Lollapalooza Chile 2026: Regreso al primer hogar

Viernes 13 de marzo, 2026
Parque O’Higgins, Santiago

 

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2.539 días pasaron desde aquel domingo 31 de marzo de 2019, cuando Arctic Monkeys cerró la novena versión de Lollapalooza Chile, la última en el Parque O’Higgins en cerca de siete años. Luego de eso, una pandemia cambió todo el panorama. A la vuelta, tras llevar la cita al Parque Bicentenario Cerrillos por cuatro años (2022, 2023, 2024 y 2025), el evento volvió a su primer hogar.

La inmejorable ubicación en la ciudad del otrora Parque Cousiño puede ser una de las razones de peso en este retorno, pero Lollapalooza Chile ya no es el mismo, dando un paso gigante al entregar el protagonismo del horario a artistas chilenos. Y en los escenarios principales. Este viernes Young Cister actuó después de Sabrina Carpenter, cerrando oficialmente una jornada inaugural que, ya desde la apertura de puertas, se avecinaba multitudinaria.

 

Dracma: Gol de camarín
El escenario Banco de Chile fue el escogido para la primera actuación del día, también en manos de una banda local. Dracma vuelve al ruedo. Es cierto que su primer -y único- álbum fue publicado hace más de 25 años, pero el tiempo sólo ha profundizado los efectos de ese zarpazo sonoro, testigo de una época y una corriente que echó fuertes raíces en toda una generación.

Con un breve set, el quinteto hizo un repaso potente por ese trabajo. El trabajo de Cote Foncea en la batería es preciso y contundente, la intro de ‘Como un Animal’ fue nuevamente evidenció por qué es uno de los mejores en su instrumento. Gerhard Wolleter (guitarra) y Cristián Rozas (bajo) mezclan latigazos sincronizados y letales desde las cuerdas; Polo Vargas y Felo Foncea redondean todo con su juego de voces, en que la melodía y la rabia se cruzan. ‘Chilenada’ e ‘Hijo de Puta’ cerraron una actuación centrada en un pasado, tendiendo un puente hacia el presente y futuro. “Esto está recién comenzando”, se escuchó desde el escenario, palabras reforzadas por Felo Foncea post concierto: se viene un nuevo disco.

 

Cleaver: Raigambre noventera
La inauguración de otro escenario -el Alternative- también corrió por cuenta de un grupo nacional. Hasta ahí llegó Cleaver, que ofreció todo su rock de raigambre noventera ante los pocos valientes presente que llegaron a desafiar el calor.

No es difícil adivinar el domicilio del cuarteto, reforzado en vivo por Pía Carpanetti en teclados. Los riffs pesados de ‘Do It Again’, ‘La Señal’ y ‘Mirrors’ se identifican con el grunge, con riffs pesados deudores tanto de Silverchair como de Alice in Chains. El resultado es un sonido compacto, bien ejecutado y que encontró cabida en los aplausos recibidos. La presencia de Vito sobre el escenario, personaje protagonista del EP “Vito’s Sessions” y del reciente video ‘The Fire Inside’ dotan de concepto a una puesta en escena muy cuidada en lo musical.

 

The Warning: El punk jamás ha sido cosa de chicos
El sol cae implacable sobre Parque O’Higgins, marcando una tarde que recién comienza y donde la energía todavía está intacta. En el Cenco Mall Stage, The Warning abre fuego con un set directo, sin pausas ni concesiones, recordando desde el primer acorde que el punk nunca ha sido cosa de chicos ni de fórmulas cómodas.

Como si se tratara de una deuda pendiente, las hermanas Villarreal sellan por fin su esperada visita a Chile tras la cancelación de su show en marzo de 2025. El reencuentro se vive con intensidad desde el primer acorde: “S!CK”, “Satisfied” y “Qué más Quieres” levantan a un público que comienza a poblar el festival que vibra en su regreso a casa.

El momento más alto aparece cuando el show abre algo más profundo que el ruido de las guitarras, un punto de fuga que se vuelve homenaje, cariño y fuerza. Un guiño fuerte no solo a la historia de Chile, misma que ha sido escrita a sangre por quienes históricamente se han mantenido en el poder. The Warning alza “El Baile de los que Sobran” no sólo como un cover, sino como un recordatorio que en tiempos de tempestad y conservadurismos, la resistencia se vuelve esperanza, rebeldía colectiva.

