Loserville: El parque de diversiones de Fred Durst

Sábado 13 de diciembre, 2025
Estadio Santa Laura, Santiago

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Desde que se anunció la cita, Loserville estuvo marcado por cambios de última hora. Lo que inicialmente estaba programado para realizarse en el Estadio Monumental debió trasladarse primero al Parque Estadio Nacional y, finalmente, al Estadio Santa Laura, una serie de ajustes que marcaron la previa del evento. Aun así, el festival logró mantenerse en pie y concretarse en la fecha original con un éxito rotundo, con un recinto repleto.

Con el avance de la tarde, el entorno del estadio comenzó a llenarse de asistentes, con poleras de sus bandas favoritas, gorros rojos de Limp Bizkit y una energía contenida que anticipaba una jornada intensa. El público fue ocupando el recinto con la expectativa puesta en un cartel diverso y una jornada extensa. La jornada fue un maratón de estilos y emociones: desde la frescura del debut de Slay Squad y la irrupción curiosa de Riff Raff, pasando por la intensidad catártica de Ecca Vandal y el momento amplio y convocante de 311, hasta la euforia de Bullet For My Valentine y el cierre explosivo de Limp Bizkit. Entre mosh pits, cánticos masivos y una respuesta permanente del público, Loserville demostró que, pese a los cambios y la incertidumbre previos, la música sigue siendo capaz de reunir a distintas generaciones y convertir un estadio en un espacio de celebración compartida.

 

Slay Squad: Metalcore para las masas
Loserville, muy probablemente fue pensado en su creación como un festival donde se muestren bandas consagradas como aquellas que, desde el underground o de boca en boca, de a poco se convertirán en un fenómeno musical masivo. Le paso a los mismos Limp Bizkit cuando fueron parte del Family Values Tour a fin de la década de los años noventa. Por eso, la devuelta de mano a otras bandas es esperable como destacable. Y en eso, conocimos a Slay Squad, una banda americana de hip hop en su desarrollo lírico y vocal, pero que tiene como base en su frecuencia musical el poderoso metalcore en su versión más flagelante.

Fueron los encargados de abrir los fuegos y, por lo visto en la jornada de un caluroso sábado en el estadio Santa Laura, la propuesta encendió a los primeros en llegar. Algún resquemor –era que no- se leyó en redes sociales sobre el cambio de localidad, desde el Parque Estadio Nacional al recinto de la zona norte, sin embargo, eso no mermó la asistencia. Lo de Slay Squad se entiende como un acto de metalcore muy similar a bandas como Knocked Loose, pero que se enmarca en su base de hip hop o trap, lo que le da una dinámica muy llamativa a la hora de ver en vivo. La banda se enfocó en sus últimos sencillos como 'Fye Fye Fye o 'Gumbo', y a pesar de haber tocado cerca de 35 minutos, la recepción fue buena y sirvió para que muchos se agitaran un poco del sol que clavaba con fuerza inquisidora a esa hora de la tarde.

 

Riff Raff: Un paso antes del desorden
La presentación de Riff Raff fue cuanto menos curiosa. Sin un saludo ni despedida, el rapero estadounidense ofreció la actuación más breve de toda la jornada, casi como una irrupción repentina que desapareció tan rápido como llegó. Fred Durst fue el encargado de introducirlo, apareciendo en escena y marcando desde el inicio un carácter anecdótico del momento.

El set incluyó 'My Main Goal' y 'Ferrari', dos temas que dan cuenta de su estética extravagante y personalidad escénica. Más que un concierto tradicional, lo suyo fue una cápsula de energía excéntrica, sostenida por la figura misma del artista y su aura impredecible. Sin interacción con el público ni pausas entre canciones, Riff Raff dejó que la música hablara por él, para luego retirarse sin ceremonias.

Una presentación breve y directa, que funcionó como un destello extraño dentro de la programación del festival, dejando una sensación difícil de anticipar.

