Force: Lo viejo es nuevo

Publicado originalmente en revista Rockaxis #279, septiembre de 2026.

 

Pocos se pueden jactar de un triunfo tan importante como el obtenido por el trío en Wacken Metal Battle, siendo una de tantas muestras de que la música chilena vive un momento más que destacado. Eso y más reflexiona la joven agrupación que cultiva un estilo tan tradicional como propio, y que se prepara para un futuro prometedor.

 

Luciano González

 

Force ha tenido una ocupada agenda comunicacional tras su regreso a Chile, y con justa razón. El trío resultó ganador en dos categorías de Wacken Metal Battle, instancia en que agrupaciones jóvenes de metal de todo el mundo tienen la oportunidad de presentarse en uno de los escenarios del festival más reconocido dentro del género a nivel mundial. Si bien las bandas locales que han tenido éxito en el extranjero son cada vez más, en este caso es la primera latinoamericana que triunfa en el reconocido certamen celebrado en Alemania, compartiendo instancia con nombres de la talla como Def Leppard, Europe y Uli Jon Roth, entre muchos otros. Todo esto, cuando recién conmemoraron apenas un año de existencia, aunque no desde el inicio del trabajo en su música.

 

El camino a la victoria comenzó a inicios de este movido 2026, al ser seleccionados para representar a nuestro país en la final regional de la competencia en Perú, y celebrada en febrero, mismo mes en que estrenaron su álbum debut homónimo. En palabras de la banda, aquel triunfo en Lima fue algo que nunca pensaron que sucedería, dada la alta calidad de todas las otras agrupaciones en competencia, algo en lo que insisten durante la conversación en la Casa Estudio Rockaxis. Es cosa de revisar el registro del momento en que son anunciados como ganadores y su incrédula reacción.

 

«El nivel sudamericano está a un peldaño… no puedo decir más que otro continente, pero tenemos un súper buen metal en Sudamérica», expresa la baterista Camila Sulwacker, mientras que el vocalista y guitarrista Laureano Starboy agrega que no hay nada que envidiar a otras regiones en ese sentido, y que todos los participantes brillaron con luces propias. «El que ganó es porque le tocó quizás, no porque una sea mejor que otra, sino que porque se dio nomás», remata.

 

Desde su irrupción en la escena local, Force ha recorrido escenarios íntimos y de mayor convocatoria, presentándose junto a otras agrupaciones locales como número de apertura de nombres como Dirkschneider y Halestorm, además del ya mencionado show al aire libre en los terrenos de Wacken. Después de probar formatos tan distintos a la hora de sus presentaciones, ¿hay alguna preferencia? Para Starboy, cada opción tiene lo suyo, destacando esa cercanía y familiaridad de los recintos más reducidos, pero también destaca la potencia de su guitarra que permiten los formatos más amplios, algo con que siempre soñó.

 

«La parafernalia de las luces, el espacio, la cantidad de gente, el audio, que igual es distinto porque en un lugar cerrado, es como un poco más abrumador, pero en cambio en estos escenarios gigantes uno tiene claridad muy bien de todo, es muy cómodo. Igual uno a veces se empodera más arriba de esos escenarios grandes, entonces te dan ganas de correr, de subirse hasta las tarimas, pero todos los lugares tienen su cosa especial. Los escenarios más grandes son adrenalínicos, se siente mucho más eso».

 

Con el buen recibimiento de aquellos shows de apertura, no debería sorprender que sigan siendo considerados para aquellas futuras instancias dentro de la siempre nutrida cartelera local. Cada miembro tiene una idea clara sobre a quienes les gustaría telonear en un futuro, aunque en el caso de Starboy, sabe que es difícil que a AC/DC le quede mucho tiempo como para poder lograr algo así. «Me atrevería a decir Deep Purple. Me gustaría compartir con ellos, aparte porque fueron nuestros héroes por mucho tiempo. Esa sería la banda», declara el bajista Hans Beyer sobre su opción preferida.

 

Al mencionar a Judas Priest como la banda para que les gustaría ser considerados como apertura en una futura visita, Starboy bromea con que se vestirían de negro para la ocasión, contrastando con la estética colorida del glam que profesan. Dicho aquello, Camila explica que su estilo puede tomar ese giro más oscuro sin perder aquella marcada identidad. «Sería como nuestra versión, porque nosotros tenemos nuestra versión de colorcitos y el mismo traje, pero de charol o cuero», nos cuenta, agregando entre risas el guitarrista con que hay una impronta feliz y otra ruda. «Tanteamos el show y decimos, “ya, para este nos vestimos coloridos, para este nos vestimos más de negro”. De hecho, tenemos presentaciones como mitad y mitad por lo mismo», completa la baterista, en referencia a las diferentes vestimentas usadas en shows diversos, como sucedió en los casos de Halestorm y Dirkschneider.

 

«Todo dentro de la misma estética, porque se puede lograr eso, dentro de un mismo género hay muchos estilos. Por ejemplo, hay muchos estilos de glam. Está el callejero, el más como retrofuturista, el más gótico como Mötley Crüe. Entonces, dentro de esa misma gama que hay, se puede hacer un híbrido o estar cambiando. Lo tenemos interiorizado, no nos cuesta mucho llegar a una cosa neutra», agrega Laureano.

 

 

¡Brilla como yo!

