Pennywise: ''Hoy el punk llena estadios, pero antes éramos el enemigo de todos''

Fletcher Dragge habla sobre el regreso del conjunto a Chile

Miércoles, 11 de Marzo de 2026

Pennywise: ''Hoy el punk llena estadios, pero antes �ramos el enemigo de todos''

Desde su casa en la soleada Hermosa Beach, California, y acompañado por sus dos perros, Fletcher Dragge, guitarrista, fundador y uno de los motores de Pennywise, se conecta a la entrevista por videollamada. No tarda en mostrar su buena onda y carisma, bromeando incluso sobre lo malo que es su teléfono antes de comenzar a hablar con total naturalidad, como si fuéramos amigos de toda la vida.

Defensor de valores como la amistad, la hermandad y el espíritu del "hazlo tú mismo" que marcó a la primera generación del punk californiano, Dragge también reflexiona sobre el presente de la escena. A su juicio, hoy existe demasiada gente preocupada de juzgar quién es punk y quién no, como si existiera una especie de "policía del punk", algo que —dice— contradice el espíritu de libertad que siempre definió al movimiento.

A casi cuatro décadas de su formación, Pennywise sigue siendo uno de los nombres esenciales del punk californiano. Antes de su regreso a Chile el próximo 20 de marzo en el Teatro Caupolicán, junto a Millencolin, la influencia del skate y el surf en su música, la escena punk actual, la contingencia política y la intensa relación que mantienen con el público sudamericano.

- Pennywise comenzó en 1988. ¿Alguna vez imaginaste que la banda seguiría tocando después de tantos años?
- Nunca lo imaginé. Cuando era joven ni siquiera pensaba que iba a vivir hasta los 21 años, así que el hecho de que Pennywise siga activo después de casi 40 años es algo completamente loco para mí. Han sido décadas de giras, discos y muchos momentos intensos, y no siempre ha sido fácil mantenerse juntos tanto tiempo. Pero hemos tenido fans increíbles durante todo este camino. Mientras la gente siga viniendo a los shows y quiera escuchar nuestras canciones, nosotros vamos a seguir tocando. Esa conexión con el público es lo que mantiene viva a la banda.

- ¿Cómo influyó la escena punk de Hermosa Beach en los primeros años de Pennywise?
- Fue absolutamente fundamental. Crecimos en una ciudad muy pequeña, de apenas un par de kilómetros cuadrados, pero que tenía una escena punk muy fuerte. Cuando éramos adolescentes podíamos ver bandas como Black Flag, Circle Jerks, Germs o Descendents tocando en fiestas en la playa o en bailes escolares. Tener a esas bandas tan cerca fue algo increíble, porque no las veías como estrellas lejanas, sino como gente de tu propio barrio que estaba tocando música. Esa energía DIY, esa idea de que cualquiera podía hacerlo, nos inspiró directamente a formar nuestra propia banda.

- Pennywise siempre ha estado muy ligado al skate y al surf. ¿Qué tan importante fue esa cultura para la banda?

- Fue enorme. Yo crecí en Hermosa Beach, un lugar muy marcado por la cultura del surf y el skate. Empecé a andar en skate cuando tenía unos tres años con mi papá, y desde muy chico pasaba el día patinando en la calle o en piscinas. Tuve la suerte de crecer cerca de figuras como Tony Alva, Jay Adams o Christian Hosoi, y uno de mis mejores amigos era Mike Smith, quien inventó el "Smith Grind". El skate era parte de la vida diaria, y cuando apareció el punk rock todo encajó perfecto: surfear en la mañana, andar en skate en la tarde y tocar con la banda en la noche. Después, cuando grandes skaters empezaron a usar nuestra música en videos de skate, sentimos que todo ese mundo se conectaba naturalmente.

- 'Bro Hymn' es una de las canciones más emblemáticas del punk. ¿Qué significa para ti hoy?
- Es una canción muy especial para nosotros y para mucha gente. Jason la escribió originalmente para recordar a algunos amigos de Hermosa Beach que murieron muy jóvenes. En los primeros años la tocábamos en fiestas en patios traseros, donde todos cantaban, tomaban cerveza y recordaban a esos amigos. Con el tiempo la canción empezó a viajar por el mundo y la gente comenzó a conectarla con sus propias historias. Hoy hay personas que la asocian con amigos, familiares o seres queridos que han perdido. Cuando la tocamos en vivo y miles de personas la cantan al mismo tiempo pensando en alguien importante para ellos, sigue siendo un momento muy poderoso.

- Muchas canciones de Pennywise hablan de amistad, unidad y mantenerse fuerte. ¿Por qué esos temas son tan importantes para la banda?

- Porque creemos que la amistad es una de las cosas más importantes que puedes tener en la vida. A veces no puedes elegir a tu familia, pero sí puedes elegir a tus amigos, y tener personas leales que estén contigo en los buenos y malos momentos es algo fundamental. En Pennywise siempre hemos hablado de hermandad, de tener la espalda del otro y de apoyarse cuando las cosas se ponen difíciles. Incluso tener un solo buen amigo en quien confiar puede cambiar tu vida. Por eso muchas de nuestras canciones hablan de unidad, apoyo mutuo y de enfrentar juntos los momentos difíciles.

