Fiddlehead + Rival Schools: Noche de leyendas, comunión y vigencia post-hardcore Grupos estadounidenses se presentaron en Santiago Sábado, 21 de Febrero de 2026 Viernes 20 de febrero, 2026 Sala Metrónomo, Santiago Galería de imágenes AQUÍ Sala Metrónomo fue escenario de una jornada donde el post-hardcore se manifestó como experiencia colectiva, marcada por intensidad, memoria y sentido de pertenencia.Desde el ingreso al recinto se percibía un ambiente particular con un público transversal, referencias generacionales cruzadas y una expectativa que también apuntaba a presenciar en acción a figuras fundamentales del hardcore. La presencia de Walter Schreifels, pieza clave en la historia del género a través de proyectos como Gorilla Biscuits, Youth of Today, Quicksand, entre otras, convertía la fecha en algo más que un concierto habitual. A ello se sumaba Sammy Siegler, baterista de larguísimo recorrido con pasos por Youth of Today, CIV y Glassjaw, etc., cuyo peso dentro de la evolución de la escena resulta ineludible. Del otro lado, Fiddlehead reunía a Patrick Flynn y Shawn Costa, conocidos por su trabajo en Have Heart, banda esencial para comprender la renovación emocional del hardcore moderno. El cruce de estas trayectorias instalaba una expectativa basada tanto en la historia como en la vigencia de sus protagonistas. La apertura de Trepidar cumplió con precisión su rol inicial. Con una presentación sólida y bien medida, la banda chilena instaló el pulso necesario para una audiencia que rápidamente pasó de la observación al involucramiento directo. Luego Rival Schools tomó el escenario con naturalidad, activando la conexión desde los primeros acordes de ‘Wring It Out’ y ‘69 Guns’. La respuesta fue inmediata. El repertorio avanzó con fluidez a través de piezas clave como ‘High Acetate’ y ‘Favorite Star’, donde la combinación entre energía hardcore y sensibilidad melódica reafirmó la vigencia del proyecto liderado por Schreifels. Uno de los puntos más altos llegó con ‘Used for Glue’, coreada prácticamente de principio a fin, consolidando una relación directa entre banda y público. ‘Travel by Telephone’ y ‘Good Things’ profundizaron ese clima de cercanía que convirtió la presentación en un ejercicio de conexión generacional. El episodio inesperado ocurrió hacia el cierre, cuando un corte de energía dejó a la banda sin amplificación. El desconcierto inicial dio paso rápidamente a la complicidad colectiva. Entre improvisación y espera paciente, el concierto logró continuar sostenido por la experiencia del grupo y la disposición del público, transformando el apagón en una anécdota integrada naturalmente al desarrollo del show. Posteriormente, Fiddlehead tomó la posta modificando el tono emocional de la noche. Desde ‘Grief Motif’ y ‘The Years’, la banda instaló una intensidad distinta, basada en dinámicas abiertas y una carga emocional constante. El vínculo con la audiencia se volvió inmediato, especialmente en canciones tan queridas como ‘Heart to Heart’ y ‘Get My Mind Right’, donde la sala respondió con entrega total. Durante el tramo central del set, la conexión alcanzó uno de sus puntos más intensos con ‘True Hardcore (II)’, ‘Tidal Waves’ y ‘Spousal Loss’, pasajes donde Fiddlehead expuso con mayor claridad su dimensión emocional y narrativa. La relación entre escenario y audiencia se mantuvo en permanente retroalimentación, construyendo una descarga colectiva sostenida, esa forma particular de comunión física y emocional que el hardcore logra activar cuando banda y público operan en la misma frecuencia. En medio del concierto surgió una breve tensión tras una referencia política realizada por Flynn. La intervención aislada de un asistente defendiendo a José Antonio Kast fue rápidamente contenida por la reacción del resto del público, que marcó límites de forma espontánea. El episodio duró apenas instantes y no alteró el desarrollo del show, funcionando finalmente como una nota circunstancial dentro de una noche dominada por la cohesión del público. El cierre con ‘Lay Low’ terminó de consolidar una presentación donde intensidad y vulnerabilidad convivieron con absoluta naturalidad, manteniendo a la audiencia en un estado de energía sostenida hasta el último acorde. La noche confirmó la vigencia del post-hardcore como un espacio activo y en permanente renovación: Rival Schools aportó el peso histórico de un repertorio formativo para el género, mientras Fiddlehead evidenció su proyección contemporánea. La jornada quedó atravesada por una atmósfera de participación y cercanía permanente, donde escenario y público dejaron de ocupar lugares separados para convertirse en una misma experiencia compartida, recordando que el hardcore sigue encontrando su verdadera fuerza en la comunidad que lo sostiene. Cristian Jara Bizama Fotos: Thomas Moraga Tags #Fiddlehead #Rival Schools #Trepidar Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus. 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