Beto Cuevas + Aterciopelados: La libertad no se negocia

Publicado originalmente en revista Rockaxis #274, abril de 2026.

 

Dos referentes fundamentales del rock latinoamericano están a punto de cruzar caminos sobre un mismo escenario. Beto Cuevas –voz histórica de La Ley– y Aterciopelados –banda insignia del rock colombiano liderada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago– se preparan para un concierto especial en el Movistar Arena, acompañados también del gran Claudio Valenzuela, una noche que promete unir repertorios, memorias y presente creativo en un encuentro pocas veces visto

 

Matías Arteaga

 

Antes de este esperado show, nos reunimos de manera online con dos de los protagonistas de esta alianza musical. Desde Estados Unidos, Beto Cuevas, y desde Colombia, Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, conversaron con Rockaxis sobre cómo nació esta colaboración, la confianza que se fue construyendo entre ellos, el peso generacional de sus canciones, su vigencia creativa y lo que esperan de este cruce que celebra décadas de historia del rock en español sin quedarse atrapado en la nostalgia.

 

Una conversación honesta, cercana y cargada de reflexiones, que funciona como antesala a un concierto llamado a convertirse en uno de los encuentros más significativos del año para el rock latino.

 

Hoy están juntos para hablar de un show que cruza historia, países y generaciones. ¿Cuándo este encuentro empezó a tomar forma y qué fue lo primero que le hizo sentido a cada uno para decir “esto tiene que pasar ahora”?

 

Beto Cuevas: Primero que todo, hay un reconocimiento y una mutua admiración por la carrera que cada uno ha llevado, en el caso mío, como grupo y como solista. Todo esto se llegó a amalgamar en mi último paso por Bogotá, donde toqué en el Movistar Arena y tuve la oportunidad de conocer por primera vez a los chicos. Sabía que nos habíamos topado antes, quizás en entregas de premios, pero nunca habíamos podido compartir como lo hicimos en ese momento. Además, se subieron al escenario a cantar ‘Mentira' con nosotros. Estuvo muy lindo y ahí hubo una onda real, después fuimos a comer, nos metimos un día antes a un estudio a ponernos creativos. Todo eso propició esta energía que estamos llevando a cabo para hacer este concierto, que será una suerte de show en conjunto, una fusión por momentos de nuestra música.

 

Héctor Buitrago: Agradecer mucho esa invitación de Beto a acompañarlo en el Movistar Arena de Bogotá. Estuvimos con él y también disfrutando el concierto, que fue un momento impecable, muy bello, muy sentido y muy emotivo. Ahí fue el comienzo de varias cosas que van a suceder entre Beto y Aterciopelados.

 

Andrea Echeverri: ¡Hicimos clic!

 

HB: Hicimos clic y esperamos que vengan muchas más cosas. Ojalá una canción que podamos editar durante el año. Muchos conciertos más. Por ahora, estamos hablando de un encuentro que vamos a tener en Los Angeles, porque vamos a los Grammy, donde estamos nominados con el álbum “Genes Rebeldes”, y ya estamos haciendo planes para encontrarnos, compartir, ir a comer, conocernos más.

 

BC: Absolutamente.

 

Si bien son parte de la misma época dorada de la música sudamericana, desde lugares distintos, ¿cómo se construye la confianza para compartir escenario sin perder la identidad propia?

 

BC: Creo que se hace ensayando, poniéndose de acuerdo.

 

AE: Yo tengo muchos prejuicios. Cuando sabía que nos íbamos a conocer decía: «bueno, vamos a ver», porque hay muchos artistas difíciles, antipáticos. Entonces se construye subiéndose, viendo la actitud del otro. Beto todo divino, respetuoso, lindo. Me acuerdo que cuando estábamos ensayando me pidió permiso para tocar mi guitarra. Son muchos detalles que se sienten muy bien, de respeto y de ganas de que la cosa funcione sin protagonismos exagerados. Además, Estela (Mora) es un personaje muy chévere. Todo fue rico. A veces uno se encuentra con artistas que suenan bonito, pero son antipaticones. No fue el caso. Fue lindo saber que hay un espacio tranquilo.

 

HB: Es importante resaltar que esto es un encuentro musical, de músicos que quieren que algo suceda, ahora hay muchos encuentros que generan las disqueras o los managers, colaboraciones forzadas. En este caso todo es natural, espontáneo, orgánico.

 

Muchas de las canciones que sonarán esa noche nacieron en los noventa, pero hoy dialogan con públicos muy distintos. ¿En qué momento se dieron cuenta de que esas canciones ya no eran solo suyas ni de su generación, sino de muchas más?

 

BC: Las canciones dejan de ser de uno cuando se publican, cuando salen en un disco o en una plataforma. Una vez que la gente las empieza a escuchar, pasan a ser parte de la cultura popular. Queremos que las canciones suenen en todo el mundo. Es lindo recibir mensajes de alguien que vive en Rusia o en cualquier lugar diciendo que escuchó una canción tuya. Te das cuenta de esta aldea global en la que vivimos y de por qué es fundamental sembrar unidad, paz y hermandad en un mundo que parece dividirse todos los días.

 

AE: Uno se va dando cuenta. ‘Florecita rockera’, por ejemplo, es de los niños. Me he cambiado de barrio y pasan niños corriendo gritándome “Florecita rockera”. Incluso a mí me dicen así. Esas dos palabras se volvieron sinónimo de poder femenino. Muchas chicas usan ese nombre en correos, usuarios, etc. Me mandan videos de papás e hijos tocándola juntos. Es lindo ser fuente generacional.

 

Del repertorio que tienen ustedes, ¿hay alguna canción que hoy les interpele de una manera distinta a cuando la escribieron?

