Kuervos del Sur: ''La esencia del disco está intacta''

"El Vuelo del Pillán" cumple diez años y Kuervos del Sur decidió celebrarlo volviendo a encontrarse con las canciones que marcaron una etapa fundamental y con el público que hizo de este álbum una obra especial dentro del rock chileno. La celebración llegará a su cierre este viernes 21 de agosto en el Teatro Teletón.

 

Pero volver a un disco una década después no significa simplemente repetirlo. Las canciones han adquirido nuevas lecturas y los músicos también han cambiado. Antes de este esperado concierto, nos reunimos con Pedro Durán y Diego Contreras para conversar sobre este reencuentro con "El vuelo del Pillán", la evolución de la banda, la independencia, el desgaste de las giras y lo que viene para Kuervos del Sur. Una conversación para mirar diez años hacia atrás, pero también para entender por qué algunas canciones siguen avanzando.

 

- Siempre hablamos de cómo envejecen los discos, pero pocas veces de cómo envejecen quienes los interpretan. Hoy, cuando vuelven a tocar todas las canciones de "El Vuelo del Pillán", ¿qué parte de ustedes de hace diez años sigue presente y qué parte sienten que cambió para siempre?

- Pedro Durán: Sí, claro. Todos estamos más viejos, por lo menos. Y uno tiene otra perspectiva, sobre todo desde la parte musical, porque tiene más experiencia. Por un lado, puedes revisar los arreglos que hiciste y mejorarlos en la parte interpretativa, puedes mejorar sonidos. Tal vez ideas que tenías, que quisiste plasmar y en su momento no pudiste por tiempo, porque no tenías los medios, ahora las puedes llevar a cabo. Entonces hay cosas que pueden mejorarse y se trata de hacer eso. Y creo que, en general, el espíritu de las obras permanece súper bien, como la contingencia de los temas. Eso creo que es importante también.

 

- Al volver a tocar el disco completo durante esta gira, ¿hubo alguna canción que redescubrieran? Tal vez una que hoy entiendan o viven de una manera completamente distinta.

- Diego Contreras: Lo que pasa es que a mí me tocó una pega distinta. Yo llegué a la banda justo el año en que ellos habían sacado este disco, así que no me tocó grabarlo. Tuve que hacer una especie de rearreglos a lo que había hecho el bajista anterior. Entonces fue, al mismo tiempo, tener que entender el proyecto al que estaba entrando y comprender la música que hacían los cabros. Tuve que acoplarme y, también desde mi background, tratar de encajar en esto y aportar algo que claramente era distinto, porque yo no toco como tocaba el bajista anterior. Fue hacer esa especie de comprensión, después internalización de la música, y mantener lo que yo encontraba que estaba bueno, mientras que otras cosas yo las hubiese hecho totalmente distintas. Ahora que estamos tocando y retocando las canciones, porque no es como que llevemos poco tiempo tocando "El Vuelo del Pillán", ya va siendo como un animal distinto. La esencia del disco está intacta, pero ya se toca tantas veces que uno, como decía Pedro, de repente piensa "Oye, este arreglo acá que no hicimos, o este que podría haber estado, o este que nos gustaba que hubiese hecho pero no se hizo por tal cosa". Ahora hay una libertad. Me pasa que no siempre toco las canciones de una misma manera, tampoco te voy a decir que las rearreglo siempre, pero hay muchas cosas, notas de repente, algunas cosas musicales, rítmicas, que podría acortar y ahora las alargo. O hay un patrón de batería que hace un quiebre justo y antes no acompañaba ese quiebre; ahora lo acompaño porque el pianista también cachó que había otra cuestión que se hacía. Entonces dije "Ya, me sumo a eso". Y creo que esa es la mutación que van sufriendo las canciones. Más allá de algo esencial, son pequeños maquillajes. Cosas que hubiese faltado sumar o sacar. Por ahí iría la cosa.

 

- Este disco, con el paso de los años, dejó de ser solo un disco importante para ustedes como banda y pasó a ocupar un lugar muy especial dentro del rock chileno. ¿Cómo conviven con esa idea sin que se transforme en una presión al momento de seguir creando cosas nuevas?

- PD: Yo creo que es parte de la responsabilidad de la banda y del trabajo realizado, del camino recorrido. Después de "El Vuelo del Pillán" hicimos "Canto a los Brujo", donde estuvo Diego participando en el bajo, y después hicimos "De la Luz", que también está Diego. Y cada disco lo tomamos con harta responsabilidad y aprendiendo, tratando de mejorar nosotros mismos, tratando de producir mejor. Así que sí, lo tomamos con responsabilidad y con orgullo.

