Avenged Sevenfold: Cátedra de poder, identidad y espectáculo

Sábado 24 de enero, 2026
Estadio Bicentenario de La Florida, Santiago

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El 24 de enero de 2026 no fue una fecha cualquiera en el calendario de los conciertos en Chile. Fue una de esas jornadas que se sienten pesadas de antemano, cargadas de expectativa, ansiedad acumulada y una promesa tácita: algo importante está por ocurrir. La postergación previa de Avenged Sevenfold por problemas de salud de su vocalista M. Shadows había dejado una sensación de deuda abierta entre la banda y su público chileno, una herida que necesitaba cerrarse frente a frente, con guitarras encendidas, bombos golpeando el pecho y miles de voces coreando al unísono.

Desde temprano, el Estadio Bicentenario de La Florida comenzó a llenarse de poleras negras, parches cosidos con orgullo, familias completas, grupos de amigos y generaciones cruzadas por un mismo amor al metal. El calor fue intenso, agotador por momentos, pero jamás un obstáculo real. Había una convicción compartida: valía la pena resistirlo todo para ser parte de una noche que ya se intuía histórica. La jornada, además, ofrecía un cartel diverso y potente. La presencia de una banda nacional en ascenso, una institución del metal experimental y una de las agrupaciones más grandes del metal moderno armaban un recorrido que prometía contraste, identidad y carácter.

A las 18:30 en punto, Mawiza salió al escenario cuando miles de asistentes ya ocupaban el recinto, demostrando que el público chileno no solo llega temprano, sino que respalda con fuerza a sus artistas locales. Desde el primer acorde quedó claro que el cuarteto venía a dejar una impresión contundente, pese al tiempo acotado de su presentación.

 

La propuesta de Mawiza combina agresividad, contenido político, identidad ancestral y una puesta en escena que transmite convicción. No hay poses forzadas ni artificios: lo que se ve es una banda segura de su discurso y consciente del lugar que está construyendo dentro del metal latinoamericano. ‘Wingkawnoam’ abrió el fuego con un ataque directo, crudo y preciso, dejando en evidencia una base rítmica sólida y guitarras que saben moverse entre el peso y la atmósfera. Más adelante, la aparición de ‘Awükan’, reinterpretación del clásico de Metallica ('Battery'), funcionó como un puente perfecto entre generaciones, apropiándose del tema con personalidad propia, sin perder respeto por el original. El cierre con ‘Mawiza ñi piwke’ fue una declaración de principios, con un público que respondió con atención y energía.

Aunque el set fue breve, Mawiza logró algo fundamental: demostrar que no están en este escenario por invitación simbólica, sino por mérito propio. Su nombre ya resuena más allá de las fronteras chilenas, y presentaciones como esta ayudan a consolidar esa proyección.

A las 19:30 fue el turno de Mr. Bungle, con un escenario que cambió radicalmente de atmósfera. La aparición de Also sprach Zarathustra, op. 30, en su versión Portsmouth Sinfonia, sirvió como una introducción tan solemne como irónica, anticipando que lo que vendría estaría cargado de contrastes.

 

‘Tuyo’, el cover de Rodrigo Amarante, sorprendió y descolocó en partes iguales, antes de dar paso a ‘Grizzly Adams’, ‘Anarchy Up Your Anus’ y ‘Bungle Grind’, donde la banda desplegó todo su costado más agresivo, respaldado por una maquinaria instrumental simplemente impecable. Dave Lombardo y Scott Ian aportan una musculatura thrash que define claramente esta nueva etapa del grupo, sin borrar su ADN caótico. ‘I’m Not in Love’ introdujo un respiro melódico que rápidamente mutó hacia ‘Eracist’ y ‘Raping Your Mind’, retomando la violencia sonora con precisión quirúrgica. ‘Retrovertigo’ se sintió como un guiño directo a los fanáticos del período más experimental, mientras que el cover de ‘Refuse/Resist’ de Sepultura desató uno de los mosh pits más intensos del show.

