Los Bunkers: Ser quien quiero ser

Viernes 7 de noviembre de 2025 - Movistar Arena

 

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Lo que 1996 comenzó como una actividad extraprogramática del Colegio Salesiano de Concepción ayer culminó con una ovación a una de las bandas más grandes que tiene el rock nacional. Es necesario empezar a decirlo así, Los Bunkers hace tiempo que dejaron de ser uno más en la escena, sino que son referentes, íconos, historia y el tiempo los volverá leyendas. 

 

Con esas primeras palabras quiero comenzar esta reseña, porque anoche en el Movistar Arena vivimos el primero de dos Sold Out que la banda tiene en el marco de su gira unplugged, que igual han adaptado bastante para llevarlo a otros escenarios y que la verdad resulta a la perfección.  Ahí con unos cuantos minutos de atraso el conjunto nacional sale tras entonarse ‘Charagua’ de Inti Illimani, toman sus posiciones ante una cúpula repleta que ya había calentado motores con Camilo Salinas y ahora se preparaba para el reencuentro con los de Conce.

 

 

‘Miéntele’ rompe la tensión en el ambiente para comenzar la fiesta popular, con canciones que ya a estas alturas son himnos que cruzan generaciones. Lo de esta noche será especial y van varias sorpresas como ‘Yo sembré mis penas de amor en tu jardín’, ‘Las cosas que cambié y dejé por ti’, ‘Bajo los árboles’ y ‘El necio’. Es un arranque lleno de clásicos, donde el público no ha dejado de rugir ante cada single, y que estremece los cimientos del Parque O’Higgins con sus voces. 

 

Los Bunkers no se conforman con ser cinco y durante su show van alternando su formación siendo a momentos diez integrantes en escena. La inclusión de Martín Benavides, Carmen Ruiz, Víctor Contreras, Sergio Ramírez y Gregorio Madinagoitia es un acierto de gran nivel, que desde el MTV Unplugged ha demostrado lo versátiles que son las canciones del conjunto y que incluso se reencuentran con sus raíces y viajan a otros páramos con ‘Calles de Talcahuano’, ‘Canción para mañana’, ‘La exiliada del sur’ o la sorpresa de ‘Si todo esto es lo que hay’.

 

Así van cayendo los éxitos uno a uno, siendo a veces covers, guiños a bandas de renombre como Creedence, o nuevas versiones de sus propias creaciones y es que hoy en día, Los Bunkers están más vitales que nunca, prueba de ello es Cancamusa que le da otro valor y sentido a la banda, sobre todo en la ejecución de ‘Rey’. Así mismo la solemne versión de Francisco Durán con ‘Llueve sobre la ciudad’ en un formato de cuerdas con el apoyo de El Cuarteto Austral que se mantuvo para darle más emoción a las conmovedoras ‘El hombre es un continente’, ‘Quién fuera’ y ‘Ángel para un final’

 

 

Hablamos de las generaciones y es que como vas viendo, en el setlist hay guiños a la Nueva Canción Chilena, a clásicos del rock, las diferentes épocas de Los Bunkers y referentes modernos de la música.  Mauricio Durán se hace cargo de esta mochila dedicando todo un segmento a los niños y niñas, además de fomentar que los instrumentos musicales sean más comunes en sus días, ellos no dudan en replicar ante la dedicatoria de ‘Una nube cuelga sobre mí’ y saltan de sus asientos de aquí al termino de la noche, mientras suena el single que asociamos a 31 Minutos y que tiene a Álvaro haciendo dupla con un títere de Juan Carlos Bodoque. La energía está por los cielos y ahí es cuando la banda aprovecha para dar el remate final donde comienza suave con ‘Quiero dormir cansado’ y luego culmina con el trio compuesto por ‘No me hables de sufrir’, ‘Nada nuevo bajo el sol’, y ‘Miño’.

 

Pensar que el Movistar Arena se iría a  la casa después de esas dos horas era algo ingenuo. De inmediato la gente comenzó a pedir más y es Cancamusa quien toma el liderazgo para preparar el regreso, una base de cumbia que les permite homenajear a una leyenda con ‘Un año más’ y luego cerrar esta primera noche con ‘Ven Aquí’ y ‘Bailando sólo’ en una pista de baile que se tomó el Parque O’Higgins.

 

El crecimiento y despegue de Los Bunkers desde su regreso en 2019 ha sido impresionante, donde creo que ni ellos estaban tan conscientes de la falta que nos hacían. Obviamente pasan cosas en el camino, unos integrantes se van, y nuevos amigos y versiones de su música llegan. Me atrevo a decir incluso que esta es la mejor versión del conjunto a la fecha, donde su conexión con la gente y entre ellos es palpable en cada acorde y verso que se recita.

 

 

Son ellos fluyendo en el escenario, sea un unplugged, versión normal, adaptado, o lo que sea, ellos hacen propio cada estilo y versión. Son las anécdotas de su historia representadas en cada cover, pero también es el recuerdo de generaciones de chilenos que han crecido cantando sus himnos. Hoy en día, se nota que están conscientes de ello y lo manifiestan en cada show, dejando todo en el escenario y con un hambre que los hace ir por más desafíos como será ahora ser headliners en Lollapalooza. Hoy la banda deja más que claro que son una parte esencial del cancionero nacional, son ejemplo a seguir y un sabio consejo para las futuras generaciones del país, pero ellos lo dicen de mejor manera cantando “puedo ser quien quiero ser y estar donde quiero estar”.

 

Felipe Pino Guerrero

Fotos: Vicente Chacón