 

Bad Nerves: Tocar como si la vida se fuese en ello
Atuendos simples, camisas en tonos neutros y cabellos al viento. Así regresan a Chile los británicos Bad Nerves, esta vez con un show propio que los instala frente a un público que ya los reconoce. Muchos los descubrieron cuando acompañaron a Green Day; ahora el vínculo es distinto, más cercano, casi familiar. La banda llega sin artificios, sosteniendo una ética que siempre ha acompañado al punk: tocar como si cada escenario fuese el primero, como si la música aún fuese un gesto urgente entre desconocidos que deciden encontrarse.

“Baby Drummer” abre la gira latinoamericana que comienza justamente en Santiago, seguida por “Don’t Stop”, “Plastic Rebel” y “Radio Punk”. Bobby se mueve con una intensidad que parece no conocer descanso, corriendo de un lado a otro mientras el público responde con la misma electricidad. El ritual termina de romper la distancia cuando el frontman baja del escenario y abraza a la gente. Un gesto simple, profundamente humano, que recuerda que el punk no es solo velocidad ni ruido, también es comunidad, cuerpos que se reconocen y una energía compartida que se niega a quedarse quieta.

 

Gepe: Dominador de masas
Si tu opinión de Gepe es la de un trovador pegado a su guitarra acústica, ¿dónde estuviste todos estos años? Hace un buen tiempo que Daniel Riveros se ha convertido en un consumado frontman.

Luego de repasar, a fines del año pasado, los veinte años de su aplaudido álbum debut (“Gepinto”), su regreso a Lollapalooza fue despercudirse de ese pasado: su concierto tuvo en su mayoría canciones de sus últimas producciones, esas que se expanden en vivo. ‘CUMBIA chica’ -de su reciente disco, “UNDESASTRE”-, ‘Por la Ventana’ y ‘Fruta y Té’, que formaron la tríada inicial de su intervención en el Cenco Malls Stage, fueron suficientes para recibir la entrega total de los asistentes, a esa hora bien numerosa.

La fiesta desatada de ‘Hambre’ y ‘Bomba Chaya’ retratan a Gepe en esencia. Algo tímido en las entrevistas pero cuando llega el momento de subir a la tarima se transforma en un showman consumado, recorriendo la pasarela, bailando, dominando los tiempos. No extrañó que se fuera entre una ovación absoluta.

 

Airbag: Hechizo en expansión
En medio de una corta visita -ya este sábado se presentan en el Vive Latino de México-, los argentinos Airbag dieron un paso más en su romance con el público chileno, uno que se ha venido construyendo durante casi veinte años, a paso lento pero decisivo: su llegada a Lollapalooza se da dos años después de su actuación en un Teatro Caupolicán repleto.

De la mano de su reciente esfuerzo discográfico, “El Club de la Pelea I”, los hermanos Sardelli buscan conquistar el resto del continente tras llenar en cinco fechas el estadio de River Plate, en Buenos Aires, durante el 2025. En Lollapalooza, piezas recientes como ‘El Hombre Puerco’ convivieron con clásicos de su repertorio: ‘Por Mil Noches’, ‘Pensamientos’ o ‘Cae el Sol’. Todo lo anterior bañado en una receta de rock & roll de factura argentina, ese terreno dominado por Divididos y La Renga, que apunta a la llegada masiva de las canciones, descansando en el riff y el pogo.

Las menciones a Dire Straits -con un pasaje instrumental de ‘Sultans of Swing’- y Chuck Berry -una siempre bienvenida ‘Johnny B. Goode’- sólo reforzaron el cometido de Airbag: cuando se habla del rock se encuentra de capa caída en cuanto a lo multitudinario, aparece un grupo que demuestra lo contrario. Ya conquistaron al otro lado de la cordillera, aquí en Chile el hechizo va en expansión.