Antes de ‘Hypocrites / Habla español o muere’, Mike Patton pidió un minuto de silencio por los fallecidos en los incendios del sur del país, generando uno de los momentos más solemnes de toda la jornada. Luego, el contraste volvió con ‘Sudden Death’ y una inesperada versión de ‘Hopelessly Devoted to You’, que evidenció una vez más la capacidad camaleónica del vocalista. ‘My Ass Is on Fire’, con fragmentos de ‘Funkytown’ y ‘Pepto Bismol’, mantuvo el espíritu lúdico intacto, antes de que llegara el polémico cierre con ‘All by Myself’, cuyo coro fue modificado a “Ándate a la chucha”, dedicado irónicamente a los pacos, e invitando al público a corearlo.

El show fue breve, intenso y sonó excelente. Algunos podrán extrañar al Mr. Bungle más experimental, pero esta encarnación más metálica se siente sólida y honesta. Y en Chile, Mike Patton sigue siendo un artista transversalmente querido, sin importar el proyecto con el que se presente.

Pasadas las 21:00, la expectativa volvió a elevarse. Las luces se apagaron y el rugido fue ensordecedor. Avenged Sevenfold estaba en casa. ‘Game Over’ abrió el show con una energía arrolladora, seguida inmediatamente por ‘Mattel’, estableciendo desde el inicio que el material de “Life Is But a Dream…” tendría un rol protagónico. La banda sonaba enorme, precisa y con un nivel de contundencia que hacía vibrar el estadio completo. ‘Afterlife’ marcó el primer gran coro colectivo de la noche, preparando el terreno para uno de los momentos más celebrados: antes de ‘Hail to the King’, M. Shadows lanzó la frase “Revisen las cintas, jamás lo he dicho antes, Chile es el mejor público”, desatando una ovación ensordecedora.

 

El show continuó avanzando con una dinámica cuidadosamente construida. ‘Gunslinger’ aportó un matiz más melódico, mientras que ‘Buried Alive’ desarrolló su clásico recorrido desde la introspección hasta el estallido. ‘The Stage’ confirmó el costado más progresivo de la banda, mostrando a un grupo cómodo con su presente creativo. Luego llegó uno de los momentos emocionalmente más potentes de la noche, cuando M. Shadows dedicó palabras a The Rev y a quienes ya no están, dando paso a ‘So Far Away’, que transformó el estadio en un coro masivo cargado de nostalgia y memoria.

Desde ahí en adelante, el concierto entró en una recta final demoledora. ‘Bat Country’, ‘Nobody’, ‘Nightmare’ y ‘Unholy Confessions’ aparecieron como una seguidilla de himnos que mantuvo al público en movimiento constante, confirmando el peso histórico del catálogo de Avenged Sevenfold. En medio de ese clímax, ‘Save Me’ emergió como una de las grandes sorpresas del set, celebrada intensamente por los fanáticos más devotos, seguida por ‘Cosmic’, que aportó una atmósfera envolvente sin bajar la intensidad general. El cierre con ‘A Little Piece of Heaven’ terminó de coronar una noche donde teatralidad, oscuridad y espectáculo convivieron en equilibrio perfecto.

No hubo bises, ni artificios de despedida. Tampoco fueron necesarios. El concierto se sintió como un relato completo, con principio, desarrollo y conclusión, ejecutado con convicción. Antes de abandonar el escenario, M. Shadows volvió a agradecer y reafirmar su vínculo con Chile. Lo vivido en el Estadio Bicentenario fue más que un gran show: fue la confirmación de una relación sólida entre banda y público, construida a lo largo de los años. Avenged Sevenfold no vino a probar nada. Vino a reafirmar quién es. Y Chile respondió como lo hace cuando la historia pesa: con entrega total.

Matías Arteaga S.
Fotos: Thomas Moraga - Guille Salazar (Mr. Bungle - Mawiza)