Hesse Kassel: Resignificar la chilenidad desde la rebeldía juvenil

Publicado originalmente en revista Rockaxis #278, agosto de 2026.

 

Tras un exitoso paso por México, una gira a regiones y recibir el premio a “Mejor Artista Nuevo” en los Premios Pulsar 2025, el destacado proyecto nacional vuelve a las páginas de Rockaxis para contar más de su nuevo disco, “Morir Saltando”, esta vez en las voces de Joaquín Chapa González y Luca Cosignani, dos piezas clave del sonido de la banda.

 

Aaron Vergara

 

“A medio morir saltando” fue el refrán que inspiró el segundo proyecto de Hesse Kassel. Un proverbio milenario que más de alguna vez hemos escuchado. Pero más allá de su etimología, pareciera ser que “Morir Saltando” está lejos de ser algo hecho “a duras penas”. Más bien, inspirarse en aquel dicho responde a la declaración de intenciones de una escena en busca de resignificar lo que simboliza ser chileno.

 

«Si uno se remite a los discos que están sonando ahora, los discos en los que se habla de La Nueva Escena, no es que sean precisamente folclore, pero sí las letras están muy enfocadas en armar un paisaje de qué es lo chileno y qué es Chile. Siento que las letras en sí son las que se están apropiando un poco del concepto de ser chileno y de esa aproximación a lo chileno. Como a enmarcar un poco lo que entendemos ahora, que es: somos chilenos, esto es Chile, todo lo que conocemos de Chile...», comenta Joaquín Chapa González, tecladista de la banda y apoyo vocal que, para esta nueva obra toma un rol más protagónico en canciones como ‘El reflejo’ o ‘Mariposa’.

 

«Es importante lo que los jóvenes están creando ahora mismo. Se daba mucho como lo sobrio que se puede llegar a entender la música chilena de, no sé, los 2000 o de los 2010 que era bien pop lo que se escuchaba. Pero ahora siento que está un poco más, no sé si rebelde, pero sí un sentimiento un poco más adolescente, un poco más como DIY», afirma Luca Cosignani, guitarra y las voces desgarradoras que te sacuden en los primeros minutos del disco con ‘Pornomiseria’.

 

Actualmente, Chile vive una ola de bandas y proyectos que, más allá de conquistar por un sonido o género en particular, buscan a través de paisajes, vivencias o anécdotas típicas de vivir en este rincón del mundo, relatar una realidad. Todo, por supuesto, guiado por una mirada juvenil, rebelde y crítica. Pero lo bonito de una obra es que puede resonar sin importar el idioma o país. «Siento que, al hacer la letra no tan directa o un poco más críptica, una persona de México lo puede entender con su propio contexto, o si no es de Latinoamérica también lo puede llegar a entender. Me acuerdo que leí una reseña en inglés, me metí a la cuenta del perfil y era una persona de Eslovenia y él entendía que 'Pornomiseria' se trataba de una guerra, que puede ser que sí, puede ser que no. Pero claro, definitivamente lo que nos pasa a nosotros como chilenos también le puede pasar algo muy similar a alguien en otra parte del mundo», afirma Luca. 

 

Pese al poco tiempo que ha pasado entre disco y disco –un año y cinco meses para ser exactos–, la banda ahora regresa con una mirada mucho más clara. 

 

En la entrevista pasada, Renatto nos conversó de que buscaban canciones que fueran con una «cohesión más enérgica». ¿Sienten que 'Pornomiseria' es como la punta de lanza de “Morir Saltando”?

 

Luca Cosignani: En parte sí, pero ‘Mariposa’ creo que cumple más ese dicho del Renatto porque ‘Pornomiseria’ va muy así (fluctuando). ‘No me puedo relajar’ también es bien enérgica, pero comparando los temas de “La Brea”, en general, siento que son todos mucho más movidos, mucho más bailables.

 

Joaquín Chapa González: Si bien ‘Pornomiseria’ tiene este aspecto de ser uno de los temas más largo, más complejo, entre muchas otras cosas, quizás no es tanto como una punta de lanza en un sentido de que todavía seguía repitiendo algunas cosas que no estaban tan bien definidas. También, apoyo mucho la idea de que ‘Mariposa’ es realmente la obra que encapsula mucho las intenciones que tenía Renatto a propósito de lo que hablábamos aquí hace un año. Como tener algo mucho más enérgico, mucho más movido, pero también que sea mucho más compacto. 

