Pat Metheny: la orquesta humana

MoonDial/Dream Box Tour

Stgo Fusión

Jueves 04 de agosto de 2025, Teatro Nescafé de las Artes 

 

Galería de fotos aquí.

 

La gira de Pat Metheny que incluye en su nombre los títulos de los dos últimos discos que ha editado como solista “MoonDial” (2024) y “Dream Box”, excede con creces la estética, el estilo y el material que está contenido en aquellos dos álbumes. Lo que presentó ayer el fundamental guitarrista estadounidense, en la primera de las cuatro fechas que realizará en Santiago, fue un compendio de su catálogo y un recorrido por su historia musical, incluido extensas partes para diálogos, anécdotas y parlamentos en los que explicó sus influencias y su manera de entender la música. Y no solo aquello, Metheny desplegó los distintos sonidos que ha patentado en su música a través de numerosas guitarras tanto acústicas como eléctricas, diferentes afinaciones, bases creadas a través de loops que él mismo creaba en el momento y su Orchestrion, aquella máquina mecánica de instrumentos acústicos y electroacústicos que funciona a través de tecnología electromagnética. Lo que sería un show de guitarra acústica solista, íntimo y simple, devino en una experiencia musical completa, variada y ecléctica, con Metheny como un verdadero hombre orquesta.

 

La jornada comenzó a las 20 horas, con la apertura del flautista y compositor nacional Nicolás Navarrete, quien presentó un pequeño set solista que mostró su talento en la flauta traversa y que tributó al mismo Metheny en las piezas interpretadas. Media hora más tarde, una intervención grabada por el mismo guitarrista, dio inicio a un concierto de cerca de 2 horas y media de duración. Tras la ovación de los asistentes que llenaron el recinto capitalino, Metheny se sentó con su guitarra, para comenzar con la sección acústica del show con ‘Better Days Ahead’, una pieza emotiva, que de inmediato exhibió esa manera propia de entender las seis cuerdas y ese sentido estético único del artista. Luego vino una extensa alocución, en la que Metheny contó su historia personal como músico, sus inicios, el impacto que le causó The Beatles, su admiración y amistad con Charlie Haden, siempre con un tono afable y con momentos divertidos. 

 

Así, el concierto se fue desarrollando con premura, aunque cada cierto número de canciones, el solitario músico se daba el tiempo para contar anécdotas o explicar elementos técnicos de sus guitarras, tonos y respectivas afinaciones. Por ejemplo, la incorporación en su canon musical de una afinación estándar, muy reconocible según sus palabras, usada por los artistas country. Incluso, en un momento, bromeó que contar historias sonsas era una estrategia que había copiado de Bob Dylan y James Taylor, para distraer al público, mientras afinaba su guitarra un pelo desajustada en una de las canciones. O en otra sección, hizo ver cuán universal es la guitarra como instrumento, pues es usada de un rango de artistas que, tal como él lo dijo, van desde Andrés Segovia a Metallica.   

 

Piezas de la complejidad y sentimiento de ‘Phase Dance Theme’, ‘Minuano Theme’, ‘Praise’, ‘As It Is Theme’, ‘James Theme’, ‘September 15 Theme’ y ‘The Sun In Montreal’, fueron interpretadas en muchos casos como medleys, una tras otra, en las que, incluso, se podían oír melodías reconocibles de clásicos como 'Here, There and Everywhere’ de The Beatles, ‘Cinema Paradiso’ de Ennio Morricone o ‘Girl From Ipanema’ de Tom Jobim, en ejecuciones llenas de sentimiento y elegancia interpretativa. Además de otras piezas como ‘Omaha Celebration’, ‘Antonia’, ‘Slip Away’ y ‘Chris Theme’, hubo momentos para el ruido que sorprendieron cuando el guitarrista tocó la composición ‘Zero Tolerance For Silence Part 10’ o cuando hizo el increíble solo en su ya célebre Guitarra Pikasso, instrumento de cuatro mástiles y 42 cuerdas diseñada por la lutier canadiense Linda Manzer, quien, además, como señaló el mismo Metheny, es la creadora, a excepción de una, de todas las guitarras que utilizó en el concierto.

 

Cuando parecía que el concierto ya había cumplido con creces su cometido de presentar a Metheny solista en un ambiente íntimo y cercano interpretando otros temas o fragmentos de ellos como ‘Into The Dream’, ‘Last Train Home’ y ‘MoonDial’, aún quedaba mucho por delante. En un momento, sacaron unas misteriosas cortinas negras que estaban atrás del escenario y apareció el increíble instrumento Orchestrion, como explicábamos más arriba, una orquesta programada de instrumentos acústicos capaces de tocarse solos, es decir, sin la necesidad de un humano, cuyo funcionamiento se genera por medio de bobinas llamadas solenoides, las que se abren y cierran a diferentes velocidades. Junto a aquel armatoste y con Metheny además tocando un bajo y una guitarra que dejaba en loop, el músico tomó su clásica guitarra eléctrica para uno de los momentos más impresionantes del concierto. Era solo una persona, pero sonaba como si fuera un quinteto, con otro guitarrista, un bajista, un baterista y un percusionista.

 

Tras el impacto, Metheny tuvo la amabilidad de salir tres veces más al escenario, para volver a su guitarra acústica e interpretar piezas que cautivaron y emocionaron a un público que, sin duda, experimentó una experiencia de música contemporánea en vivo como pocas y que, como decíamos al principio, excedió con creces la promesa de un show íntimo. Metheny es un músico completo, un guitarrista virtuoso, pero no solo eso, también es un inteligente inventor, un compositor de gran variedad: en pocas palabras, una orquesta entera en una sola persona.

 

Héctor Aravena A.

Fotos: Octavia Rojas.