Bad Nerves: ''El punk es una forma de liberar los sentimientos de desesperanza''

Los ingleses preparan su debut en Lollapalooza Chile

Miércoles, 11 de Marzo de 2026

Bad Nerves: ''El punk es una forma de liberar los sentimientos de desesperanza''

En tiempos donde la cultura se vuelve un catalizador de insurrección al establishment, los espacios físicos no solo son un contenedor de cuerpos, sino un laboratorio de identidades. Bobby, la voz y el pulso detrás de Bad Nerves, nos recibe desde la penumbra de un garaje en Inglaterra, un rincón saturado de cables y ecos donde las paredes, revestidas de alfombras para no perturbar la paz vecinal, custodian el nacimiento de un sonido que se resiste a ser domesticado. Hay algo profundamente evocativo en esta escena, un joven habitando su propio mito, transformando un sitio diseñado para el resguardo de máquinas en un refugio de autenticidad sonora.

Ad portas de una nueva versión de Lollapalooza Chile, conversamos más allá de los océanos de distancia que se circunscriben en el presente. Nos volcamos a repensar cursilerías, complejidades e identidades en código Bad Nerves, porque el viernes 13 de marzo, el Parque O’higgins vuelve a ser el epicentro del festival que congrega la diversidad como panorámica cultural musical contemporáneo.

- Gran parte de su música comenzó en un garaje. ¿Ese sonido crudo es una herencia natural de sus inicios o una elección deliberada que siguen defendiendo en su forma de hacer música?

- Para ser honesto, cuando empezamos solo queríamos escribir canciones muy rápidas que fueran pegajosas; ese era nuestro único principio rector. Fue muy divertido porque no nos importaba si alguien nos escuchaba, y creo que cuando no te preocupa convertirlo en algo más que una experiencia agradable, el resultado es bastante auténtico.

- Al mirar atrás hacia su primer álbum, ¿qué recuerdos tienen del proceso creativo que lo originó? ¿Hubo dificultades que marcaran especialmente esa etapa?

- Lo escribimos en esta misma habitación desordenada en la que estoy sentado ahora, que en realidad es un garaje. Antes se estacionaba un auto aquí, pero lo convertimos en una pequeña sala donde Will (nuestro guitarrista) y yo sacábamos ideas durante un año. La mayoría de las canciones surgieron de esas sesiones de batería y guitarra; luego yo grababa las voces en la computadora. Fue algo nuevo y emocionante para mí, ya que nunca había estado en una banda con ese sonido tan rápido.

- En Chile, intentar hacer música desde una casa o un garaje suele ser complicado. La convivencia en el vecindario muchas veces obliga a moderar el volumen, y aun así no siempre se evitan los problemas. ¿Cómo es esa situación en Inglaterra cuando una banda decide ensayar en una vivienda?

- Tienes que hacerlo muy silenciosamente. La batería es lo más difícil porque es ruidosa, pero yo suelo tocar suave; cuando tocas cosas muy rápidas, no puedes golpear con demasiada fuerza porque el ritmo es muy veloz.

- El álbum que publicaron en 2024 ha sido muy bien recibido por la prensa en Latinoamérica. Mirando ese trabajo en retrospectiva, ¿cuál dirían que fue la idea o impulso creativo que definió el disco?

- Intentamos escribir canciones un poco diferentes al primer álbum, donde nada duraba más de dos minutos y medio. La diferencia es que este lo escribí solo, ya que estábamos tocando en vivo cada fin de semana y Will estaba trabajando; no teníamos tiempo para escribir juntos. Estuve solo durante 18 meses experimentando. Fue un proceso borroso; incluso dormí en el estudio de un amigo durante un mes en enero de 2024 para terminar de escribir y mezclar el disco justo antes de irnos de gira.

- La identidad visual de la banda destaca dentro de su escena. ¿Cómo definirían el lenguaje estético que han construido a lo largo de su discografía?

- Siempre nos cuesta el diseño artístico. La portada del primer álbum fue solo una foto que un amigo tomó en un festival en los Países Bajos y le pusimos el texto en un cuadrado; no hubo mucho pensamiento detrás. Para el segundo, Still Nervous, usamos una sesión de fotos que no estaba destinada a ser la portada, pero nos pareció divertida porque se veía un poco "cheesy", como las bandas de los años 60 y 70 donde todos los integrantes aparecían en la portada. Pensamos: "solo somos jóvenes una vez, salgamos así en la carátula"

- Formaron parte del Saviors Tour de Green Day en su paso por Chile. ¿Cómo vivieron esa experiencia y qué les dejó ese encuentro con el público chileno?

- Estaba muy mojado por la lluvia, pero fue increíble. No se puede explicar qué se siente estar al lado del escenario antes de salir ante tanta gente. Sentimos que el público en Sudamérica estaba feliz de que estuviéramos allí; parece que allí aprecian el rock and roll de Inglaterra incluso más que los propios ingleses.

- El Reino Unido suele ser considerado uno de los territorios fundacionales del punk. ¿Cómo dialoga su banda con esa tradición dentro de la escena actual?

- Muchas bandas famosas como The Beatles, Sex Pistols o The Clash vienen de aquí y establecieron la vara para el punk, aunque en Estados Unidos los Ramones también tienen el mérito de haberlo hecho primero. Me siento agradecido de vivir donde surgieron estas bandas. Siento que debería haber más plataformas para el rock y el punk porque es un género divertido que permite a la gente liberar su frustración en un mundo que parece dirigido por maníacos. El punk es una forma de dejar salir los sentimientos de desesperanza.

- Lollapalooza Chile se ha consolidado como uno de los festivales más relevantes del circuito latinoamericano. ¿Qué expectativas tienen respecto a ese show y al encuentro con el público chileno?

- Espero que haga mucho calor, así que necesito conseguir ropa ligera. Más allá de eso, no puedo creer que hayamos llegado al punto de ir a tocar allá. La gente que he conocido en Sudamérica es humilde y encantadora; es un placer tocar para ellos. Planeamos tocar tan duro y rápido como podamos para pasar un buen rato.

Karin Ramírez Raunigg