 

Y dentro de lo que fue la composición del álbum, y en especial las canciones más inéditas como ‘El reflejo’ o ‘Tulpa’, que no estaban tan presente en los setlist en vivo, ¿qué rol jugaron ustedes en la concepción de éstas? ¿Cómo fueron compuestas? ¿Cómo se trabajaron?

 

LC: ‘El reflejo’ viene de un riff que se le ocurrió al Renatto cuando estábamos grabando el primer disco. En el documental (Rumbo a La Brea) sale un poco de esos acordes, pero en cuanto a 'Tulpa', siento que fue la primera vez que hicimos algo distinto… me acuerdo que en un momento, el Renatto no estaba e hicimos toda una sección los cinco, sin él, y fue la primera vez que no estábamos siendo guiados hacia una parte en específico. Fue bien libre. Y 'Tulpa’ es uno de los temas no sé si menos pensados, pero sí más libre. 

 

JG: A pesar de que el disco es corto, es bueno pensarlo por etapas, porque cada dos temas se crearon en momentos súper distintos de la banda. ‘Pornomiseria’ y ‘No me puedo relajar’ ya las estábamos tocando a principios del 2025. ‘No me puedo relajar’ era una idea que trabajamos harto en 2024 y que había quedado tirada y que no retomamos hasta un periodo que fue la segunda gran etapa creativa, que es cuando empezamos a ensayar para la tocata de Metrónomo del año pasado. Ahí también se terminó de componer 'Mariposa', 'El Reflejo'. Y bueno, 'Tulpa' que aparece ya más a fin de año que, como dice Luca, es como esta transición un poco de cuál es la batuta compositiva. 

 

¿Y fue más colaborativo el trabajo esta vez?

 

LC: Sí, definitivamente. Y en cuanto a las letras, también siento que me gusta el feedback de mis compañeros de banda y siento que capaz se contagió y todos opinamos en todo. Y eso es bacán, se valora harto.

 

Como se escucha a través de las seis canciones que componen “Morir Saltando”, el sonido del sexteto ahora es mucho más definido y seguro de sí mismo. Esto, por supuesto, es gracias a un esfuerzo colectivo de la banda, pero también a una figura brillante que ha resonado bastante en la escena independiente nacional: Juan Diego Soto, de Déjenme Dormir. «Con “La Brea”, el Juan Diego pudo conocer más nuestro sonido, entonces para el segundo disco se le hizo un poco más fácil manejarlo, y como a nosotros nos gustaba que sonara una guitarra. También la grabación fue mucho mejor porque se nos ocurrieron tonos ahí mismo y no tuvimos que regrabar muchas cosas, como sí las tuvimos que hacer para “La Brea”. Aquí todo lo que suena, sonó esos días en el estudio».

 

Hablemos de los shows que les ha tocado abrir. En el periodo de un año han teloneado a bandas como Shame y Primal Scream. ¿Cómo fue toda esta experiencia? ¿Cómo lo vivieron? 

 

LC: Entre Primal Scream y Shame no hay comparación. Shame son unos tipazos, nos los topamos antes de tocar en el Club Chocolate, y en la otra esquina estaban con su manager y nosotros le fuimos a hablar, estábamos los seis juntos. Y les fuimos a decir, «Buena, cabros, ¿cómo están?», y nos preguntaron si sabíamos dónde podían ir a tomar unas cervezas y fuimos al Rey de las Micheladas. Cuando estábamos en la mesa, su mánager que pensaba que nosotros éramos fans, nos dice: «¿ustedes cachan a la banda que nos telonea, Hesse Kassel?». Y fue como, «estás aquí con Hesse Kassel, ¡somos nosotros!». 

 

“Yo soy el Hesse Kassel”.

 

LC: Él es el Hesse y yo soy el Kassel (ríe). Y nada, muy buena onda. 

 

En el Foro Indie Rocks dieron su concierto más grande hasta la fecha. Ahora van por un Teatro La Cúpula que, por lo que tengo entendido, tiene una capacidad mayor que el foro. ¿Cómo se preparan para ese show? ¿Representa un desafío?

 

LC: Claro, igual el de Rojas Magallanes fue como una práctica, porque también fueron 1000 personas. No sé cuánta gente terminó yendo al Indie Rocks, pero creo que fue un número bien cercano (938). Pero claro, La Cúpula es el doble de eso igual. 

 

Son como 2000 o 2500 personas. 

 

LC: Claro, más o menos. Y nada, brígido. Con el doble de público, doble ansias. Y doble ganas de tocar. 

