Linkin Park: Un viaje de emociones que vuelve a empezar

Domingo 2 de noviembre, 2025
Estadio Nacional, Santiago

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Pasaron veinticinco años desde que Linkin Park irrumpió en el nuevo milenio y cambió las reglas del juego. En el 2000, cuando el rock alternativo buscaba reinventarse y el nu metal dominaba los parlantes, seis jóvenes de California lanzaban "Hybrid Theory", un disco que no solo rompió récords, sino que se convirtió en la banda sonora de toda una generación. Con una mezcla de rabia, melodía, hip hop y vulnerabilidad emocional, el grupo liderado por Mike Shinoda y Chester Bennington marcó una huella imborrable en la música moderna.

Su historia con Chile comenzó en el 2010, cuando pisaron por primera vez el país, desatando una ola de fervor que confirmó lo que ya se intuía: Latinoamérica amaba a Linkin Park. En 2017 volvieron, esta vez al Movistar Arena, entregando una de las presentaciones más intensas de su carrera. Luego, la tragedia. El dolor por la partida de Chester Bennington dejó una herida profunda y un vacío imposible de llenar. Durante años, la banda guardó silencio, tomándose el tiempo necesario para sanar y reencontrar el sentido de su camino. Y ese renacer llegó. El 2025 marcó el regreso de Linkin Park a los escenarios del mundo y Chile volvió a ser punto neurálgico de su gira latinoamericana. Con Emily Armstrong al frente y Colin Brittain en batería, la agrupación presentó su nueva etapa con el álbum "From Zero", una declaración de principios que celebra la resiliencia, la transformación y la conexión con el público de siempre. No se trata de reemplazar, sino de continuar: de darle vida al legado con pasión, entrega y una nueva energía.

 

El Estadio Nacional comenzó a llenarse temprano, en una jornada que unió generaciones enteras bajo un mismo sonido. A las 19:00, la responsabilidad de abrir una noche histórica recayó en Tenemos Explosivos, quienes ofrecieron un set cargado de fuerza, contenido y precisión poética. Con 'La Libertad Absoluta y el Terror' como punto de partida, la banda demostró que sigue siendo una de las propuestas más sólidas del post-hardcore chileno. El recorrido continuó con 'Uróboros', 'Cueca Sola', 'Agamenón', 'San Borja' y 'Montreal, 400 negativos', dejando claro que su discurso sigue tan vigente como urgente. El cierre con 'La Renuncia del Hermeneuta' y 'Opúsculo de Tennessee' levantó un aplauso transversal entre las gradas, validando su presencia en un escenario de talla internacional. Fue una apertura a la altura: intensa, comprometida y emotiva.

Luego fue el turno de Poppy, quien regresó a Chile tras su aplaudido paso por Knotfest Chile 2024. Su propuesta, tan ecléctica como magnética, fue una muestra de versatilidad artística. La artista norteamericana combinó teatralidad, potencia y un sonido que se movió entre el metal industrial, el pop oscuro y la electrónica, construyendo un ambiente tan hipnótico como desconcertante. Su setlist comenzó con 'have you had enough?' y 'BLOODMONEY', encendiendo el escenario con una energía vibrante. Luego sorprendió con 'V.A.N.' —cover de Bad Omens— y siguió con 'the cost of giving up', 'Anything Like Me' y 'crystallized'. Hacia el final, la dupla 'Scary Mask' y 'Concrete' mantuvo al público completamente atento, cerrando con ‘new way out’, entre luces estroboscópicas y visuales que parecían sacados de un videojuego distópico. Su presentación fue un verdadero show dentro del show, tan provocador como fascinante, dejando a la audiencia lista para recibir lo que venía.

Minutos antes de las 21:00, el Estadio Nacional entero se sumió en una atmósfera eléctrica. En las pantallas comenzó una cuenta regresiva que arrancó ocho minutos antes de la hora en punto, encendiendo los celulares del público que grababa y coreaba los segundos finales. Cuando el reloj marcó cero, las luces se apagaron, el rugido fue ensordecedor y Linkin Park apareció sobre el escenario. Con sonido perfecto y una puesta en escena colosal, comenzó una experiencia sensorial que mezcló nostalgia y vanguardia. El preludio 'Inception Intro A', con guiños a 'Castle of Glass', sirvió como portal hacia el reencuentro. Y entonces, los primeros acordes de 'Somewhere I Belong' desataron la emoción contenida durante años. El estadio vibró en una sola voz, mientras Shinoda y Armstrong compartían el micrófono con precisión y entrega. Sin pausas, siguieron 'Points of Authority', 'Up from the Bottom' y 'Crawling', uno de los momentos más catárticos de la noche. Las pantallas proyectaron visuales abstractos que acompañaban cada golpe de batería y cada riff de guitarra, elevando la intensidad de un show donde nada quedó al azar.

 

El segundo acto abrió con 'Creation Intro A' y una secuencia que reafirmó la potencia del nuevo Linkin Park. 'The Catalyst' y 'Burn It Down' demostraron la vigencia del grupo en su faceta más electrónica, mientras 'Over Each Other' y 'Waiting for the End' llevaron al público a corear cada palabra con emoción. Shinoda se dio el gusto de incluir 'Where’d You Go' de Fort Minor, antes de volver al corazón del show con 'Lies Greed Misery' y la brutal 'Two Faced', que mostró a Emily en su máxima expresión vocal. El solo de Joe Hahn, junto al impecable ritmo de Brittain, funcionó como un homenaje al sonido que definió a la banda en los 2000, recordando por qué su estilo sigue siendo inconfundible.

El momento más cercano y humano llegó cuando Mike bajó del escenario durante 'When They Come for Me / Remember the Name', saludando a los fans de las primeras filas antes de regresar al escenario para la arremetida de 'IGYEIH' y 'One Step Closer', donde la participación de Poppy encendió una colaboración que se sintió natural y explosiva. El tercer acto trajo un descenso emocional con ‘Lost’, en una versión híbrida con piano y voz que iluminó el estadio con miles de luces de celular. Luego, 'Stained' y 'What I’ve Done' reavivaron el pulso rockero con interpretaciones cargadas de fuerza y precisión.

 

El cuarto acto fue el tramo más épico del concierto. 'Kintsugi' y 'Overflow' introdujeron un bloque de energía expansiva que desembocó en 'Numb', coreada por todo el estadio con una devoción casi religiosa. Siguieron 'From the Inside', 'Heavy Is the Crown' y 'Bleed It Out', con un puente que incluyó versos de 'A Place for My Head', provocando una ovación cerrada. El encore fue el punto final de una noche perfecta. 'Resolution Intro A' dio paso a una triada inmortal: 'Papercut', 'In the End' y 'Faint'. El estadio estalló en confeti y luces, cerrando con un aplauso interminable que confirmó lo que todos sentían: Linkin Park volvió, y lo hizo con el corazón en llamas.

Lo que Linkin Park entregó en el Estadio Nacional fue mucho más que un regreso: fue una declaración de vida. Con un sonido impecable, visuales de otro nivel y una banda en plenitud, demostraron que su esencia sigue intacta, incluso en esta nueva etapa. Mike Shinoda brilló como líder absoluto, Emily Armstrong desbordó energía y técnica, y el público chileno respondió con una pasión que pocas veces se ve. El concierto fue un acto de comunión entre pasado y presente, una celebración de la memoria y de la evolución. Linkin Park no regresó para repetir la historia, sino para escribir una nueva. Y en esa noche de primavera santiaguina, lo hicieron con la fuerza de quienes nunca se fueron del todo.

Matías Arteaga S.
Fotos: Lilith Fernández