Twenty One Pilots: Reverberaciones de una generación herida

Domingo 19 de enero, 2025
Estadio Bicentenario de La Florida, Santiago

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Inmersos en la sociedad de la liquidez, lugar donde los afectos son reducidos al mínimo, casi como un mandato de falsa fortaleza o sinónimo de torpe madurez. La individualidad emerge como restos de comunidades en dolo que se niegan a esbozar el fracaso como parte de una narrativa. Por lo mismo, pareciese ser que los discursos, como construcción narrativa en paisajes sonoros, vuelve a cobijar a quienes no pueden ni quieren calzar en la regla. En este marco, es que Twenty One Pilots irrumpe en escena como una propuesta conceptual que se replica en todas y todos quienes encuentran cobijo y pertenencia en narrativas tan personales, como resilientes.

Una cita a solas es, por efecto, la consecución de un espacio íntimo de conocimiento mutuo y así lo entendió el dúo compuesto por Josh Dun y Tyler Joseph, quienes aparecen en escena sin banda de apoyo. Solo acompañados por secuencias pregrabadas y segundas voces que, son susurros del arte que los une a su audiencia. Pero, ¿realmente necesitan esas segundas voces cuando un estadio entero canta con el alma desnuda, llevando sus versos como propios?

La cita comienza con 'Overcompensate', desatando la euforia colectiva de identidades que se confabulan como pertenencia en vestuario, símbolos y códigos que trascienden estructuras sintácticas, premisa que vibra en la previa a 'The Judge', donde las pantallas se transforman en lienzos cinematográficos, capturando sensaciones y narrativas del Clique, enunciando por qué Twenty One Pilots explota una trinchera conceptual que se reivindica en lo estético como manifestación y expresión tácita de un sentimiento de pertenencia.

Como si de un drama teatral se tratase, el segundo acto del “The Clancy World Tour”, hace alarde de escenarios alternativos, los cuales se inmiscuyen en medio del público, enalteciendo un vínculo que juega con las normas de seguridad, y proponiendo algunas nuevas a razón de la ruptura de las barreras entre artista y espectador. El público corre, como si su vida dependiera de ello, porque este bloque está hecho para quienes aún lloran en silencio, buscando catarsis colectiva.

Tyler, solo al piano, se entrega por completo en 'Addict with a Pen', desnudando sus emociones en sintonía con un público que respira cada acorde. Le siguen 'Migraine', 'Forest' y 'Mulberry Street', cada una resonando en diversas sensibilidades, tejiendo un relato que abraza a quienes lo habitan.

El tiempo juega como verdugo, y así lo entiende este dúo. Una dinámica avezada, ya que pese a que cada segundo cuenta, ningún saludo a su público se resta en esta carrera. 'Navigating' es por efecto el track donde la ocurrencia de la banda deja atónitas y atónitos a los banditos. 'Heavydirtysoul' se lleva la condecoración más alta de la jornada, elevando con lo más alto una de las canciones más popularizadas de la banda, tanto porque subvierte narrativas de almas en dolo con destellos de inspiración en leyendas como The Prodigy.

Entre pirotecnia, confeti, fuego, el humo abre paso al último cuarto de show, que comienza con 'Jumpsuit', donde la energía del público desafía cualquier señal de agotamiento. Corren, gritan, buscan acercarse a cada rincón del espectáculo, como si el concepto de “más es más” fuera la única regla. Este último encore subyace en los más importantes tracks de la carrera de la banda que busca camino en lo ya recorrido por La Dispute, en la propuesta técnico-vocal. 'Midwest Indigo' y 'Stressed Out' son los tracks seleccionados para afrontar la despedida de una banda que pisa nuestro país por primera vez sin acompañantes, porque el terreno íntimo de la memoria, también se levanta como conexión sensitiva.

El cierre llega con 'Trees', una oda a la conexión humana. Tyler y Josh, literalmente surfeando sobre una multitud entregada, orquestan un estadio en perfecta armonía, como si fueran los herederos de la magia de Jacob Collier. Bombos llenos de agua, confeti interminable y luces que pintan libertad cierran una noche en la que las emociones se imponen sobre cualquier definición fría de estilo. Aquí, el arte se convierte en un puente que conecta almas heridas, recordándonos que, incluso en tiempos de producción masiva, la sensibilidad y el caos pueden danzar al unísono.

Karin Ramírez Raunigg
Fotos: Thomas Moraga