Quicksand: Música para un mundo que no deja de cambiar

Publicado originalmente en revista Rockaxis #278, agosto de 2026.

 

Desde sus respectivos departamentos en Nueva York, luego de haber ensayado y a punto de embarcarse en una nueva gira, Walter Schreifels y Sergio Vega conversan sobre “Bring On the Psychics”, el disco con el que Quicksand vuelve a demostrar que la longevidad no tiene por qué significar repetición. En un mundo obsesionado con algoritmos, nostalgia y autenticidad como marca, la banda sigue confiando en algo mucho más difícil de medir: aquello que simplemente se siente bien.

 

Fernanda Hein

Fotos: Annette Rodriguez

 

Hay algo extrañamente apropiado en hablar con Quicksand desde una pantalla. Walter Schreifels y Sergio Vega están en Nueva York, cada uno desde su departamento, apenas unas horas después de haber estado juntos en una sala de ensayo. La banda está preparando una nueva gira para presentar “Bring On the Psychics”, su más reciente álbum, y la sensación que atraviesa la conversación es precisamente la de un grupo que todavía está en movimiento. No hay demasiada distancia entre terminar de tocar juntos y aparecer frente a una cámara para hablar sobre lo que viene.

 

Es una imagen bastante distinta a la que uno podría imaginar al pensar en un proyecto con más de tres décadas de historia. No hay un escenario, ni un camarín, ni una sala de prensa. Solo dos músicos en sus respectivos espacios, hablando desde la Gran Manzana sobre una banda que, pese a su historia, parece estar mucho más interesada en lo que todavía puede descubrir que en aquello que ya hizo. Quizás por eso el título del nuevo disco resulta tan apropiado. “Bring On the Psychics” suena como una invitación hacia lo desconocido, como si estuvieran llamando a algo que todavía no puede ver. Pero para Schreifels, la idea tiene menos que ver con predecir el futuro que con recuperar formas de conexión que parecieran haberse perdido. «Le diste al clavo con tu interpretación del título», dice Walter cuando le planteo la idea de una banda preparada para enfrentarse al caos contemporáneo.

 

Para él, los psíquicos son también una referencia a las estrellas. Durante siglos –explica–, fueron una forma de autoridad: servían para orientarse, saber cuándo cultivar alimentos, navegar los océanos o simplemente comprender el lugar de los seres humanos dentro de algo mucho más grande. «Quizás se trata de volver a las relaciones humanas, al mundo natural», dice. Pero ese mundo, reconoce, puede resultar abrumador. La comunicación, la tecnología y la velocidad con que circula todo parecen haber producido una realidad cada vez más cínica y fragmentada. Pero incluso dentro de ese escenario, Schreifels sigue encontrando sublimidad: «veo mucha belleza, esperanza, alegría y bondad en las personas y en las acciones de la gente alrededor del mundo».

 

Quizás ahí está una de las claves de “Bring On the Psychics”: frente a un mundo que parece exigir constantemente más ruido, Quicksand vuelve a buscar conexión.

 

Entre las estrellas y el suelo

 

Mencionando la física, las estrellas y el universo, la conversación inevitablemente llega a Carl Sagan. De hecho, el concepto del álbum estuvo inspirado, en parte, por una cita del astrónomo y divulgador estadounidense. Para Schreifels, Sagan representa algo más que una figura relacionada con el cosmos. Es también una imagen de curiosidad, inteligencia y responsabilidad ética.

 

Lo que le interesa de él es que fue capaz de mirar hacia las estrellas sin perder de vista la dimensión moral de la vida humana. Una perspectiva cósmica que, curiosamente, puede terminar teniendo mucho sentido dentro de una banda de post-hardcore. Porque si “Bring On the Psychics” mira hacia arriba, Quicksand sigue escribiendo desde el suelo. Desde el cuerpo. Desde la amistad. Desde la experiencia acumulada. Desde la necesidad de tocar música con otras personas. 