 

HB: En nuestro caso, muchas, el tiempo pasa, los contextos son otros, las personas cambiamos. Sin embargo, pienso que en nuestro caso la esencia sigue. Quizá por eso nuestro último disco se llama “Genes Rebeldes”, porque retrata a esos mismos jóvenes que empezaron en los noventa escribiendo canciones de manera espontánea, atrevidos e inconscientes. Seguimos siendo los mismos, con los mismos criterios, tal vez con las mismas preocupaciones: queriendo contar lo que sentimos y lo que vemos en el mundo. El mundo ha cambiado mucho, la industria musical también, pero todo lo que hemos cantado y dicho es lo que nos tiene acá hoy, y es válido.

 

BC: Muy bien dicho.

 

 

Aterciopelados vive un momento creativo muy activo y Beto viene de resignificar su historia acústica, mientras prepara un nuevo disco de rock. ¿Qué los mantiene creativamente inquietos después de tantos años de carrera?

 

BC: El gusto y el amor por la música, por la expresión, por el arte, por subirse a un escenario. Siempre le digo a los más jóvenes que cantar y subirse a un escenario es una celebración de la vida y yo soy bien existencialista. Tengo claro que hoy estamos acá y quizás mañana no, entonces cada día es una oportunidad de volver a empezar, de reformular cosas que no te gustaron en el pasado. La vida es una experiencia y cómo la vivas es, de alguna manera, el legado que dejas. Aunque también eso es una reflexión del ego, porque una vez que uno ya no existe, ¿qué importa? Todos estamos destinados a ser olvidados, tarde o temprano, por eso vivir en el presente es lo que más vale.

 

AE: A mí me estimula creativamente ser mujer en un momento donde el cuerpo femenino es hipersexualizado, es superficialidad. Eso me agrede y me preocupa, entonces escribo canciones sobre eso. Mi hija desde pequeña me decía: «Mami, escribe más canciones como ‘El estuche’, porque habitar un cuerpo femenino es duro». Hago canciones para defender mi espacio, para aceptarme como soy, para validarme. He escrito canciones antiviolación, sobre enfermedades. El año pasado me enfermé fuerte y ahora voy a lanzar una canción que se llama ‘La teta pirata’. Es terapéutico. Mi hija me da pistas de las nuevas generaciones. No me considero activista de una corriente específica, pero sí defiendo el derecho a ser vieja, a ser gorda, a tener canas, arrugas. Eso me estimula.

 

BC: Me doy cuenta de cómo cada vez más mujeres se atreven a contar historias de abuso. Mucha gente pregunta por qué hablan ahora, pero las víctimas hablan cuando pierden el miedo. Ojalá esto ayude a que no se normalice el abuso, la sexualización y el aprovechamiento de personas vulnerables.

 

HB: Antes muchas cosas eran normalizadas en la industria. Personas con poder que exigían o seducían. Afortunadamente eso está cambiando. Y retomando, disfruto mucho el proceso de crear una canción: partir de una frase y convertirla en algo. Ahora que existe la inteligencia artificial, crear sigue siendo algo que ninguna máquina puede reemplazar. Los seres humanos vamos a seguir disfrutando crear.

 

En un contexto donde todo parece muy rápido y descartable, ¿qué cosas ya no están dispuestos a negociar artísticamente?

 

BC: Hoy soy un artista independiente y tengo mi propio sello, ya viví la experiencia de estar en grandes sellos como grupo y como solista. Cuando una discográfica te ofrece dinero, parece atractivo, pero en el fondo es una deuda. Para mí la libertad no es negociable. Muchas veces se imponen colaboraciones según la visión de otros sobre quién eres, y eso no debería ser así, prefiero el camino largo, construir algo propio, que el dinero rápido que al final es un espejismo. Son contratos que se parecen mucho a la esclavitud.

 

AE: Independencia total.

 

HB: Nosotros también estamos viviendo la independencia. Tiene retos, pero la libertad es lo principal. Manejar nuestros tiempos, no pensar en qué van a decir de las canciones. La libertad no se negocia.

 

AE: Y el maquillaje tampoco. Durante años sentía presión y después me veía y decía: «esa no soy yo». Ahora digo: natural, natural.

 

Más allá del repertorio, ¿qué creen que hace que este show en el Movistar Arena vaya a ser una experiencia irrepetible?

 

BC: La gente nunca ha visto un show fusionado de Aterciopelados con quien te habla. Eso ya es algo que muchas personas ni siquiera se imaginaron, ni siquiera nosotros nos imaginábamos que íbamos a hacer esto. Hay una actitud de desafío, de probar algo nuevo, de salirse del molde, de no hacer lo obvio, sino buscar otras formas. Lo pudimos experimentar cuando los chicos estuvieron en mi concierto en Bogotá y compartimos escenario. Los fui a ver cuando tocaron en Los Angeles y pude percibir cómo vibran. Atreverse a hacer cosas que no son obvias va en beneficio nuestro y del público.

 

AE: También tenemos ganas de ver qué pasa.

 

Si pudieran definir este show en una sola palabra, ¿cuál les gustaría que fuera?

 

BC: Quizás fusión, aunque suene como sello discográfico. Una fusión, una comunión.

 

AE: Nostalgia futurista.

 

BC: Qué lindo. Ya, ese es el nombre del disco.

 

Cuando dentro de algunos años se hable de este concierto, ¿qué les gustaría que se diga de este encuentro entre Beto Cuevas y Aterciopelados?

 

BC: Qué buen maquillaje tenía Andrea ese día.

 

HB: Gracias a ese concierto firmaron muy buenos contratos.

 

BC: Cuatro estadios nacionales después de ese concierto.