 

Viagra Boys: Rebeldía estética y ternura animal
El sol sigue implacable, aunque a estas alturas parece no importar demasiado. El público comienza a llenar el Alternative Stage, un espacio donde se desarman las apariencias, se apagan los brillos y la impostación pierde sentido. En esta fracción de tiempo el protagonismo cambia de manos, y por un momento lo ocupan quienes rara vez lo han tenido. Aquí el festival respira distinto, ya que hay menos espectáculo y más honestidad.
Sin tibiezas, Sebastian Murphy y compañía avanzan hacia el escenario con una convicción clara: la música siempre ha sido un territorio en disputa y una batalla cultural que no claudica. La camiseta del “Tino” aparece como un gesto directo, un statement que dialoga con la historia reciente de un territorio que muchos han intentado silenciar con mentiras, balas y sangre; un pueblo que en el fútbol chileno encontró una de las pocas trincheras donde aún puede defender su dignidad.

Tras el sold out en Sala Metrónomo, los suecos repiten la hazaña esta vez al aire libre, rodeados de outsiders, de quienes nunca han querido ni han sabido pertenecer. “Man Made of Meat”, “Slow Learner” y “Waterboy” rompen el silencio y marcan la esperada visita de Viagra Boys a Chile. Los clásicos de Cave World tampoco se quedan atrás: “Punk Rock Loser”, “Ain’t No Thief” y “Troglodyte” devuelven al Alternative Stage su esencia de territorio crudo, casi como esos bares perdidos donde el punk encuentra su forma más honesta. Murphy habla sin rodeos. Su mensaje cae directo, sin adornos ni diplomacia: “Tengo un mensaje para Kast… un mensaje para este hijo de puta: conchetumadre”. El público responde con un rugido colectivo. El cierre con “Sports” y “Research Chemicals” termina de sellar un show sin rimbombancias, donde la sorpresa nace de la franqueza. A esta altura queda claro que el punk sigue siendo ese lugar para decir lo que se piensa, aunque incomode. Y en un país donde el 42% todavía pesa en la memoria reciente, esa incomodidad también se vuelve parte del show.

 

Drink the Sea: Hijos de la tierra
No eran bajas las expectativas para ver a Drink the Sea en Chile. Cuando llegó el momento de su presentación, el Lotus Stage se encontraba repleto, con una fila de personas esperando su turno para ingresar, mientras a pocos metros más allá Viagra Boys barría con todo en el Alternative.

La música del colectivo es de cocción lenta, orgánica, atrapante. No hay mucho lugar para las acrobacias instrumentales pese a contar con grandes ejecutantes. Es cierto, el hecho de tener a gente que integró las filas de R.E.M., Mad Season, Queens of the Stone Age o Eleven conforma un encanto por sí mismo, la música de Drink the Sea descansa en la intuición y contemplación. Así se puede entender el sobrecogimiento provocado por ‘Tuareg Asteroid’.

Con dos discos publicados el año pasado -y un tercero que se registrará en Los Lobos Records (Pichilemu)- la propuesta de Drink the Sea fue aplaudida a rabiar, sobre todo cuando llegaron los momentos de los homenajes. La interpretación de ‘Long Gone Day’ de Mad Season erizó los pelos, ‘The One I Love’ de R.E.M. -en voz de Alain Johannes (ojo, que Barrett Martin también lo es)- subió los ánimos que se terminaron de caldear con ‘Hangin’ Tree’, aquel intrincado tobogán grabado por Queens of the Stone Age.

 

Interpol: ¿Cuándo les entregamos la ciudadanía?
Siempre es un agrado ver a Interpol en territorio nacional. A estas alturas, los estadounidenses forman parte de esa cartografía afectiva que el público chileno ha construido con ciertas bandas a lo largo de los años. Presentaciones memorables en Lollapalooza, el Teatro Caupolicán y el Teatro Municipal de Viña del Mar los han instalado como un nombre recurrente en nuestra historia reciente de conciertos. Los comandados por Paul Banks nunca han dudado en volver, y esa fidelidad también explica por qué cada visita se siente menos como un evento y más como un reencuentro.

El conjunto neoyorquino regresa con un show construido sobre más de dos décadas de canciones. “All the Rage Back Home”, de El Pintor, abre el recorrido y deja claro que la banda prefiere hablar con música antes que con discursos. Banks se dirige al público en un español impecable, gesto breve que basta para encender la cercanía. El resto lo hacen las guitarras tensas y ese pulso melancólico que ha definido a Interpol desde comienzos de los dos mil, repasando con sobriedad los momentos más reconocibles de sus siete discos de estudio.