 

Por más éxito que coseche una agrupación local, siempre existirán detractores en redes sociales con los tristemente inevitables comentarios en contra por una u otra razón, y Force lo sabe. Parte de aquellas malas experiencias –junto con otras de su pasado– influyeron de cierta forma en la letra de ‘Shine like me, bitch!’, posiblemente su single más reconocido, con Camila encargándose de la letra. Sin embargo, el trío no tiene como objetivo principal expresar meramente sus vivencias o únicamente perpetuar esa idea más festiva del glam.

 

«El mensaje, más que decir como lo que vivimos, es el hecho de que las bandas se motiven a hacer música, se motiven los jóvenes o la persona que sea a hacer nuevas bandas y sin miedo, que no les dé miedo la estética, la propuesta», reflexiona Starboy sobre la verdadera intención de su música y como banda. «Siempre puede haber gente que no le guste, y eso está súper bien, pero claro, hay quienes lo exponen más, entonces a la gente le afecta. Más que nada es el llamado a que no les afecte y sigan haciendo lo que les gusta».

 

La idea del joven músico podría sonar ambiciosa, e incluso arriesgada, sabiendo cómo son las cosas dentro de la industria local, pero es definitivamente algo que desea ver cumplido algún día, sobre todo si sus recientes éxitos a nivel mundial podrían ser un factor clave para que más se decidan a seguir su instinto y formar ese proyecto que tienen en mente. «Es lo que más queremos, de corazón esperamos que esto sea un impulso para las otras bandas, que se motiven, que no se achiquen», comenta con esperanza. 

 

«Da lo mismo los años que uno tenga, si tu banda lleva muy poquito tiempo o si lleva mucho, da lo mismo. Lo único que mueve en el mundo, en este rubro, es tu música. Si tu música quizás no pega mucho, claro que da lata, pero si pega es porque a la gente le gusta, entonces eso es lo único que importa. A la banda la mueve su música y la gente que le gusta. Este triunfo estoy muy seguro de que va a abrir puertas, a la juventud sobre todo, a que los chiquillos se motiven a hacer bandas».

 

Hablando de juventud, hay muchas bandas actuales –en distintos estilos–, de más o menos la misma edad de ustedes que están teniendo un gran éxito. ¿Cómo ven todo esto que está sucediendo en la música chilena con esta generación actual?

 

Camila: Todo lo que está pasando hoy en día es por algo. Es como que todo lo que ha pasado entre 2025 y 2026 ha sido como una explosión de cosas por las que hemos llamado la atención. Lo digo por todo, no como Force, sino que todas las bandas que han quedado muy en el peldaño de arriba, han llamado la atención afuera, donde ahora más que nunca va a haber más probabilidades. En Wacken nos preguntaron: «¿Ustedes de dónde son?», y respondíamos «De Chile». «¿Dónde es eso?”, nos decían. O sea, como que por eso quizás dijeron «queda muy lejos, dejémoslos», pero de todas formas, esto es como para resaltar más el país, porque han estado pasando muchas cosas con muchas bandas aquí en Chile, y no solo en Santiago, porque en regiones hay muchas bandas buenísimas que también la están rompiendo. Todo pasa por algo.

 

Tras varios shows y tener que recurrir a un crowdfunding para el viaje a Alemania, ¿de qué manera perciben el apoyo local? ¿Sienten que las bandas chilenas del estilo tienen una base sólida o se sienten como algo más de nicho?

 

Laureano: Tenemos que apoyarnos entre todos para que las bandas puedan salir. Todavía nos falta aprender un poquito de eso, de la hermandad, de apoyar al colega. Nosotros estamos muy agradecidos de que, gracias a este triunfo, estamos recibiendo mucho cariño. Como lo que decíamos antes, eso de que a la gente que no le gusta algo y lo expresa libremente, a veces en mala forma, da lo mismo porque eso es bueno en todos los sentidos. Uno, por el algoritmo y, lo otro, porque uno tiene que hacer lo que a uno le gusta y lo que uno ama. Hay que apoyarse entre todos y armar una bonita comunidad.

 

Hans: De hecho, allá en Alemania, después de bajar y de haber logrado el primer lugar, caminando normalmente por Wacken las personas se nos acercaban y nos reconocían. «Los vi a ustedes en el Metal Battle, yo voté por ustedes». Personas jóvenes, mayores, desde el más rudo, el más vikingo, el más nórdico, nos felicitaban. Las otras bandas también, como que no iban como a competir en mala, sino que con esa mentalidad como… esto es una batalla por el metal, no entre nosotros. Entonces, claro, si bien toda banda acá en Chile se lleva un poquito de hate, en el fondo se trata de no hacer caso a eso y hacer lo que te gusta, lo que te apasiona, siempre con responsabilidad y humildad. Y a partir de nuestro primer hit hasta acá, fuimos creciendo cada vez más, y a la vez que nosotros crecíamos, también crecía la familia. Llegaba más público a querer compartir con nosotros. Hemos recibido mucho, mucho, mucho cariño de todas partes. Cuando caminábamos por la calle, nos paraban para tomarnos fotos. Ver que muchas personas de todas las edades nos apoyan es el mayor premio que obtuvimos. No el premio de plata y todo eso, sino que la vitrina que se nos dio hasta el momento es hermosísima.