Pennywise: ''Hoy el punk llena estadios, pero antes éramos el enemigo de todos''

- ¿Cómo ves la escena punk hoy comparada con cuando empezaste?

- Cuando yo empecé, ser punk era algo bastante peligroso: la policía no te quería, los vecinos tampoco y muchas veces podías terminar peleando con alguien solo por tu apariencia o la música que escuchabas. Éramos muy pocos y la escena era mucho más marginal. Hoy el punk llena estadios, pero antes éramos el enemigo de todos. Se volvió mucho más aceptado y tienes bandas como Rise Against, The Offspring o Green Day tocando frente a decenas de miles de personas en todo el mundo. A veces siento que dentro de la escena hay demasiada gente juzgando quién es punk y quién no, como si existiera una especie de policía del punk, pero para mí lo importante sigue siendo la música, la comunidad y la libertad de pensar por uno mismo.

- ¿Qué bandas nuevas de punk escuchas en la actualidad?

- Hay varias que me gustan mucho. Me gustan Drain y Scowl, por ejemplo, y también Turnstile, que me parece una banda increíble aunque ahora mucha gente los critique porque se volvieron muy populares. También estoy trabajando con una banda llamada Slaughterhouse que me gusta bastante. Y desde hace años sigo a Amyl and the Sniffers de Australia, que ahora están creciendo mucho. Hay muchas bandas mezclando punk, hardcore y metal con mucha energía, así que todavía hay música muy interesante dentro de la escena.

- Cuando Jim Lindberg dejó la banda y Zoli Téglás (Ignite) entró como vocalista para el disco "All or Nothing", ¿cómo fue ese momento para Pennywise?

- Fue un momento difícil porque llevábamos muchos años tocando juntos y él es una parte muy importante de la identidad de la banda. Pero al mismo tiempo una de las ideas que siempre han estado en nuestras letras es la perseverancia: cuando aparece un obstáculo hay que enfrentarlo y seguir adelante. Zoli es un gran cantante y alguien muy respetado dentro de la escena punk, y con él hicimos un buen disco. Aun así, la voz y el espíritu original de Pennywise están muy ligados a Jim, por lo que fue muy especial cuando regresó a la banda. Después de tantos años es normal que existan conflictos o momentos difíciles. No es fácil estar 30 o 40 años en una banda con las mismas personas. Pero tratamos de apoyarnos y seguir adelante.

- ¿Qué opinas de la administración de Trump, las deportaciones y los conflictos que están ocurriendo hoy?

- Creo que es una situación muy preocupante y que ha generado mucha división dentro de Estados Unidos. Los conflictos internacionales y las guerras siempre terminan afectando a personas inocentes, y eso es algo que me parece muy triste. En cuanto a las deportaciones, también es duro ver cómo muchas familias trabajadoras se ven afectadas. Yo crecí trabajando en construcción junto a muchos inmigrantes y sé lo trabajadores y dedicados que son. Más allá de la política, creo que lo que el mundo necesita hoy es menos confrontación y más diálogo.

- En esta gira vienen junto a Millencolin. ¿Qué puedes decir sobre esa banda?

- Millencolin es una gran banda y además amigos nuestros desde hace muchos años. Ambos venimos de la escena vinculada a Epitaph Records y siempre han sido muy respetados dentro del punk. Hace poco hicimos una gira con ellos en Australia y fue increíble compartir escenario y backstage. Son grandes músicos y muy buenos tipos para pasar el tiempo en la carretera. Creo que esta gira por Sudamérica va a ser muy divertida para todos.

- ¿Qué recuerdas de sus shows anteriores en Chile y Sudamérica?

- Recuerdo sobre todo la intensidad del público. Chile tiene uno de los públicos más apasionados que hemos visto en el mundo. La última vez que tocamos allá el concierto fue completamente loco, con bengalas, mucha energía y gente cantando desde el frente hasta el fondo del lugar. Incluso hoy todavía veo videos de ese show. Sudamérica en general tiene una conexión muy fuerte con el punk, y Chile definitivamente está entre los lugares con el público más intenso.

- ¿Qué pueden esperar los fans del show de Pennywise el 20 de marzo en Santiago?

- Creo que lo principal es que vamos a venir a pasar un gran momento con la gente. Ha pasado mucho tiempo desde nuestra última visita y tenemos muchas ganas de volver, así que vamos a intentar tocar canciones de muchas etapas de la banda, probablemente de varios discos distintos. Queremos que todos puedan escuchar algo que les guste. Nuestra idea siempre es que el público se sienta parte del show, no solo mirando a la banda, sino participando de la experiencia y de la fiesta que se arma en cada concierto.

Cristian Jara Bizama

Pennywise se presentará en Chile el viernes 20 de marzo en el Teatro Caupolicán, como parte del We Are One Tour, junto a Millencolin, MUTE y Sin Perdón. Entradas disponibles en Puntoticket.