José Madero: Intensidad, nostalgia y momentos que conectan

Viernes 24 de octubre, 2025
Teatro Coliseo, Santiago

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Hay algo en José Madero que escapa a los moldes tradicionales. Su figura transita entre la solemnidad y la ironía, entre la introspección poética y una distancia escénica que parece cuidadosamente construida. El exlíder de Pxndx, ya consolidado como una de las voces más singulares del rock alternativo latino, volvió a Chile con Sarajevo: La Gira en lo que fue su sexta visita como solista. La noche del 24 de octubre en el Teatro Coliseo dejó en claro que su vínculo con el público chileno no solo se mantiene intacto, sino que se fortalece con cada regreso. Desde que las luces se apagaron y uno a uno los músicos —Rafa Espinoza en bajo, Germán Gallardo en guitarra, Gerardo Arizpe en batería, Rulo García en percusión, Rodrigo Montfort en teclados y Zaira Jabnell en voces— tomaron sus posiciones frente a una pantalla gigante que proyectaba visuales sobrias y envolventes, se entendió que el espectáculo apostaría por la precisión y la emoción antes que por el artificio.

Sin introducciones ni palabras previas, Madero abrió con ‘Hablemos del campo’, marcando desde el inicio el tono introspectivo de la noche. Siguieron ‘Lamentable’ y ‘¿A poco no?’, donde alternó guitarra y armónica, mostrando ese costado más íntimo y artesanal. ‘Suspira sobre mí’ y ‘Teoremas, etc’ consolidaron la atmósfera melancólica, mientras que ‘Noche de brujas’ y ‘Gardenias '87’ sumergieron al público en un paisaje más oscuro y cinematográfico. Con ‘Plural siendo singular’, el Teatro Coliseo se transformó en un coro gigante, preludio perfecto para el primer guiño al pasado con ‘Sólo a terceros’, una de las dos canciones de Pxndx que desataron euforia y nostalgia en partes iguales. ‘Soy el diluvio’ mantuvo el pulso solemne, seguida por una interpretación intensa de ‘La petite mort’ que reafirmó el nivel de precisión de la banda. Luego llegaron ‘Padre nuestro’, ‘Violencia’, ‘Cum laude’ y ‘Sin ampersand’, una secuencia sin pausas donde la intensidad fue creciendo tema a tema. Con ‘Documentales’, el show bajó a un terreno más íntimo que sirvió de puente hacia uno de los momentos más emotivos de la noche: ‘Codependientes’ y ‘Dafne’, interpretadas junto a Zaira Jabnell, cuya voz se entrelazó con la de Madero en una armonía sutil pero poderosa.

La recta media del concierto se sostuvo con la fuerza de ‘Cantar de gesta’ y ‘Aplaudan en silencio’, hasta llegar a una versión completa y expansiva de ‘Nueva Inglaterra’, que elevó el entusiasmo colectivo. ‘Vidrio por doquier’ cerró la primera parte antes de que la pantalla proyectara el clásico animado ‘Let's All Go to the Lobby’, un intermedio que, más que pausa, funcionó como un guiño de humor en medio del dramatismo general.

 

El regreso al escenario trajo consigo un encore potente con ‘Campeones del mundo’, seguida por la visceral ‘Érase una bestia’ y la introspectiva ‘Sinmigo’. Luego llegó uno de los momentos más hipnóticos del show con ‘Día de mayo’: todos los integrantes, excepto Madero, se ubicaron al frente del escenario para golpear tambores en una introducción extendida que hizo vibrar al Coliseo. La percusión resonó como un llamado tribal hasta que el cantante reapareció para completar una de las interpretaciones más intensas de la noche. ‘MCMLXXX’ mantuvo el pulso firme, antes de que llegara el segundo guiño a Pxndx con ‘Narcisista por excelencia’, recibida con una ovación ensordecedora. Ya en la recta final, ‘Cerraron Chipinque’ y ‘Ojalá’ sumaron melancolía y contención, preparando el ambiente para el momento más cercano de la velada.

Hasta entonces, Madero no había pronunciado palabra alguna entre canción y canción. El show avanzó como una línea continua, sin pausas ni comentarios, donde la única voz que se escuchaba era la de las canciones mismas. Todo se sintió cuidadosamente diseñado, casi como un acto teatral en el que la música cargaba con todo el peso emocional. Solo antes del cierre rompió ese silencio con un discurso breve pero genuino, agradeciendo al público por acompañarlo una vez más y asegurando que planea regresar todas las veces que lo reciban. Fue entonces cuando el Teatro Coliseo estalló en un coro espontáneo que gritaba “¡A Viña, a Viña!”, a lo que él respondió con una sonrisa ladeada: “¿Es ese lugar donde abuchean gente?... mejor que no, porque no les vamos a gustar”. El comentario desató risas y aplausos, sellando el momento de mayor conexión humana de la noche. Acto seguido, Madero tomó su lugar y dio inicio a la última canción, ‘Puerto partida (Soy un cobarde)’, con la que cerró una presentación extensa, impecable y emocionalmente contenida.

Así, entre precisión milimétrica, visuales cautivadoras y un sonido que rozó la perfección, José Madero firmó una noche que lo mostró fiel a su estilo: disciplinado, reservado, pero profundamente comprometido con su arte. Puede que haya faltado un poco más de interacción espontánea, pero lo compensó con una entrega total. En su sexto encuentro con el público chileno, Madero reafirmó que no necesita exagerar para dejar huella. Su música, su voz y su manera de decir sin decir bastaron para llenar el Teatro Coliseo de emoción y de una certeza: mientras haya quien quiera escucharlo, él seguirá volviendo.

Matias Arteaga S.
Fotos: Hernán Urtubia