Bush: El fuego interior

Viernes 28 de marzo, 2025
Teatro Caupolicán, Santiago

 

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Es difícil no ganar de entrada con ese gancho llamado ‘Everything Zen’, aquel trallazo guitarrero que abre “Sixteen Stone”, álbum debut de Bush lanzado hace más de treinta años. Así nomás fue el puntapié inicial de este reencuentro del conjunto con su fanaticada local. Tras telonear en 1997 a David Bowie y 2019 a Stone Temple Pilots, es en su tercera venida a Chile que por fin encabezan la velada, en una noche con el sonido de los 90 sonó con fuerza, pues algunas cuadras más al norte (Teatro Coliseo) teníamos en escena a otros insignes de aquella década como Mudhoney.

Gavin Rossdale cumplirá 60 años en octubre próximo. Sobre el escenario todavía continúa siendo ese joven de los 90, que tenía éxito tras éxito. No se guarda nada, parece que su objetivo es dar el 100% desde el puntapié inicial, tal como Bukayo Saka, el veloz puntero de su amado Arsenal. En vivo, el cantante y guitarrista es un torbellino lejos de la calma, un fuego que no se apaga ni cuando se bajan los decibeles, como en la recreación de ‘Swallowed’, sin el resto de sus compañeros, en una versión despojada de su instrumental original, buscando una épica que U2 sabe hacer muy bien. El resultado no es unánime: gana en emotividad pero pierde en intensidad. De todas formas el público cantó a viva voz y el frontman iba de una punta a otra, interactuando con las primeras filas constantemente: a diferencia del 2019, esta vez no se subió a la platea, pero el entusiasmo y felicidad por estar ahí se veía genuina.

La cosa es muy distinta cuando están los cuatro ante los fanáticos. Nik Hughes en la batería ostenta un golpe inapelable y una energía incansable, gracias a él ‘Greedy Fly’ alcanza niveles mucho más agresivos, y el bajo de Corey Britz es trepidante, poblando cada rincón del Caupolicán. Si Rossdale es una fuerza imparable, el guitarrista Chris Traynor es su opuesto. En las seis cuerdas marca los tiempos, yéndose por un tobogán en la ovacionada ‘Machinehead’. “Van a ver a una banda que realmente disfruta tocar junta”, anticipó el cantante en su conversación con Fernanda Hein en Rockaxis, muy confiado, y esa fue la sensación cuando estaban todos sobre el proscenio, transformando ‘The Chemicals Between Us’ -proveniente de “The Science of Things”, de fuerte influencia del industrial y la electrónica en algunos pasajes- en un portento rock inapelable, o también llevando ‘Heavy Is the Ocean’ a las vías zigzagueantes y crepusculares de Deftones.

Bush regresó a Chile con un recital triunfante y exitoso, con todos los ingredientes que seguramente uno como espectador espera de un concierto de rock: una banda en forma y entusiasta, un sonido que -salvo algunos acoples- fue el efectivo, un público totalmente entregado y capaz de estar a la altura cuando el protagonismo baja del escenario -el marco en ‘Glycerine’ lo ejemplifica todo, un envidiable momento de comunión. ¿El único reparo? La poco más de una hora de duración de la presentación, junto con la ausencia de más hits -el motivo principal de su retorno al país. Hubiera sido increíble escuchar ‘The People That We Love’, ‘Mouth’, ‘Personal Holloway’ u otras piezas para añadir a un setlist con mucho fuego y energía.

Estando en el Teatro Caupolicán, con más de 2 mil fanáticos, resulta imposible no pensar en que 24 horas atrás había una reunión por otros motivos en ese mismo lugar. Tommy Rey partió convirtiéndose en leyenda, siendo despedido por familiares, figuras del espectáculo y otras personas anónimas, tocadas igualmente por sus canciones que echó abajo barreras de todo tipo, siendo conocida desde la cota mil a la periferia, aplaudido de Arica a Magallanes. Muchos años atrás, quien escribe tuvo la oportunidad de entrevistar a Adrián Dárgelos, en una época en que Gustavo Cerati se encontraba en estado de coma. “Su música es universal”, dijo en aquel entonces el argentino, una descripción que calza perfecto con el legado de Patricio Fernando Zúñiga Jorquera.

Jean Parraguez
Fotos: Juan Maralla