Yngwie Malmsteen: Un barroco preludio obsesivo

Viernes 21 de octubre – Teatro Cariola

Santiago – Chile

 

Cuarta jornada de Metal consecutiva luego de los grandes shows esta semana de U.D.O., Nightwish y Timo Tolkki, pero el cuerpo aguantaba una dosis más de música pesada y había mucha expectación en el ambiente por lo que podía ofrecer el sueco más ‘humilde’ y legendario de la escena y genio absoluto de las seis cuerdas, luego de una ausencia de largos años sobre un escenario nacional. Interés había y mucho porque luego de una primera fecha totalmente sold out, sumó una segunda que fue esta y que ofició como primera noche, ustedes me entienden.

 

Pero antes, otro ilustre de la guitarra sería el encargado de abrir los fuegos de esta noche, el reconocido Alejandro Silva y su power cuarteto, completado por Cristóbal Arriagada en guitarra, Gonzalo Muga en batería y Rodrigo García en bajo. Sin lugar a dudas, Silva ha sido el mayor exponente de la guitarra instrumental del Rock/Metal en Chile, tomando todo el legado del neoclásico del propio Malmsteen, algo de la fusión de Vai y Satriani y bastante de esos solos sincronizados que grupos como Racer X de Paul Gilbert y Cacophony de Marty Friedman y Jason Becker, patentaron en los 80’s. Silva ha mantenido vivo y saludable el “shredding” y en los 40 minutos de actuación del cuarteto, el público alucinó de buena forma con una presentación absolutamente impecable desde la ejecución hasta la gran calidad de sonido, por ello la ovación que se llevaron estaba merecida con creces. Y para los que quedaron con gusto a poco, el próximo 29 octubre en el Club Chocolate, el power cuarteto estará celebrando los 20 años del aclamado disco “Dios Eol”, con Domic como banda soporte invitada.

 

 

Siempre se dice que todos los genios tienen algo o mucho de locura y en los últimos años Lars Johan Yngve Lannerbäck, mundialmente conocido como Yngwie J Malmsteen, se ha convertido en su propio peor enemigo, tomando las peores decisiones en cuanto a como grabar y producir sus discos, prescindir de un buen cantante y salir de gira con músicos absolutamente desconocidos y sin ningún cartel. Llega a ser divertido escuchar al propio Yngwie decir que se aburrió del ego de los músicos famosos, cuando el suyo es más grande que una catedral. Pero a pesar de ello, la gente lo sigue queriendo y sigue convocando público para sus shows, como los demuestran las dos noches en el Teatro Cariola. Llevando como comparsa a ilustres desconocidos, con Nick Marino en teclados y voz, Emilio Martínez en bajo y Brian Wilson en batería, dejándolos relegados en el costado izquierdo para tener todo el escenario para él, con un impresionante muro de Marshalls como escenografía, donde le conté 15 cabezales pero de los cuales solo 5 recibían señal, unas luces correctas y humo, mucho humo, que prácticamente en muchos pasajes del show solo permitían ver la silueta del guitarrista, fueron solo algunas de las bizarradas que hicieron del show algo único por sus extravagancias, como también entretenido por antonomasia, demostrando todo lo excesivo y obsesivo que Malmsteen puede llegar ser.

 

Pero al césar lo que es del césar y a sus 59 años, la leyenda de las seis cuerdas sigue demostrando que está a tope de sus facultades en cuanto velocidad, destreza, pulcritud, precisión, vibrato, bending y shredding, nadie hace sonar una Fender Stratocaster como Yngwie y además con un muy buen sonido pese a lo alto del volumen por momentos.

 

Arrancó con esa enorme ‘Rising Force’ y tras cartón Yngwie dijo “good evening Chicago” para luego ir intercalando material reciente con algunas pinceladas de su era más grandiosa de los 80 y los 90, así sonaba una ‘Into Valhalla/Baroque’ con la balada ‘Like An Angel’ dedicada a su esposa; un ‘Relentless Fury’ con un ‘Now Your Ships Are Burned’, un ‘Parabellum’ con un ‘Far Beyond The Sun’ completada con el solo de guitarra de Brian May de ‘Bohemian Rhapsody’, una gran ‘Seventh Sign’ con otra tremenda ‘Evil Eye’ y con el cover/homenaje a su héroe máximo, el gran Richie Blackmore con una versión de ‘Smoke On The Water’ de Purple cantada por el propio Yngwie (que afortunadamente no cantó mucho durante el show), y como no, con tanto humo sobre el escenario que prácticamente no se veía nada. Otros momentos rutilantes fueron ‘Trilogy’, el solo de guitarra, dentro de un show donde cada canción tenía abundantes solos (more is more siempre dice Malmsteen), para cerrar con una gran y nostálgica ‘You Don’t Remenber, I’ll Never Forget’, para en el bis dar paso a unos ejercicios preciosos en la guitarra acústica antes del remate final con ‘Black Star’.

 

 

Quizás para los que crecimos con Yngwie y lo conocimos cuando llegó a América con Steeler y Alcatrazz, y también lo vimos miles de veces en esos conciertos memorables en VHS de “Leningrad 89” con los hermanos Johansson y el gran Joe Lynn Turner, o el “Budokan 94” con Barry Sparks, Mike Terrana y el gran Mike Vescera, sabemos que un show de Yngwie puede dar muchísimo más, pero para quienes lo veían hoy por primera vez debe haber sido alucinante, incluso discos totalmente mediocres como ”World On Fire” (2016) y “Parabellum” (2021), a más de alguno le deben de parecer brillantes, pero el que tuvo retuvo y Malmsteen sigue teniendo ese fuego sagrado que solo los grandes poseen, aunque siempre sea inevitable caer en esa dicotomía de lo que fue y de lo que ahora es: un pálido reflejo de la grandeza que supo tener, donde él mismo se ha encargado de marchitar su nombre o de opacar su figura, quizás por ahí se puede entender el por qué llena de humo su propio escenario y es que nunca en mi vida había visto tanto humo durante todo un show, si en cualquier momento entraban los bomberos. De todas formas, con altos y bajos, de dulce y de agraz, fue un placer verte de nuevo genio querido.

 

Cristián Pavez

Fotos: Sergio Mella