Mientras tanto, en el Banco de Chile Stage comienza a sentirse la cuenta regresiva para los nativos de Sacramento. La presión del horario se hace visible en quienes se agolpan contra la reja esperando el siguiente show. En medio de esa ansiedad festivalera, un pequeño grupo decide quedarse hasta el final y entregarse por completo a “C’mere”, “The Rover” y “PDA”, canciones que recuerdan por qué Interpol sigue siendo un refugio para quienes encuentran en la oscuridad elegante del post-punk un lugar donde permanecer, incluso cuando el festival ya está mirando hacia otro lado.

Sabrina Carpenter: La favorita de Dios
Una estrella pop en planeo peak del éxito. Con un espectáculo construido como si fuese su propio programa de televisión, Sabrina Carpenter desplegó en Santiago un recital lleno de escenas ya virales, gestos reconocibles y momentos que el público parecía anticipar antes de que ocurrieran. La gira comenzó en 2024 y buena parte del show circula hace meses en redes sociales; aun así, la fórmula sigue funcionando. El repaso por la exitosa era “Short N’ Sweet” —con canciones como “Taste”, “Good Graces” y “Slim Pickins”— encuentra a una audiencia que corea cada verso como si formara parte del guion, confirmando que el pop contemporáneo también se construye desde la complicidad digital.

“Alguien me dijo que si decía ‘Chi-chi-chi’…”, lanza Carpenter desde el escenario, provocando de inmediato el clásico “le-le-le” que recorre el parque y que la sorprende con una sonrisa genuina. Más tarde baja el ritmo para conversar con sus seguidores y presentar por primera vez en vivo “Never Getting Laid”, canción de su último álbum Man’s Best Friend, inspirada en el fin de su relación con el actor Barry Keoghan. Con un cambio de vestuario, el show entra en su segunda mitad y transforma el escenario en una especie de hogar pop donde aparecen “House Tour”, “Nobody’s Son” y “Bed Chem”, reforzando esa mezcla de intimidad y espectáculo que define su propuesta.

Uno de los momentos más comentados llega con “Juno”, cuando la DJ HorsegiirL protagoniza el esperado “arresto”, derribando de paso los chistes de redes que aseguraban que el chileno Kidd Voodoo sería el elegido para ese rol en Santiago. Entre las fanaticadas más atentas también circula otro rumor: Carpenter estaría acompañada por su familia durante esta etapa de la gira. Tal vez por eso el espectáculo se percibe ligeramente modificado, con una puesta en escena más suave y menos cargada de sensualidad. Un detalle sutil que no cambia la esencia del show, pero que revela a una artista consciente de su momento y del vínculo que construye con su público.

 

Tom Morello: Un anuncio de interés público con guitarras
Cuando terminó la gran presentación de Deftones, una porción no menor del público presente enfiló sus pasos para ver a Tom Morello. Así, antes del inicio los alrededores del Alternative estaban muy copados.

Antes del inicio, una foto de Víctor Jara se tomó la pantalla central, mientras sonaba de fondo ‘Manifiesto’, una de sus canciones más sentidas. Fanático acérrimo de su obra, Tom Morello ya había escrito en Instagram horas antes que su presentación estaría dedicada a la obra del asesinado artista nacional.

Si hay algo que destacar del estadounidense es que no tiene reparo alguno en compartir su postura política, sin importar donde se encuentre. El hecho de mostrar una foto de Víctor Jara en un evento de este calibre, en la misma semana en que la ultraderecha se instala en el Palacio de La Moneda. También que sabe perfectamente lo que el público espera escuchar de él, por eso desempolva ráfagas guitarreras de Rage Against the Machine, condensando varios de sus grandes éxitos que despertaron la reacción enérgica del público o recordar a Chris Cornell con una selección de la inmortal ‘Like a Stone’.

Dentro de las próximas semanas Tom Morello se unirá a la E Street Band para actuar junto a Bruce Springsteen, de quien entregó una versión de ‘The Ghost of Tom Joad’. Es un ferviente creyente del poder de las masas -por eso versionó ‘Power to the People’ de John Lennon- y del rock & roll: por eso todo terminó con los ánimos por las alturas gracias a su versión de ‘Rock and Roll All Nite’ de KISS.

Jean Parraguez
Karin Ramírez
Fotos: Vicente Chacón - Juan Maralla

 

Presentado por: Omoda Jaecoo, Receta del Abuelo, Jack Daniel's, Soundcore y Mc Donald's.