 

- Hay discos que terminan convirtiéndose en un refugio para quienes los escuchan. ¿En qué momento ustedes sintieron que "El Vuelo del Pillán" dejó de ser solo un disco de ustedes y empezó a formar parte de la historia personal de mucha gente?

- PD: Yo creo que "El Vuelo del Pillán", si bien es un disco significativo, es la continuación de "El Porvenir". Con "El Porvenir" ya se había dado lo que tú dices, fue un disco súper significativo para mucha gente, donde hay muchas canciones que tienen un gran nivel emotivo y donde muchos se sintieron identificados con temas que tienen que ver tanto con la naturaleza, la ecología y las raíces, los paisajes, como con la parte más emocional, de relaciones humanas. Entonces, "El Vuelo del Pillán" fue como madurar eso, tanto compositivamente como musicalmente, y ponernos el desafío de que teníamos que hacer un mucho mejor disco que "El Porvenir". Recuerdo que en esa época trabajamos con Alekos Vuscovic en teclado. Alekos trabajó harto en la parte de producción. Buscamos un productor, hasta que vimos a Pepe Lastarria, que resultó ser un gran productor y que, en el fondo, nos ayudó a pasar a otro nivel, para que el disco sonara de una manera muy bacán, a nivel internacional y, al final, con el tema de la responsabilidad, yo creo que la responsabilidad es con nosotros mismos.

- DC: Si bien a la gente le gusta, uno hace arte pensando en lo que a uno le gusta. Kuervos del Sur no es una banda que hace música para la radio, para la gente o para los medios. Hace lo que le gusta. Es muy orgánica la composición de Kuervos del Sur, entonces genera... Hay gente que conecta inmediatamente, que es una cosa súper emocional y casi espiritual, una cuestión medio mística. Y para otra gente genera hate también. Es como "Se creen los Jaivas" o cuestiones así. Pero también está el desafío de lograr un sonido chileno rockero que suene bien. Es complejo, hay muchas bandas que intentan este sonido. Nosotros lo logramos, como que fuera música rock, folclórica, y que suene bien, bien encajado, bien producido, que no suene forzado. Tampoco que sea una apropiación cultural de cosas que no nos pertenecen, derechamente. Eso lo tratamos con mucho respeto. Entonces, igual el tema de la responsabilidad va con nosotros mismos: mantenernos leales a lo que iniciaron los cabros en algún momento y que ahora es una batuta que tomamos los que llegamos después. También lo hacemos parte nuestro, como llevar esta bandera de arte genuino y orgánico, y no tener que transformarnos en algo de lo que esperan los demás de nosotros, que nunca ha sido.

 

- ¿Tú crees, Diego, que esta es la lección más importante que han aprendido como Kuervos del Sur para poder mantenerse vigentes sin perder la esencia que los mantiene?

- DC: Hay una conversación constante, que puede ser implícita entre nosotros, pero creo que al momento de sentarnos en la sala a componer, a hacer música o a tocar en vivo, hay como una especie de personaje que nos absorbe. Podemos tener dramas, cosas que vayan fuera de lo musical o cosas que ocurran en la vida. Sería bacán poder vivir siendo un artista y estar lanzado en este mundo, componiendo todo el día, pero las vicisitudes de la vida exigen otras cosas. Este país no es muy amigable con los músicos, no es muy amigable con los artistas en general. Entonces estamos nosotros, las personas, tratando de sobrevivir y, por otro lado, entra este guerrero espiritual musical que, cuando ya hay que hacer música, está ahí y te posee. Y somos fieles a eso. Siento que todos lo entendemos. No es que lo hablemos, pero lo siento. Cuando vamos a tocar, cuando nos encerramos en las salas de música, cuando estamos en un foco de "hay que sacar esta fecha adelante, hay que programar esto para tal fecha". Esto es sagrado, independiente de todo lo que suceda. Y lo mismo que dices tú, al final esa responsabilidad y mantener eso es lo que mantiene que la banda siga funcionando. La gente que entiende el mensaje y que nos conoce sabe perfectamente cómo somos y a lo que apuntamos, y lo que queremos decir. Nosotros no cantamos canciones románticas de amor. No hacemos esa canción de tres minutos que la radio está esperando que salga, con el coro, diez coros, cuatro cuartos, un versito cortito sin puente para que llegue directo al coro. No estamos en esa volada, nunca lo hemos hecho. Podría haber una o dos canciones que tengan un espíritu más o menos comercial, pero porque se dio nomás. Ir en contra de la corriente a esta altura sería, para nosotros mismos, algo complejo. Nos miraríamos raro entre nosotros.

 

- Cuando una banda lleva tantos años trabajando junta, también aparecen hábitos. ¿Cómo hacen para seguir desafiándose entre ustedes y mantener viva la creatividad?