 

Entre Walter, Sergio y Alan existe un diálogo intuitivo, una dinámica que se ha convertido en una especie de idioma propio. «Es un lenguaje que desarrollamos a lo largo de los años», reafirma Vega. Una conexión que se reafirma en la manera en que Quicksand construye sus canciones. Durante años, la interacción entre las guitarras y el bajo ha sido una de sus características más reconocibles. Una idea puede comenzar en un instrumento y los demás reaccionan a ella, no necesariamente copiándola, sino agregando algo nuevo. 

 

Y quizás esa es una de las razones por las que las canciones de Quicksand tienen esa sensación de arquitectura. Cada parte funciona por separado, pero al juntarlas aparece algo mayor: una especie de tapiz en el que cada instrumento conserva su propia identidad. Es una dinámica que también explica por qué la banda puede seguir sonando reconociblemente a Quicksand sin tener que repetirse.

 

 

El detector de nostalgia

 

Para una banda que comenzó a publicar discos en los noventa, existe una pregunta inevitable: ¿cómo evitar convertirse en una versión de sí misma? La historia del rock está llena de bandas que, después de décadas de trayectoria, terminan convertidas en museos de su propio pasado. La nostalgia puede ser una industria bastante rentable, pero Quicksand parece estar interesado en otra cosa.

 

Su método para detectar cuándo una canción está mirando demasiado hacia atrás es sorprendentemente sencillo: «si sentimos que algo no está bien, entonces ahí no es. Nos guiamos por lo que nos hace sentir bien y confiamos en eso», recalca Vega. No hay una fórmula matemática, no existe un comité interno encargado de decidir qué tan contemporánea suena una canción. Solo confianza. Y este principio terminó convirtiéndose en una especie de brújula. La relevancia de Quicksand no necesita ser validada desde afuera. Primero tiene que existir para ellos. Y esa idea se vuelve todavía más interesante cuando se habla de autenticidad.

 

Hay artistas que hacen exactamente lo que quieren y, por lo mismo, resultan auténticos. Hay otros que entienden qué es lo que funciona en determinado momento y se adaptan a eso. Ambas cosas pueden coexistir. Y quizás el verdadero problema no está en descubrir cuál es la auténtica, sino en preguntarse cuánto nos importa realmente distinguirlas.

 

Por ello no hay que dejar de lado el hecho de que Quicksand ha vivido dos mundos completamente distintos de consumo musical. En los noventa, un álbum podía existir dentro de un ecosistema relativamente delimitado. Había tiendas de discos, videoclips, revistas, giras y una cantidad finita de lanzamientos compitiendo por la atención.

 

Schreifels recuerda esa época con una comparación sencilla: podían salir alrededor de 16 discos importantes en una determinada semana y, si eras una banda de rock, competías con un número relativamente acotado de artistas. Ahora la escala es otra. «Cuando presionas “publicar” para lanzar un disco, probablemente hay 16 mil personas presionando “publicar” exactamente al mismo tiempo», dice. La diferencia es abismal. Y por eso, explica, no tiene sentido esperar que la tecnología de esta época produzca los mismos resultados que la industria de los años noventa. Lo que sí puede hacer un disco, sin embargo, sigue siendo exactamente lo mismo: salir al mundo. Para Schreifels, una de las mayores satisfacciones de publicar “Bring On the Psychics” es simplemente que ya no pertenece exclusivamente a ellos: «ahora tiene su propia vida», y también le importa algo mucho menos abstracto: que sus pares disfruten el disco: «quiero que mis pares escuchen lo que estamos haciendo». Y después está el escenario.

 

Aunque todavía no han tocado demasiado material nuevo en vivo, Schreifels cuenta que ya siente una diferencia cuando interpreta estas canciones. Hay algo distinto en la sensación del escenario. Porque, al final, quizás esa sea la métrica que más importa. No Spotify, no las reproducciones, no el algoritmo. Es el cuerpo y el ambiente que se genera en cada una de sus presentaciones en vivo. Donde la complicidad, la comunidad y el sentido de permanencia son vitales.

