Leo Sujatovich: "Charly y Spinetta se convirtieron en un verdadero NORTE para mí"

Tecladista argentino y la banda nacional El Diluvio y los Pasajeros celebran los 50 años de "El jardín de los presentes" de Invisible en Chile

Jueves, 27 de Agosto de 2026

Protagonista y testigo privilegiado del desarrollo y evolución de la música argentina desde que a los 15 años participó en el único disco de la icónica banda PorSuiGieco, el tecladista y compositor argentino Leo Sujatovich se ha mantenido activo por décadas en aquella escena: como integrante de Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, Tantor, Spinetta Jade y otras formaciones del maestro trasandino, además de tener una potente obra como autor de bandas de sonido y discos enfocados en el tango.

Célebre por haber introducido en la música argentina de principios de los 80 el uso del sintetizador Prophet 5, Sujatovich fue clave en la modernización del sonido del rock argentino, cuando utilizó el innovador instrumento en varios temas del disco “Bajo Belgrano” de Spinetta Jade y en el solista del “Flaco”, “Mondo di cromo”, ambos de 1983. De este modo, tuvo la importancia mayor de introducir nuevos sonidos en la estética musical de Spinetta, hasta ese entonces supeditada a instrumentos tradicionales del rock.

Además de haber trabajado con artistas de la altura de David Lebón, Chabuca Granda, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale, Mercedes Sosa, Sandra Mihanovich, Lucho González y Andrés Calamaro, solo por nombrar unos pocos, el tecladista ha escrito la música para 16 largometrajes, partituras para ballet, discos de tango y, junto al escritor uruguayo Horacio Ferrer, compuso varias obras, entre ellas, “Suite a Pablo Neruda”, que presentó en Chile.

Con todo este bagaje a sus espaldas, un siempre llano y simpático Sujatovich llega a nuestro país para celebrar junto a la banda nacional El Diluvio y los Pasajeros, las cinco décadas del tercer y último disco de Invisible en estudio, “El jardín de los presentes” (1976), además de tocar otras piezas del universo “spinettiano”. Ambas partes, bajo el alero del C.A.B.A. Rock Fest, tienen tres fechas confirmadas en el país: viernes 4 de septiembre en Casa De Salud de Concepción, sábado 05 en Epicentro de Santiago y domingo 06 en Trotamundos de Valparaíso.

“Como un ex integrante de Spinetta-Jade, me siento muy honrado por haber sido invitado por la banda chilena El Diluvio y los Pasajeros, para formar parte de esta gira. Siempre es una felicidad para mi volver a interpretar estas músicas de un enorme valor y vigencia, sobre todo de la mano de las nuevas generaciones”, dice Sujatovich.

Por su parte, Keko Hermosilla de El Diluvio y los Pasajeros responde: “Sentimos que tener a Leo con nosotros es reconocimiento importante, no podemos creer que vamos a tocar con este tremendo músico, que estuvo ahí, siendo parte de todo esto que homenajeamos. Una motivación para seguir montando la música de Spinetta con la autoexigencia al 100%”.

Aprovechamos la visita del músico argentino, para conversar con él sobre distintos temas de su larga trayectoria como un actor relevante y de constante presencia en la música de nuestra Suramérica. Aquí sus palabras.

-Has sido parte importante de la historia y evolución del sonido del rock argentino desde bien temprano. Comencemos por el principio. En 1975-1976, a tus 15 años, participaste como tecladista de la súper banda PorSuiGieco. ¿Qué recuerdos tienes de la experiencia de estar ahí y de la grabación del único disco de esta formación? ¿Cómo fue en aquella época trabajar con los jóvenes Raúl Porchetto, León Gieco, Nito Mestre, Charly García y María Rosa Yorio?

-Mi experiencia con PorSuiGieco fue muy alucinante porque yo era muy chico y comenzaba a tener una relación musical con Nito Mestre, en la que verdaderamente sentía que podía ser el comienzo de algo importante para mí. Para ese momento, simplemente, yo había sido invitado al estudio para presenciar la grabación del tema que había compuesto Nito llamado ‘Fusia’ y sorpresivamente ahí mismo, él me invitó a grabar el piano ya que Charlie prefería grabar el órgano hammond.

-Otro de los grupos importantes en los que participaste fue en Tantor, la banda de Héctor Starc, Carlos Alberto “Machi” Rufino y Rodolfo García. Aunque no tan conocida al menos en Chile, es, sin duda, un grupo relevante del canon musical argentino. ¿Qué nos puedes contar de aquella participación?

-La invitación de la banda Tantor fue muy increíble, ya que yo tenía solo 18 años y por recomendación de Diego Rapoport, Héctor Starc nos convocó a mí y a Lito Vitale a participar como tecladistas invitados en la grabación del primer disco de la banda. Allí también nos conocimos por primera vez con Lito. Era muy extraordinario para mí estar tocando con esos músicos de una liga como la "premier". Yo ya los conocía muy bien a los tres, pero por haberlos escuchado en sus respectivas bandas: Aquelarre, Invisible y Almendra.

-Aprovecho de ampliar la pregunta a aquella escena tan relevante de los 70, con bandas como Alas, Crucis, MIA, Ave Rock, Vox Dei y, obviamente, los cruciales grupos liderados por Charly García y Spinetta, entre varios otros. Como joven, ¿cómo viviste aquellos años y cómo te influenciaron estas bandas?

-Esas bandas eran increíbles para mí; vi en vivo a todas y las viví como fan total, pero Charly y Spinetta estaban a otro nivel, se convirtieron en un verdadero NORTE para mí.

