Underoath: ¡Mamá, ser emo nunca fue una fase!

Jueves 25 de enero, 2024
Teatro Teletón

Galería de imágenes AQUÍ

Los icónicos del post-hardocre regresaron a nuestro país luego 12 años, presentándose como mejor saben hacerlo, con la máxima energía y suspendiendo este momento en el tiempo.

Sí, tal como lo dictamina uno de los clásicos del álbum "Define The Great Line" (2006), los estadounidenses lograron jugar con el tiempo, retrocediendo a los cientos de asistentes que se congregaron en el teatro teletón a sus adolescencias y al proceso específico de la construcción de identidad; la misma que hoy se profundiza, se defiende, pero por sobre todo, se suspende en el tiempo como poesía de la nostalgia.

Con casi 20 minutos de retraso, la ansiedad se comienza a sentir. Se distingue un grupo de técnicos a lo lejos arreglando cables de amplificación de Timothy McTague, las caras de aflicción se hacen vívidas pese a lo poco que se pueden distinguir con el humo que se disipa, como parte de la puesta en escena. Cada minuto que pasa implica aumentar los momentos de tensión, una confabulación entre la ansiedad de asistentes y el equipo técnico que parece no encontrar solución al problema. Sin embargo, tres cabezas piensan mejor que una, y con 30 minutos de retraso, las luces se apagan sentenciando el inicio.

'Take a Breath' fue el elegido para arrancar esta cita con los hoy treintañeros y treintañeras de alma aún adolescente. La distorsión de los primeros acordes en la guitarra, parecen siempre dictaminar lealtad a la enérgica batería comandada por Aaron Roderick. Sin errores, irrumpen en el teatro que los vio brillar aquel 30 de mayo del 2012, pero ahora repletándose con almas que hoy sí cumplen su mayoría de edad, y disfrutan la consecución de lo que en algún momento fue solo un anhelo casi imposible de concretar. 'Writing on the Walls' e 'In Regards To Myself' desatan la euforia de quienes llegaron para explotar con clásicos del hardcore. Con especial estoicidad, Spencer Chamberlain toma el protagonismo con tenacidad, pero también poniendo en la mesa que los registros vocales son tan subjetivos como abstractos, porque en este show la belleza de lo impoluto pasa a un segundo plano, hoy las voces que se toman el escenario parten imperfectas y coherentes a una hipótesis central y a un lema de vida, el mismo que lleva a Spencer a relevar su voz desde lo performático y no desde la hegemonía de la afinación tonal.

 

'Hallellujah' marca que la técnica desarrollada en la última década circunda en sintetizadores a tal punto que, lejos de ser considerados parte de una orgánica de ejecución musical, se transforman en otro instrumento clave de Underoath. En este marco, 'It's Dangerous Business Walking Out Your Front Door' se entona desde lo colectivo, porque este track que marca el ADN de toda una escena, y también a las adolescencias que problematizaron la emoción como parte elemental de vida, en tiempos donde la salud mental aún era tabú. 'Illuminator' y 'Too Bright To See, Too Louder to Hear' dan cuenta de pequeños detalles técnicos -casi imperceptibles- en el bajo de James Brandell, pequeños errores que sólo parecen ser identificados por el conjunto y quienes se manejan con los aspectos técnicos de la música, porque para el público no tuvo mayor relevancia. Una pequeña pausa, cambios de instrumentos, y continuar en escena.

'Reinventing Your Exit', 'You’re Ever So Inviting' y 'Let Go' marcan el punto más álgido de la jornada, aunque ya cercanos y cercanas a los 30 años, las piernas pesan, y muy bien lo saben los ideólogos de "They’re Only Chasing Safety" (2004). Por lo mismo, toman una pausa más larga de lo habitual. No son solo las piernas de los integrantes de la banda, también son las espaldas de las asistentes, las caderas de los asistentes y la respiración entrecortada de quienes dan vida al mosh central. 'Damn Excuses' y 'Down, Set, Go' ya marcan el cansancio de Spencer, los tonos agudos ya no son tan excelsos como los iniciales; no obstante, los guturales se transforman en la vivacidad de estos tracks. Una nueva pausa por parte de Underoath sentencia que estamos cerca del final, el agradecimiento expresado por los miembros se asemeja a los que hace extensivo el público en medio de la performance. Una bandera chilena llega perfecta a las manos de Chamberlain, quien no escatima en dar cuenta su impavidez ante la fuerza del público chileno.

Llegamos al final del show, 'A Moment Suspended in Time' y 'A Boy Brushed Red Living in Black and White' logran unificar todas las voces al unísono, una verdadera ópera prima en clave hardcore se desarrolla con Underoath dirigiendo a un público que deja sus gargantas a disposición en tan imponentes piezas. La popularidad de ambos temas se sincroniza con la memoria colectiva y personal, logrando unificar el recuerdo de adolescencias en crisis, como primera rebeldía ante el establishment de la negación a la emoción. Por lo mismo, es que se define la identidad refractaria de Underoath, no sólo por habitar la religión como parte de una orgánica narrativa y simbólica de interpretación de lo cultural, sino por ser el primer enclave de rebeldía al enunciar la tristeza y desasosiego como parte de la existencia, y no necesariamente como símbolo de debilidad. Porque sí, ser emo nunca fue una fase, sino un estilo de vida.

Karin Ramírez Raunigg
Fotos: Joselyn Heyden