 

Dejar que las canciones sobrevivan

 

Para escribir “Bring On the Psychics”, Quicksand decidió partir desde una premisa muy concreta: las canciones tenían que poder vivir en el escenario. Eso modificó la manera de trabajar, pero también significó aceptar que muchas ideas iban a desaparecer.

 

Walter tiene una teoría para explicarlo: La turtle theory de Sergio. Una tortuga marina sale del océano, llega a la playa, pone cientos de huevos y se marcha. Cuando las crías nacen, tienen que atravesar una distancia peligrosa hasta llegar nuevamente al mar. Muchas no sobreviven, y eso está bien. «Es simplemente la forma en que funciona», dice Walter. El proceso creativo de Quicksand funciona de manera similar. No se enamoran demasiado de cada idea. Las escuchan, las comparan, las evalúan. Si hay dos canciones buenas que cumplen una función demasiado parecida, probablemente solo una sobrevivirá. No hay demasiado espacio para el duelo.

 

Una canción que no llega al disco puede, incluso así, dejar algo atrás: un riff, una estructura, una pequeña idea que termine alimentando otra composición. «Honras esas canciones y sigues adelante», explica Vega. Entonces Walter agrega una imagen que resume perfectamente el espíritu de la teoría. «Si tratas una canción como si fuera un bebé humano, le pones demasiada presión. Tendrías que verla crecer, invertir años en ella y esperar un retorno. Pero las tortugas no hacen eso. Las tortugas simplemente salen al mundo, quizás vuelvan a encontrarse… quizás no». Y Quicksand parece haber aprendido a trabajar de esa manera.

 

Por ello la intención de “Bring On the Psychics” era clara: crear canciones que pudieran vivir físicamente en un concierto. Por eso buena parte del material comenzó desde la energía. «Canciones de cuerpo», las llama Schreifels. Música que hace que quieras moverte.

 

El resultado aparece en canciones como ’Get to it’ y ‘Regenerate’, temas cargados de energía que parecen diseñados para funcionar frente a una audiencia. Pero después de escribir varias canciones así, algo empezó a cambiar. Necesitaban expresar otra cosa. Ahí aparece ‘Days you run to’, una canción que Walter identifica como una de sus favoritas. Es más sutil, más cerebral y menos inmediata. Y, paradójicamente, quizás no habría existido sin toda esa energía anterior. «Creo que no habríamos podido escribir una canción como ‘Days you run to’ si no hubiéramos acelerado tanto con las otras», explica.

 

Cuando finalmente llegó el momento de escribirla, no tuvieron que forzarla. Simplemente ocurrió. Y esa diferencia importa. Porque después de más de treinta años de trayectoria, Quicksand parece haber entendido que una canción no siempre puede ser perseguida hasta existir. Algunas aparecen cuando las condiciones están dadas. Como las tortugas. Como las personas.

 

 

Una vida propia

 

La conversación se acerca al final demasiado rápido. Zoom muestra que quedan apenas unos minutos restantes a la entrevista y, de pronto, la tranquilidad de la conversación se transforma en una pequeña carrera contra el reloj.

 

Todavía queda una pregunta importante. ¿Cuándo podremos escuchar “Bring On the Psychics” en Santiago? La respuesta no es una fecha concreta, pero sí una promesa: «estamos buscando tocar en Sudamérica el próximo año», dice Vega. La idea entusiasma a ambos.

 

Quicksand ya conoce Santiago. Recuerdan haber tocado en Chile y, especialmente, la respuesta del público. Schreifels habla de esos conciertos con afecto genuino, y dice que le encanta Santiago. Que la experiencia quedó como una de esas memorias que permanecen. Ahora esperan regresar y, mientras tanto, “Bring On the Psychics” seguirá haciendo exactamente lo que Walter describió antes: viviendo su propia vida.