Justice: Catarsis colectiva en el templo del sonido

Lunes 7 de abril, 2025
Movistar Arena, Santiago

Desde que irrumpieron en la escena electrónica a mediados de los 2000, el dúo francés Justice -conformado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay-, se consolidó como uno de los actos más explosivos y reverenciados del género. Con una estética que combina lo eclesiástico con lo futurista, y un sonido que mezcla el electro, el rock, el funk y la distorsión, logró con su disco debut un lugar de culto entre los fanáticos de la música electrónica alternativa. A lo largo de su carrera, con álbumes como "Audio, Video, Disco" y "Woman", han sabido reinventarse sin perder su esencia: el show en vivo es siempre una experiencia multisensorial, donde lo visual y lo sonoro se funden en una misa rave de proporciones épicas.

La noche del lunes 7 de abril de 2025, Justice volvió a pisar suelo chileno luego de trece años de ausencia, presentándose en un Movistar Arena a medio aforo, pero con miles de fanáticos vibrando al unísono. La expectación se sentía en el aire: un escenario sobrio pero imponente, con una gran pantalla vertical en el centro, estructuras simétricas y luces aún dormidas que presagiaban una descarga monumental. El arranque fue brutal: 'Genesis' marcó el inicio con una intensidad arrolladora. Las luces apenas revelaban las siluetas de los músicos, pero el crescendo musical ya tenía al público en trance. A medida que avanzaba el set, aparecieron los primeros guiños a la nueva etapa de Justice con temas como 'Neverender' y 'One Night/All Night', pertenecientes a su más reciente producción ("Hyperdrama") que, si bien aún no había sido estrenado completamente, ya dejaba entrever un giro más oscuro y atmosférico, sin perder el groove que los caracteriza.

Uno de los momentos más celebrados llegó con 'Stress', donde la intensidad lumínica y el caos sonoro se entrelazaron de manera perfecta. Justice siempre ha jugado con los límites del ruido y el ritmo, y en vivo eso se vuelve una experiencia física. El sonido golpeaba el pecho, mientras los estrobos hacían vibrar la retina.

 

El show fue una montaña rusa perfectamente orquestada: 'D.A.N.C.E', 'Fire' y 'Pleasure' trajeron el costado más funky y melódico, mientras que 'Alakazam!' y 'Heavy Metal' recordaban por qué Justice es la cara más sucia y rockera del French Touch. La puesta en escena fue, como siempre, impecable: la emblemática cruz iluminada volvió a ocupar el centro simbólico del espectáculo, acompañada por estructuras móviles que se abrían y cerraban como puertas sagradas. A medida que el show avanzaba, se desplegaban nuevas configuraciones visuales, jugando con espejos, efectos caleidoscópicos y una sincronización milimétrica entre música y luces.

Uno de los puntos más altos fue la tríada final. 'Waters of Nazareth', con una distorsión demoledora que dejó a todos al borde del éxtasis; la aparición de 'Phantom Pt. II', coreada a gritos como un himno; y el cierre apoteósico con una versión extendida de 'Audio, Video, Disco' que selló una noche inolvidable.

El público chileno respondió con devoción total. Desde las primeras filas hasta las gradas más lejanas, no hubo respiro. Fue un ritual colectivo, de cuerpo y alma entregados al beat. Justice no solo vino a presentar nueva música: vino a recordarnos por qué su lugar en la historia de la electrónica está asegurado, y por qué cada uno de sus conciertos se vive como una experiencia casi religiosa.

Matias Arteaga S.
Fotos: Aarón Castro