-Al analizar la música argentina, siempre se habla de tu importancia en su desarrollo, específicamente por haber introducido el sonido del sintetizador Prophet-5 en la obra de Luis Alberto Spinetta, en discos de Spinetta-Jade y solistas. ¿Cómo ves que aquel instrumento marcó un nuevo sonido en el contexto del rock argentino en general y en específico en la obra de Spinetta?

-La aparición del Prophet 5 marcó una diferencia en términos globales. Eran evidentes los discos en donde se lo podía apreciar con notoriedad. Tuve la suerte de comprar uno para mí y todos nos volvimos locos, especialmente Luis. Igual, yo seguía usando el Oberheim OBX y mi Multimoog.

-Tu presencia como miembro de Spinetta-Jade en los discos “Los niños que escriben en el cielo” (1981) y “Bajo Belgrano” (1983), ya te convierten en un músico muy relevante de la música argentina y latinoamericana. ¿Qué nos puedes contar de aquellos años en la banda, en relación a la grabación de esos discos y sus presentaciones en vivo?

-Yo creo que no era del todo consciente de la magnitud de lo que vivía, simplemente la pasaba muy bien tocando con Luis y me daba cuenta que mi carrera como tecladista en el rock, comenzaba a tener proyección. Tocar en vivo con Jade era siempre una fiesta.

-Otro de tus aportes en la obra de Spinetta, es tu participación en su disco solista “Mondo di cromo” de 1983. Un álbum más personal y con un sonido y estilo distinto a lo que paralelamente venían haciendo en Spinetta-Jade. ¿Cuál es tu opinión de aquel álbum con la perspectiva que te dan estos más de 40 años desde su lanzamiento? ¿Cuál fue tu aporte en aquel trabajo?

-La grabación de “Mondo di cromo” parecía más un ejercicio experimental que el proyecto de un nuevo disco. Fue un momento especial para Luis, también, en el que necesitó meterse a grabar nuevas canciones "con amigos" en el estudio Del Cielito. Me llamó para ir con mis teclados y me pedía grabar algunas frases que el claramente tenía en la mente. También, como siempre, me daba libertades enormes para proponer.

-Aparte de estas experiencias musicales con Spinetta, me imagino existió con él una amistad y relación cercana. ¿Qué nos dirías de Spinetta como persona en relación a su calidad humana y ética? ¿Cómo crees que el sentía la responsabilidad de que su arte ayudara a la gente a vivir bien, a conectarse y a transmitir valores positivos?

-Creo que Luis no pensaba tanto en esas cosas como motivaciones. Él era un apasionado y le gustaba hacer música con las personas que quería. Su calidad de persona era enorme.

-Otro de los aspectos destacados de tu historia musical ha sido la composición de bandas de sonido de películas como “Chorros” (1987), La sonámbula, La venganza” (1999) y “La antena” (2007). ¿Cómo te enfocas al escribir música que ya tiene un correlato visual y narrativo y que está condicionada desde un principio para acompañar una obra cinematográfica?

-Me encanta hacer música para películas. Es un modo diferente de componer, con distintos estímulos y a la vez con el claro objetivo de generar un relato paralelo desde lo musical. De todos modos, cada proyecto admite diferentes formas de abordaje. A veces ya se filmó y a veces compongo desde un guion o una charla con el director. Todo se va armando y conectando de un modo casi químico.

-¿Qué nos puedes comentar de tu trabajo con el escritor, poeta e historiador del tango uruguayo, nacionalizado argentino Horacio Ferrer?

-Fue muy mágico conocer y llegar a trabajar con Ferrer, un amor de persona. Con el compusimos la “Suite a Pablo Neruda”, y la interpretamos en Valparaíso allá por el año 2009, si mal no recuerdo. También hicimos una “Suite a Manuel de Falla”, estrenada en el Festival de Tango de Granada.

-El tango ha sido otra de tus pasiones, con celebrados discos como “Lujo de tangos” -Premio Carlos Gardel- o “Trío de Cámara Tango”. ¿Cuál ha sido tu relación con el tango en tu obra y cuál dirías que es su importancia en el desarrollo del rock y la música argentina?

-Mi relación con el tango se hizo fuerte a partir de mis 40 años. Descubrí allí a grandes como Horacio Salgán, Berlingeri, y re descubrí a Aníbal Troilo, Piazzolla y muchos otros. El tango estuvo siempre en el rock. De hecho, creo que Spinetta era el más tanguero de los rockeros argentinos

-A principios de septiembre estarás en una mini gira por tres ciudades de Chile celebrando los 50 años del fundamental disco de Invisible “El jardín de los presentes” junto a El Diluvio y los Pasajeros. ¿Cuál dirías que es la importancia de aquel álbum para la música suramericana y cómo ves que sigue vigente y en constante renovación en las nuevas generaciones?

-La vigencia de “El jardín de los presentes” es total, pero así también sucede con la gran parte de la obra de Spinetta, que sigue siendo motivo inspiracional para las nuevas generaciones que lo descubren. Todo el tiempo me contactan jóvenes, adolescentes, con miles de inquietudes por los temas de diferentes discos.

-Finalmente Leo, cuéntanos a grandes rasgos qué tienen preparado para los shows, que entiendo también incluirán música de Spinetta-Jade y Pescado Rabioso.

-Claro que haremos temas de Jade y Pescado, pero si te cuento más, se pierde la sorpresa.

Héctor Aravena A.

*Las entradas están a la venta por Passline para los conciertos de Santiago y Valparaíso y en Portaltickets para la fecha de Concepción. Más información en el Instagram de C.A.B.A. Rock Fest. A continuación, ve el video de Spinetta y Sujatovich interpretando a dúo "Era de Uranio" en elconcierto Spinetta y las bandas eternas.