Queens of the Stone Age: Y el título es para...

Estábamos rodeados, no había mucho que hacer salvo recibir y contemplar el ataque implacable, la masa de sonido compacta, las texturas guturales y los timbres fantasmagóricos combinados, junto al ritmo sin descanso. Queens of the Stone age arrasaba el Movistar arena la noche del domingo a mitad de 'The fun machine took a shit and died', una canción de "Era vulgaris" (2007) rara vez interpretada, y el público que copó el recinto, simplemente se dejaba llevar por la combinación de riffs espesos y dinámicos, y los fluidos cambios en las cifras desde la velocidad hasta fraseos humeantes en guitarras y bajos, que semejan tiempos reproducidos en cámara lenta.

En ese momento en particular, y otros tantos, clarísimo otra vez: Queens of the Stone age es la mejor banda de rock del mundo y una de las mas influyentes hace un buen rato. Y el título aquel se lo llevan porque rescatan con exactitud las esencias de distintas variables musicales, desechando lo superfluo. Son duros como cualquier banda de metal pero a distancia de la caricatura, cachondos sin vulgaridad, melancólicos ajenos a cursilerías, y melódicos en la tradición del mejor pop.

Aunque el montaje del espectáculo no fue exactamente el mismo que recorre el primer mundo –no hubo pantalla gigante para los inquietantes videos de su último álbum "...Like clockwork" (2013)-, como también surgieron cambios en el listado de canciones respecto de su pasada por Buenos Aires, el concierto partió a tope y concluyó en la misma frecuencia. Corren los años y el nivel de ejecución se sofistica. A pesar del volumen los instrumentos se definen claramente, como cada integrante encaja perfecto en ejecución y apariencia.

Las nuevas canciones como 'My god is the sun', 'I sat by the ocean', 'Kalopsia', 'If I had a tail' y 'Fairweather friends' fueron rendidas con extraordinaria pulcritud y coreadas por el público como si ya fueran clásicos, mientras éxitos como 'No one knows' y 'Sick, sick, sick' gatillaron saltos en la masa. El final, el bombardeo con 'Song for the dead', incluyendo un mini solo de batería Jon Thedore, fue prácticamente orgiástico.

La noche tuvo una partida a la altura con Alain Johannes junto a su banda chilena integrada por Cote Foncea (batería, coros), Roberto Trujillo (bajo), Diego Ili (guitarra) y Felo Foncea (teclados, coros), repasando material de Eleven y como solista. Aunque su voz lucía resentida, Johannes es un guitarrista fenomenal y capaz de maridar rock duro con una melancolía arrebatadora. Todas las fichas con ellos.

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