- DC: Probablemente debe ser de lo más difícil de estar en una banda. Nos vemos muy seguido, estamos mucho tiempo juntos, están estas giras, las tocatas, nosotros no paramos de tocar en todo el año. Todo lo que hacemos es autoproducción. Entonces, a veces no entendemos cómo hacerlo y otras veces cachamos que hay que tomarse pausas, estar tocando quizás en vivo, pero no vernos en la semana. Se toman distintas medidas de cosas que manejan en la interna, de una manera que sea más llevadero, porque también el tiempo agota ciertas cosas, fortalece algunas y agota otras. Como fatiga de material. Descubrimos nosotros también cómo hacerlo. No sabemos, no tenemos una fórmula. No está este psicólogo de Metallica que acompaña a la banda y que les dice cómo responderle uno al otro. Somos un negocio familiar que va día a día entendiendo cómo funcionan las cosas, cómo funcionamos nosotros, cómo hemos ido madurando. Ya con hijos grandes, la mayoría tenemos hijos. La vida te va mostrando también otras cosas, que le vas dando importancia a algunas cosas que antes no eran tan importantes y ahora sí, y vas dejando obviamente las capas de lo que es más superficial, vas más directo al grano. Entonces, como que estamos aprendiendo. No sé si existe una fórmula, no te puedo dar un manual, y el que te venda un manual es mentira, porque hay que estar ahí donde las papas queman. Te digo que es peludo, es difícil, y yo asumo que Pedro opinará lo mismo que yo.

 

- Ahora volvamos a la celebración, porque toca el concierto que van a realizar en el Teatro Teletón para darle cierre a toda esta gira de "El Vuelo del Pillán". ¿Por qué creen que era tan importante que este cierre fuera precisamente en el Teatro Teletón? ¿Qué representa este escenario para este momento de la banda?

- PD: Siempre para nosotros ha sido importante presentarnos en teatro. Por lo mismo, cuando lanzamos "El Vuelo del Pillán", para nosotros fue bonito llenar de calidad a solos. Esa vez, cuando presentamos el concierto. Entonces, necesitábamos también hacer como algo importante en esta celebración, como una reunión con la gente. Entonces, por eso decidimos celebrarlo en grande, digamos así, en Santiago, con un gran concierto. Y entregar como esta celebración, este momento especial a los fans, porque en general, para la gran mayoría, es muy significativo el disco, las canciones. Entonces, es una manera como de celebrar con la gente este cumpleaños.

 

- Cuando termine esta gira y vuelva el silencio después de tantos meses celebrando, ¿qué sienten que necesita creativamente Kuervos del Sur para escribir su próximo capítulo?

- PD: Yo creo que siempre está el espíritu de experimentar. Y ese camino ha estado presente en todos los procesos que hemos vivido de trabajo, preparando discos y canciones. Entonces, yo creo que se va a venir como un proceso así, de experimentación.
- DC: Hay que descansar igual, las giras son extenuantes. Son extenuantes y lo damos todo en el escenario, físicamente y también el tema de la gestión. Aquí con Pedro, con Gabriel, nos llevamos gran peso de esa parte y yo te diría que es hasta más cuático que el tema de tocar. Los viajes, en realidad, tocar en el escenario y darlo todo es como el premio. La parte compleja son los viajes: en el bus de noche, donde no dormís, llegar a una prueba de sonido, después tener un ratito en la tarde para comer algo, para descansar un rato, para volver a ponerte a tocar. Entonces, claro, hay una cosa más, pero yo te diría que es más de gastar un sistema en la gestión. Tener que todo salga bien, logística. Nosotros no trabajamos con tour manager, no trabajamos con productores técnicos. Entonces, nosotros somos toda esa cuestión. Pero, claro, igual la motivación de quizás hacer música nueva o experimentar, como dijo Pedro, después de un tiempo de pausa para reponer las heridas, sería lo lógico.

 

