Alain Johannes Trío: Magia, nostalgia y sorpresas

Miércoles 8 de enero, 2025
Sala Metrónomo, Santiago

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Alain Johannes es, sin duda, una figura esencial dentro de la música contemporánea. Músico, productor y compositor, su carrera abarca colaboraciones con algunos de los nombres más emblemáticos del rock alternativo y el grunge, como Queens of the Stone Age, Chris Cornell, Arctic Monkeys y PJ Harvey, entre otros. También fue cofundador de Eleven, la influyente banda de rock alternativo que lideró junto a su fallecida esposa Natasha Shneider. Su legado no solo brilla en los proyectos en los que ha trabajado, sino también en sus álbumes solistas, donde despliega una sensibilidad y creatividad únicas. La noche del miércoles volvió a demostrar por qué es una leyenda viva al presentarse en formato acústico junto al trío conformado por él y los hermanos Cote (batería) y Felo Foncea (teclados). La cita fue en la Sala Metrónomo, un lugar que ofreció el marco ideal para una velada íntima y emotiva, cargada de música magistral y momentos inolvidables.

Pasadas las 21:00 horas, con la sala completamente llena, Alain y su banda dieron inicio a un espectáculo que repasó su vasta trayectoria a través de 23 canciones. Desde los primeros acordes, quedó claro que esta no sería una noche cualquiera. La agrupación logró transmitir la profundidad y emotividad de cada canción, ofreciendo versiones desnudas, honestas y conmovedoras que permitieron redescubrir su música desde una perspectiva más íntima.

El setlist incluyó una combinación perfecta de canciones de su carrera solista, como 'Unfinished Plan' y 'Eyes to the Sky', junto a clásicos de Eleven, como 'Seasick of You', 'Beautiful Self', 'Nature Wants to Kill Me' y 'Crash Today'. Estas piezas, originalmente concebidas en un contexto eléctrico y más denso, adquirieron una nueva vida en este formato acústico, resaltando la poesía y la complejidad emocional que siempre han caracterizado la obra de Johannes.

 

La complicidad entre Alain y los hermanos Foncea fue otro de los grandes puntos a destacar de la noche. Cote aportó texturas percusivas sutiles pero contundentes, mientras que Felo se encargó de los teclados, creando atmósferas que complementaron a la perfección la expresiva voz y guitarra de Alain. El sonido de la Sala Metrónomo también estuvo a la altura, permitiendo que cada matiz de las interpretaciones llegara con claridad al público. Pero lo que realmente elevó el espectáculo a otro nivel fueron las sorpresas que Alain tenía preparadas. En el momento más álgido de la noche, invitó al escenario a dos leyendas: Barrett Martin, conocido por su trabajo en Screaming Trees y Mad Season, y Peter Buck, guitarrista de R.E.M. Juntos, ofrecieron tres interpretaciones que quedarán grabadas en la memoria de los asistentes: 'Hanging Tree' -autoría de Alain, conocida por aparecer en el disco "Songs for the Deaf" de Queens of the Stone Age, también en "The Dessert Sessions 7 & 8"- además, un emotivo cover de 'The One I Love' (R.E.M.), y 'Making a Cross' (Desert Sessions). La presencia de estos invitados no solo añadió un elemento inesperado al show, sino que también reafirmó la relevancia y conexión de Alain con la historia del rock alternativo. Fue un momento de comunión entre músicos de distintas generaciones que dejó a la audiencia completamente cautivada.

El encore no podía ser menos especial. Alain interpretó 'Disappearing One', un tributo al recordado Chris Cornell que arrancó aplausos y lágrimas en igual medida. Con esta última canción, Johannes cerró una velada que destacó por su mezcla de nostalgia, virtuosismo y una atmósfera cálida e íntima que solo un artista de su calibre puede lograr.

Alain Johannes demostró, una vez más, que su música no solo es capaz de traspasar épocas y estilos, sino también de tocar el alma. Su capacidad para conectar con el público, para transformar momentos simples en experiencias trascendentales, lo posiciona como un artista imprescindible. La noche en la Sala Metrónomo quedará como testimonio de la grandeza de Johannes y de la magia que ocurre cuando la música, la emoción y la maestría se encuentran en un mismo lugar.

Matias Arteaga S.
Fotos: Hernán Urtubia