Garbage: La rebeldía tiene rostro de mujer

Himnos imborrables en una noche luminosa

Sábado, 15 de Marzo de 2025

Garbage: La rebeld�a tiene rostro de mujer

Viernes 14 de marzo de 2025 - Movistar Arena

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“I have a crush on Brett Anderson”, fue una de las tantas frases con las que Shirley Manson rompe las barreras de la jerarquía que supone la estructura público-artista. Pero, ¿qué sería de Garbage, si no el cúmulo de una ruptura constante al establishment?

Rememorando la genealogía de Garbage, es imperativo reconocer la completa propuesta conceptual que han construído, una tan ampolla y corajuda como quien se atreve a construir afectos en medio de un mundo creado para quienes tienen el pecho frío. Una propuesta que se erige desde aristas que habitualmente se dejan de lado, atreviéndose a abrir espacios para quienes han sido invisibilizados, para quienes escuchan más allá de la música y quienes encuentran valentía, en medio de acordes que están escritos a fuego.

El regreso de la banda al país, el que reconocen como uno de los más queridos por todos quienes suben al escenario, parte con 'Queer'. Las luces toman la delantera como cuál protagonista busca encontrar una luz en plena oscuridad. Le sigue 'Fix Me Now', y ya con 'Empty', se proclaman como los representantes indiscutidos de las divergencias y excentricidades.

Garbage: La rebeldía tiene rostro de mujer

El público en completa sintonía recorre cada espacio del Movistar Arena, como si de una gala se tratase. Cabellos de colores, vestimentas perfectamente trabajadas revelan que en esta efervescencia aún vive Vivienne Westwood, dibujando en tartán a cada asistente de este show.

Entre melenas que evocan la legendaria presentación de la banda en el Bizarre Festival de 1996, resurge la certeza de que el punk tiene rostro de mujer. Cada trazo estético es más que ornamento: es un manifiesto, una elección política, un eco de valentía y rebeldía que otras antes tejieron con fuego para allanar nuestro camino.

Los mismos símbolos, ahora metamorfoseados, se adhieren al atuendo de Manson. Su cabello, recogido con precisión milimétrica, oculta destellos de color como la piel mutable de una serpiente que acecha en la penumbra. Esa misma serpiente se desliza por el vestido verde y pomposo, insuflando vida a un mundo sombrío y decadente, donde la belleza se retuerce entre lo efímero y lo eterno.

La sorpresa estuvo de la mano de 'Personal Jesus', desatando la locura en el recinto. Pero como no todo en la vida es perfección, y aceptar errores también es parte de la ruptura a la hegemonía del más fuerte, y con esto una partida de falsa 'Blood of Puppies' tomó un par de risas y descoordinaciones. Pero nada que los maestros de ceremonia no pudieran resolver en dos segundos.

Los discursos fueron parte importante de este espacio, porque en tiempos de intervenciones lumínicas insípidas, pulseras de luces led que terminan contaminando y transformándose en basura material y política, abrir espacios a la diversidad, a la contra-cultura y a la comunidad LGBTIQA+, es un acto de completo coraje.

Los tiempos de conservadurismos volvieron, el miedo se incrusta en la sangre, y duele, duele tanto cuando están matando únicamente por amar. Sobre esto, Shirley Manson enarbola como quien se atreve a gritar en un espacio de silencio cobarde: ¿por qué nos debería importar quién duerme con quién?

'Stupid Girl' y 'Only Happy When It Rains' desataron la euforia de un público que creció al abrigo de himnos imborrables, canciones tatuadas en la piel como cicatrices queridas, marcas que jamás deseamos borrar.

Shirley, con su energía indomable, se funde con la multitud, cruzando la frontera invisible entre el escenario y el alma de quienes la esperan. Sus pasos la llevan al borde del público, donde el amor se vuelve un eco palpable. Y entre los acordes, emerge la memoria: aquel octubre ardiente en que las calles clamaban por dignidad, un octubre sombrío, como la sombra de un Chile atrapado en las fauces del capitalismo tardío. Pero hoy, la noche es luminosa. Shirley no escatima en palabras de admiración, de gratitud, de dicha sincera por pisar nuevamente una tierra que la ama sin reservas.

'No Horses' y 'When I Grow Up' sellan la velada con un último estallido de rebeldía y ensueño. En ese instante, el tiempo parece suspenderse, detenido en un espacio donde la música es refugio y el presente es todo. Garbage deja el escenario, pero no se marcha del todo: queda en los corazones intactos de esas adolescencias que hoy despiertan en rutinas asfixiantes, entre horarios estrictos y la monotonía implacable. Garbage se va, pero deja tras de sí un eco vibrante, un código de afecto que solo la música sabe esculpir. Y en su partida, se llevan un pedazo del alma de un pueblo que los sigue con la devoción de quien abraza un dogma de vida.

Karín Ramírez

Fotos: Joselyn Heyden