 

JG: Y el doble de querer armar algo también. No le hemos dado tanto la vuelta, igual falta harto, como más de seis meses… 

 

 

Se pasan volando… 

 

JG: Sí, se pasa volando y la idea siempre es querer dar un buen show. O sea, nunca hemos tenido un escenario tan bueno, con una disposición tan idónea. Cuando fui a ver a Candelabro a La Cúpula pensé que ese escenario es muy bueno, la disposición del venue es genial para hacer cualquier cosa. Entonces, a uno igual le nace la intención de querer hacer algo bonito, porque aparte uno no saca un disco siempre… Uno nunca sabe y quizás cuándo vamos a volver a repetir esta oportunidad de tocar en un lugar con harta de la gente que nos quiere caleta, y la idea es poder ofrecerles un show que, no sé si largo, pero sí intencionado. Esa es la palabra: un show intencionado para que sea memorable. 

 

Y dentro de sus planes, ¿está un Caupolicán? ¿Se atreverían a lanzarse con un proyecto de esta magnitud?

 

LC: Tendremos que pegarla con el tercer disco. Sería brígido. Igual no sé si la gente logra asimilar lo que es llenar un Caupolicán. Me acuerdo que fui a ver el sideshow de Greta Van Fleet ahí cuando era chico y ni siquiera estaba lleno ese día, pero había mucha gente. No sé si lo logro asimilar para llegar a considerar hacerlo en un futuro. Es bien loco. 

 

JG: Sí, es complicado la verdad en términos de perspectiva. Como que pareciera ser un poco más fácil, pero también hay que entender quiénes son los que están llenando un teatro como el Caupolicán. En términos de intenciones a mí me gustaría, pero creo que falta tiempo. Falta harto tiempo. 

 

LC: Falta un tercer disco.

 

Quizás es muy pronto para preguntarlo, pero considerando que estamos acá con un nuevo disco, ¿ya se han planteado la idea de nuevas canciones? ¿Ya ha salido algo en un ensayo, alguna idea?

 

LC: La intención está, pero es tan complicado ensayar últimamente que no hemos podido dar frutos porque estamos ensayando para las fechas que hemos tenido. No para componer, pero sí es la intención. Si se nos da el tiempo, más pronto que tarde.

 

Este segundo disco salió rápido. De repente tiraron 'Sancho plagio' y la sensación fue como «ya está». 

 

JG: Claro, porque fue con la misma idea de “La Brea”: el disco se grabó con lo que ya teníamos y cuando salió, ya llevábamos como un año y medio componiendo varios temas nuevos. Ahora ya realmente podemos decir que, con este disco que salió pronto, estamos tocando todo el repertorio que tenemos.

 

Sobre eso, ¿hubo canciones que quedaron pendiente o afuera? La duración del disco entiendo es bien acotada porque lo querían meter en un solo vinilo. 

 

JG: Claro, en un solo vinilo. O sea, hay maquetas, pero nada como muy seguro o cerrado, así como de realmente decir que quedaron canciones afuera. 

 

LC: Nada que no sea un riff de como 50 segundos (ríe). Nada más que eso. 

 

¿Sienten que la falta de una industria musical concreta en Chile puede ser una de las razones de que estén saliendo tantos proyectos que se sienten muy honestos en su sonido y en su discurso, y que por consecuencia ha conectado con un público más joven?

 

LC: Claro, si no te dan la fórmula tienes que encontrar una que te funcione. Y si funciona, es muy probable que a otra gente también le guste. Eso de no tener una receta para hacer “música que pegue” te impulsa a hacer algo que a ti te guste primero, no hacer algo que le guste a alguien más.

 

JG: Quizás, y solamente quizás, hasta cierto punto le hace bien a nuestra escena que no se haya metido tanto en la industria, porque nos permite ser propietarios de nuestros propios caminos, de nuestras propias obras. En una época en la que todo está súper preestablecido (como en los trends de TikTok), uno se pregunta por qué le gusta una canción, y es porque aparece en todos lados, una y otra vez. Pero a alguna gente también le gusta mucho, o conecta mucho con la idea de que algunos estamos haciendo lo mismo que a ellos también les encantaría hacer, y quizás a unos les está yendo mejor que a otros por distintos motivos, pero sigue haciendo algo que realmente viene del corazón.

 

¿Cómo ven los reconocimientos que han recibido, como el número uno en Rate Your Music o el Premio Pulsar a “Mejor Banda Nueva”? 