- Cuando una banda celebra los diez años de uno de sus discos más importantes, desde afuera todo parece celebración. Mirando ese camino completo, ¿qué parte de la historia de "El Vuelo del Pillán" sienten que casi nunca se cuenta?
- PD: Creo que en una pregunta te lo mencioné, que en el fondo "El Vuelo del Pillán" no fue como un disco que naciera de la nada, sino que fue como la consagración de un trabajo y de un proceso de años. No fuimos como una banda revelación que sacó un disco así como su primer disco y la rompió. Fue un trabajo metódico de ensayo y error, de aprender del camino. Desde que hicimos nuestro primer EP, después cuando hicimos "El Porvenir", después empezamos a tocar en vivo, hubo cambios de integrantes. Estuvimos desde el 2009 al 2016. Pasaron varios años desde "El Porvenir" a "El Vuelo del Pillán". Entonces fue un tiempo grande como para ir madurando, para ir recorriendo Chile, para ir presentándonos como banda emergente, digámoslo así, conociendo los medios. Todo ese proceso de aprendizaje. Por ejemplo, el disco se hizo con un crowdfunding muy exitoso, donde logramos juntar cinco millones de pesos. Entonces, imagínate, ya aprendimos algo súper importante y que lo llevamos a cabo. Y en todo ese proceso logramos grabar "El Vuelo", lo mismo de encontrar al Pepe, buscar un productor bueno, buscar un productor que funcionara con la banda, que hiciera que sonáramos bacán, que diéramos un paso más arriba. Entonces fue un proceso, digamos así, y trabajando para que eso sucediera. Entonces lo bonito sí es que todo ese trabajo se fue acumulando, llegó a un buen puerto y al final ganó el premio a Mejor Disco de Rock. Ha tenido reconocimientos desde la década, desde el siglo. En Rockaxis está dentro de los 10 discos de la década, en Radio Futuro, según los auditores, el disco de rock chileno del siglo. Entonces es un disco importante. Lo mismo, nosotros nos tomamos con mucha responsabilidad y emoción rendirle un homenaje y compartirlo con la gente. Por otro lado, nosotros somos independientes, pero este disco es multiplatino. Te aseguro que llevamos más de 10.000 copias vendidas entre vinilo y CD, sin contar el streaming, solo la parte física. Entonces es un disco importante dentro del rock chileno.

 

- Si dentro de otros diez años alguien escucha "El Vuelo del Pillán" por primera vez, ¿qué les gustaría que descubriera sobre Kuervos del Sur a través de ese disco?
- DC: Yo creo que ese disco, bueno, me da la sensación o, yo siento —opinión personal— que tiene un sonido que es atemporal. Podría ser de hace diez años atrás, 20, como podría ser de 10 o 20 años más adelante. Creo que todos nuestros discos tienen como esa impronta. El sonido de la banda, si bien la producción puede que varíe un poco —"El Porvenir" no tiene una gran producción, pues vamos mejorando esa cuestión—, el concepto musical es como atemporal. Me gustaría que si alguien escuchase estos discos, en especial "El vuelo", yo creo que es importante que la gente conecte con la honestidad de las líricas y de la música. Es un disco, como todos nuestros discos, honesto. Siento que es un disco sensible, tiene una sensibilidad, tiene un approach a la música chilena. Que alguien diga más adelante: "Escucho esta hueá y digo, esta hueá suena chileno". No suena gringo. Muchas bandas que yo te digo chilenas... Bueno, te voy a mencionar las que sí: Los Tres suena chileno, Los Prisioneros, si bien hay una influencia británica y medio como del punk inglés, pero Jorge González suena chileno. Los Jaivas, ultra mega chileno. Que nos identifiquen con el Cono Sur y que puedan conectar con las letras, que sean atemporales y al mismo tiempo súper contingentes. Porque, si bien las cosas son medio cíclicas y a veces estamos arriba y abajo, creo que la esencia del disco habla de algo que es atemporal. La expresión más sensible del disco, la poesía, habla de cosas que le podrían pasar a alguien hace 150 años y otras cosas que le puedan pasar a alguien 150 años más adelante. Me gusta esa atemporalidad de "El vuelo del Pillán" y la conexión con las raíces chilenas.

- PD: Bueno, yo creo que todo lo que comenta Dieguito es real. Claro, es un disco que toca una fibra, en el fondo, sobre todo de la identidad, de la imaginería, de los colores. Lo mismo que sea un disco que alude al cobre en su portada, los pájaros chilenos que están presentes en el disco, el colibrí, las gaviotas, el cóndor, el águila. Hay un montón de pájaros que también están en la iconografía y en el diseño. Entonces hay como un hilo conductor ahí. Lo mismo, no sé, el significado místico del Pillán como fuerza de la naturaleza y de un mundo, en el fondo, desconocido, pero que sí pertenece a nuestro ADN y a nuestra herencia cultural primigenia. Reconocernos como un pueblo mestizo, que eso es lo que somos, en esencia un pueblo que se formó con los pueblos originarios de América y junto con los conquistadores españoles y después los inmigrantes de todos los países. Entonces, por eso, como dice Diego, atemporal, porque refleja ese mundo interno y que, en el fondo, nos traspasa todos como un inconsciente colectivo. Entonces por eso es un disco muy significativo para mucha gente, porque les toca una fibra que a veces ni ellos mismos se dan cuenta que tienen esa conexión, con un abuelo, con el lugar que vivieron, un lugar por donde pasaron, como una cosa mágica.

Matias Arteaga S.

 

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