje. No fue algo repentino. Este disco coincidió con la aparición fuerte en la televisión, y eso sí generó una explosión en Latinoamérica. En esa época MTV era regional, no había uno por país, entonces aparecíamos en toda la región. Eso marcó una diferencia muy grande y fue muy importante para nosotros.

- Mezclar rock con cumbia, cuarteto y murga en los años 90 no era lo más común. ¿Fue una decisión consciente o simplemente hacer lo que les salía sin pensar en etiquetas?
- Desde el principio nuestra idea fue romper los cánones y trabajar contra el prejuicio de que hay géneros superiores a otros. El rock era muy juzgador: esto es rock, esto no. Nosotros veníamos del underground argentino, del punk y del ska, y jugábamos con eso. Nos preguntábamos por qué un ska estaba bien y una cumbia no, o un reggae sí y un bolero no. Cuando empezamos, estaban muy fuertes Los Fabulosos Cadillacs y Los Pericos, y no queríamos subirnos a esa ola. Nos gustaba el reggae y el ska, pero dejamos de tocarlos para diferenciarnos. Eso nos ayudó a buscar otros géneros. Además, como no éramos músicos ortodoxos, todo nos salía a nuestra manera. Nada era cliché ni purista, y eso nos dio personalidad. Somos un grupo de 12, muy horizontal, donde todos aportan cosas distintas, y eso hizo que el proyecto fuera siempre muy variado.

 

- Hoy se ve mucho que los fans de esa época van a los shows con sus hijos. Hay un cruce generacional muy fuerte. ¿Cómo viven ustedes eso al ver desde el escenario a gente que canta canciones que salieron antes de que nacieran?
- Con una enorme emoción y orgullo. Por un lado, que la gente que nos escuchó en ese momento nos siga escuchando y teniendo cariño. Para ellos puede estar ligado a la nostalgia, pero que se lo transmitan a sus hijos es algo muy fuerte. Para los chicos no es nostalgia, es una música que se comparte en familia, y eso es hermoso.

Generalmente los jóvenes escuchan música que a los padres no les gusta, pero en este caso funciona como un puente generacional. Siempre me imaginé nuestra música sonando en la cocina, mientras se cocina, algo cotidiano. Aunque los chicos no hubieran nacido cuando salió, la escuchaban desde pequeños y le tomaron cariño. Además, es una música celebratoria, que pone bien a la gente, y eso se contagia. Cuando los padres los llevan a los conciertos, se vive algo muy especial. Nuestro show es muy vital, muy alegre, para pasarla bien. Vemos mucho a los niños, los más chiquitos son un orgullo para nosotros. Ver nuevas generaciones disfrutando y felices es algo muy emocionante. Siempre la gente se va contenta de nuestros shows.

- En otra oportunidad dijiste que a veces sienten que son "terapeutas de la fiesta". Mirando estos 30 años de canciones y escenarios, ¿sientes que la música de Los Auténticos Decadentes también ha acompañado procesos emocionales de la gente, más allá de la celebración?
- Seguro, muchísima gente nos lo dice. A veces son historias muy fuertes. Nos han contado de personas en coma a las que les ponían nuestra música y notaban alguna reacción. Hace poco se nos acercó una familia con su hijo autista y nos dijeron que aprendió a cantar nuestras canciones antes que a hablar. Ese tipo de cosas son muy emocionantes. También tenemos canciones para momentos más profundos. Por ejemplo, 'Viviré por Siempre', que habla de la muerte pero desde un lugar positivo. Muchas veces nos piden dedicarla cuando fallece un papá, un hermano o alguien cercano.

Sentimos que hemos acompañado a la gente tanto en las alegrías como en las tristezas: en las alegrías para celebrar y en las tristezas para levantar un poco, con respeto por los duelos, pero ayudando a decir que la vida sigue y que hay que seguir adelante.

- Revisitar este álbum 30 años después implica otra edad y otra mirada. ¿Qué fue lo más desafiante de resignificar "Mi Vida Loca" hoy
- Este disco fue un momento de mucha luz y brillo para nosotros, estábamos prendidos fuego. Hay varias canciones que nunca dejamos de tocar desde que salió el disco. Yo tengo 66 años, pero cuando estoy tocando, por la relación que tengo con la gente, no me doy cuenta de la edad. Aunque cante una canción más adolescente, no siento que me quede mal, porque la canción envejeció conmigo. A lo mejor hoy no la escribiría, pero es algo que escribí antes y forma parte de mí. Somos personas con historia, con trayectorias, y llevamos todas esas edades dentro. No reniego de nada de lo que hicimos. Además, la banda siempre fue respetuosa y positiva, no tenemos canciones agresivas o denigrantes. No hay canciones de las que tengamos que avergonzarnos o dejar de tocar.

- De todas estas canciones, ¿cuál sientes que es la que más resuena y vibra con el público chileno cada vez que vienen a tocar?
- Son muchas, es difícil elegir una sola. Tenemos la fortuna de ser un grupo muy hitero, con muchas canciones que la gente canta de principio a fin. A veces el show parece un grandes éxitos. Lo que nos enorgullece es que el show no baja nunca, es una canción detrás de otra. Temas como 'El Murguero', 'La Guitarra', 'Loco (Tu Forma de Ser)', 'El Gran Señor', 'Los Piratas', todas esas canciones la gente las vive con mucha intensidad. Son las canciones más populares en todos lados. No pasa que una funcione en Chile y no en otro país. Es un gusto latino bastante unificado, lo que nos une en toda la región.

Matías Arteaga S.

Los Auténticos Decadentes visitarán Chile durante febrero con tres conciertos: jueves 5 (Gran Arena Monticello), sábado 7 (Movistar Arena, Santiago) y domingo 8 (Enjoy Antofagasta).