 

LC: Con el Chapa éramos los únicos que estábamos apretando el F5 el martes para ver si es que salimos número uno. Siempre tener atención de otros países y que nos estén escuchando de otras partes es bacán. Y tener el reconocimiento de tu propio país también es bacán, como en los Pulsar que nos hayan elegido a nosotros sobre otros proyectos. Yo no me lo hubiera dado a nosotros, la verdad. Se lo merecía Javiera Electra, pero a leguas. Pero bueno, tampoco se los podemos devolver (ríe). Pero es bacán que eso haya sucedido y me dan más ganas de seguir tocando si es que en nuestro primer intento nos reconocieron. Es genial haber recibido ese premio que ahora está en el living del Renatto donde ensayamos. Es como un recordatorio.

 

JG: A mí me pasó mucho pensar esto no tanto como un logro de nosotros, sino cuánto de este logro funciona para el resto también. Me gusta pensar, por ejemplo, que el “Morir Saltando” quedó Top #1 en Rate Your Music por una semana, pero ¿qué tanto de eso es un gran boom si no lo pensamos como en toda nuestra escena? Desde enero de 2025 a enero 2027, ¿cuántos discos chilenos han estado en el Top #1? Encuentro que esa huevada es brígida porque no es solo decir «Hesse Kassel tiene un Top #1», sino que «¡Wow! Chile otra vez sacó otro disco bueno», y eso le sirve a todo el mundo, porque es una pantalla para fuera.

 

También viene el Festival Neutral. ¿Qué es lo que más destacan de este tipo de encuentros? 

 

LC: ¡La raja! Deberían ser más días, deberían ser todos los días del año. 

 

Un fin de semana completo… 

 

LC: Sí. Capaz eso es lo difícil, porque claro, en Matucana 100 habrá varios escenarios, pero es muy probable que todos toquen al mismo tiempo y vas a tener que elegir ir a uno de esos. O capaz no, me dicen de ahí. Pero es lo que uno piensa al ver el cartel. Ves 16 proyectos y dices, «oh, me voy a perder a más de uno porque voy a estar viendo a otro». Eso te dice que finalmente hay algo que está apoyando nuestra escena y que bueno que sean los chicos de Quemasucabeza, Armónica, Amuleto y shoutout a todos. Genios. 

 

Pero está muy bueno, o sea, Estoy Bien va a sacar disco parece que muy cerca de la fecha. Había otros proyectos que parece que se guardaron para el próximo Neutral, como Asia Menor y Scott y Los Pelmazos, que también van a sacar disco. Siempre van a quedar fuera y es increíble que eso suceda.

 

Claro, hay los suficientes proyectos para regodearse a la hora de armar un line up.

 

LC: Claro. Es de aquí para arriba la verdad. Es un buen hincapié lo que está pasando. Hace harto ruido que tantas personas, que trabajan juntas en distintos lados, se unan en una parte. Se reunieron los Avengers, es brígido. 

 

Luca, tú que eres uno de los fundadores de Hesse Kassel junto a Renatto ¿Cómo ha sido ver toda la evolución del proyecto?

 

LC: Siento que igual he apostado todo lo que tengo en el proyecto y que ha salido todo muy bien. Agradezco mucho que mis compañeros hayan seguido el mismo camino que he querido tomar y que los cabros nos sigan apoyando también, como el público que también forma tiene un rol muy grande en nuestro éxito. O sea, el 90% es el público que nos escucha y el 10% es la semilla que nosotros tratamos de sembrar. La verdad, no depende de mí o de nosotros que hacemos la música, sino de la gente que nos escucha. Así que muchas gracias por prestar los oídos al menos cinco minutos. Es genial, ojalá siga sucediendo.

 

Y tú Chapa, que llegaste cuando el proyecto estaba ya andando, ¿cómo has vivido este proceso? ¿Se te pasó en algún momento por la cabeza de que agarraría tanto vuelo? 

 

JG: La verdad, a mí me da un poquito de risa recordarlo porque hace dos años atrás, cuando recién estábamos tocando un poquito, ya me sentía satisfecho con eso. Decía, «oye, estamos tocando, vamos a Caja Acústica la próxima semana» o «tenemos Feria Rara». Ya estaba satisfecho con eso porque era como «estamos tocando de nuevo». Es bonito y mucho más estando con amigos que conocí por la música, así como muchos de los chiquillos los conocí a propósito de la banda. Es bonito pensar que hasta el día de hoy puedo contar con ellos y que son mis mejores amigos. Con eso es lo que más me quedo.