 

Ecca Vandal: Intensidad compartida
A eso de las 17:25, irrumpió una de las presentaciones más potentes de la jornada, mezclando con naturalidad hip-hop, punk y electrónica. Como la única mujer del cartel, su presencia adquirió un peso simbólico adicional, reforzado por una actitud escénica arrolladora y una conexión inmediata con los presentes.

Entre los temas que interpretó se escucharon 'Eyes Shut', 'Bleed But Never Die' y 'Then There's One', dando espacio para mosh pits y una respuesta física constante del público. 'Cruising to Self Soothe' se convirtió en uno de los puntos más celebrados de la jornada cuando Fred Durst apareció para cantar junto a ella.

Uno de los instantes más significativos llegó cuando Ecca bajó hacia el público para cantar junto a ellos, borrando la distancia entre escenario y audiencia. Además, la aparición de Slay Squad reforzó una sensación de hermandad y comunidad que atravesó todo el show, cerrando una presentación intensa, honesta y profundamente catártica.

 

311: Con toda la vibra
Una buena parte del rock o la vibra de Loserville es que su música invitó a la fiesta, al disfrute y a enarbolar energías positivas, y en eso 311 son unos avanzados expertos. 35 años de carrera los avalan como un combo de fusión rock en el que, esa vibras de reggae, funk, confluyen en una propuesta que los hace particulares, y lograron ser ese importante equilibrio entre la música más pesada del festival como fue Slay Squad o las guitarras melódicas de Bullet for My Valentine.

Puntualmente, como fue la tónica del festival, los de Omaha salieron al escenario de Loserville abriendo con 'Beautiful Disaster' y 'Come Original'. Tanto en la primera canción, como en 'Freak Out', la banda contó con la participación de Fred Durst en las voces o coros. De hecho, fue muy común ver a Durst a un costado del escenario en el show de las bandas anteriores –presentó a Riff Raff- por lo que comunión en el festival entre bandas era total. Esa misma vibra configuró la presentación de 311 como una de las más sólidas del festival, luego de su versión para 'Love Song' (The Cure). En 'Applied Science' le dejo un pase gol a Chad Sexton para regalarnos un gran solo de batería. Fue un momento en el que, incluso al resto de los integrantes se les instaló un tambor con platillos a cada uno para ser partícipes de otro gran momento de comunión entre los presentes en Loserville y la banda.

'Amber' y 'Down' -dos de sus grandes hits- continuaron el show de 311. Afortunadamente había tiempo para una más, como señaló Nick Hexum, siendo 'Feels so Good' el último track de un show que nos dejó con ganas de mucho más. Pero, que en el marco del festival fue un aporte su inclusión desde el primer minuto por colocar esa cuota de frescura y dinámica espiritual que siempre se agradecen.

 

Bullet For My Valentine: Veinte años de veneno y caos
Como reemplazo de Yungblud, Bullet for My Valentina llegó a Loserville, marcando su regreso al país tras seis años de ausencia. En la celebración de los 20 años de The Poison" (2005), su álbum debut, ofrecieron un set cargado de nostalgia, emoción y un vigor que se percibió en toda la audiencia desde el primer acorde. Como uno de los grupos más esperados del festival y penúltimos en el cartel, su actuación encendió a la multitud antes de la llegada de Limp Bizkit.

Desde los primeros minutos, la respuesta de los asistentes fue total, reflejo del impacto que la banda tuvo en quienes crecieron con su música. Cada riff y cada coro fueron recibidos con entusiasmo sostenido, fortaleciendo un lazo inmediato entre escenario y público. Gran parte del repertorio se centró en ese disco que marcó a toda una generación, con interpretaciones encendidas de 'Her Voice Resides', 'Hit the Floor', 'The End' y, por supuesto, la infaltable 'Tears Don’t Fall', coreada de principio a fin por una masa completamente entregada. El viaje no se quedó solo en su primera muestra: 'Waking the Demon', del disco "Scream Aim Fire" (2008), recordó el costado más agresivo y directo del cuarteto. El concierto estuvo marcado por constantes mosh pits y cánticos masivos. Más que un repaso de canciones, la presentación se sostuvo sobre la energía de los asistentes, que se convirtió en un elemento central del espectáculo.

Antes de despedirse, prometieron volver el próximo año, dejando en claro -a través de sonrisas, gestos y una entrega total sobre el escenario- que el lazo con su público permanece intacto tras dos décadas. Un cierre intenso y honesto, que reafirmó no solo la vigencia de "The Poison", sino también la posición de la banda dentro de la escena y la fidelidad de una audiencia que ha acompañado su recorrido a lo largo del tiempo.

 

Limp Bizkit: Los reyes de la fiesta
Desde su irrupción en el mercado de la música, lo de Limp Bizkit nunca deja lugar a dudas. ¿Quieres pasar un buen rato viendo un show en vivo? Anda a ver a los de Jacksonville, la entretención está asegurada y con garantías. Esa es la conclusión tras el vibrante show que dieron la noche de sábado como cabeza de cartel de un festival que no decepcionó en ninguna de sus aristas.

Si algo positivo dejó el cambio de última hora a la "Catedral del Fútbol Chileno" es que ofrece una vista optima desde cualquiera de sus graderías. Punto a favor. Cada banda salió a la hora señalada y no se vieron mayores contratiempos como en otros festivales.

La banda este año perdió a uno de sus miembros vitales, Sam Rivers. Por eso, de manera ceremonial, cada integrante de la banda toma asiento con vista a la pantalla de fondo para apreciar un video en memoria del fallecido bajista. Los aplausos y vítores no se hicieron esperar, la noche venia cargada de memoria, pero también de alegría. La irrupción de Limp Bizkit a un género como el nu metal, donde fueron encasillados, le dio versatilidad y humor a un estilo, quizás un poco depresivo. Siempre tiene que existir esa propuesta que marque la diferencia, con adherentes o detractores. Pero el paso del tiempo le dio a la agrupación la categoría de un acto primordial y de la entretención que todos buscamos cuando vamos a un show en vivo.

'Break Stuff', 'Hot Dog' y 'Show me What You Got' dieron la partida al show. La respuesta del estadio fue categórica: saltos, mosh y circle pits se veían en diferentes partes de la cancha. Quizás poco importo que parte del eje del show fuera el mismo que tocaron en Lollapalooza 2024, con esos interludios y covers que entretienen al público; 'Master of Puppets' (Metallica), 'Walk' (Pantera) o 'Proud Mary' (Creedence Clearwater Revival) amenizan aún más un show que no tiene bajas. De la misma forma, Durst aprovecha cada pausa para presentar a sus compañeros de banda, como también busca el aplauso y aprobación para el bajista de la gira, Richie "Kid Not" Buxton, el multiinstrumentista en Ecca Vandal.

Siguieron 'My Way', 'Boiler' y la novedad, una versión de 'Sabotage' (Beastie Boys) junto a Ecca Vandal de buen registro. 'Eat You Alive' y 'Behind Blues Eyes' (The Who) fueron la antesala a otro gran momento, la clásica 'Nookie' de 1999 junto a 'Full Nelson' que tuvo la participación de una chica que subió desde el público a cantar junto a Durst parte de la canción. 'Faith', la única perla de "Three Dollar Bill, Y'all$" (1997) junto a 'Take a Look Around' comienzan a cerrar otra noche de Limp Bizkit en Chile. Y tal como ocurrió en su show de 2024, 'Break Stuff', se repite el plato ¿Algún reclamo? Ninguno, todos la cantan y saltan 5 veces más si fuera necesario.

Loserville, aprobó su primera edición con creces, con un sonido a la altura y un público que dejó la vida en la cancha y tribunas. Además, Limp Bizkit una vez más se consolidó como una banda que entretiene, llena estadios y hace que recuerdes que el rock and roll, siempre, se celebra.

 

Nelson Silva - Luciano Van Gatti

Fotos: Sergio Mella