Turnstile: De la escena local al fenómeno histórico

Sábado 14 de marzo, 2026
Cenco Malls Stage, Lollapalooza Chile

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La ansiedad se respiraba desde mucho antes del primer acorde. El público chileno aguardaba el inicio de uno de los shows más esperados del festival. Con dos visitas previas en la memoria colectiva, la banda regresaba esta vez no sólo como favorita, sino también como parte de la casa. El cariño del público se sentía en cada rincón del recinto, y la entrega desde el escenario respondía con la misma intensidad. Algo parecía claro desde el comienzo. El hardcore, históricamente relegado a nichos, estaba por primera vez en manos de las masas.

 

'NEVER ENOUGH' fue el disparo inicial. El tema encargado de abrir la presentación llega con millones de reproducciones acumuladas alrededor del mundo. Con la sencillez que caracteriza a la banda, el quinteto avanza hacia el primer coro y sella un momento que se siente histórico, y con esto nos referimos a que el hardcore también puede ser el lenguaje del mainstream. 'T.L.C.' aparece como un clásico inmediato y desata una de las primeras explosiones colectivas de la jornada. La euforia se hace visible entre quienes vibran con una banda que introdujo colores pastel y nuevas sensibilidades en un género vilmente masculinizado. Los moshpits no tardan en aparecer. Primero cuatro, visibles desde las pantallas centrales; luego un quinto que, de manera casi irónica, nace desde el sector VIP. Un recordatorio silencioso de que la energía del hardcore siempre encuentra la forma de abrir espacio.

 

'I CARE' y 'DULL' funcionan como un puente que vuelve a encender la antorcha del material más reciente, reforzando el peso de 'DON’T PLAY'. La banda avanza con naturalidad entre canciones que ya forman parte de una narrativa mayor, la de un grupo que logró expandir los límites del género sin renunciar a su esencia.

 

 

Hay una pausa breve. Se pide al público dar un paso atrás para aliviar la presión de las primeras filas. En ese instante aparece momento "típico chileno". Desde la multitud surge la clásica respuesta en doble sentido, la misma que ocurrió en la presentación de Billie Eilish y que -para nuestra sorpresa- recorrió el mundo. La tensión en la audiencia refleja el fervor que genera la banda. Bengalas encendidas, mosh pits gigantes y una sincronía impecable entre cámaras y público transforman el show en una especie de caos controlado. La postal del recinto también deja espacio para una reflexión inevitable. Mientras en el sector general algunos pedían estabilidad ante la intensidad del público, el área VIP mostraba grandes espacios vacíos. Esta escena invita a pensar también desde la mirada de quienes están tocando. Para una banda, ver espacios vacíos puede generar incomodidad, incluso dudas sobre cómo se está viviendo el concierto. Mientras que por el sector general tienes a gente desmayada, en el sector VIP, se vuelven escasas las personas que dejan la vida en la presentación, porque quienes parecen estar en el sector privilegiado, solo buscan la captura del momento, no para inmortalizarlo, sino que para marcar una posición social en un entorno que parece ser mandatado por la beligerancia de las redes sociales.

 

El set se construye principalmente sobre el corazón de "Glow On" y "Never Enough". Queda la sensación de que faltaron algunas piezas de "Time & Space" o "Nonstop Feeling", discos que marcaron los primeros capítulos de esta historia. Aun así, la narrativa del show funciona con contundencia: Turnstile hoy habita otro momento de su carrera.

 

El cierre llega con el corazón de la fanaticada completamente abierto. En la pantalla central aparece una frase capturada por los teléfonos del público: "TURNSTILE LUV CHILEAN CONNECTION". La escena resume lo ocurrido. La historia del hardcore, al menos en este instante, parece escribirse desde Baltimore hacia el mundo.

 

Lo que ocurrió la noche del sábado en Lollapalooza Chile merece una lectura más amplia. Turnstile encontró un espacio propio sin estridencias ni gestos grandilocuentes. Su ascenso no se construyó aplastando a otros, sino ampliando el terreno común. Si el hardcore llegó a lo más alto en esta década, fue gracias a algo mucho más simple y poderoso: el detalle, la honestidad y una propuesta que entiende la música como un acto de amor. Y cuando el amor aparece en el lugar correcto, incluso las barreras más antiguas comienzan a caer.

Karin Ramírez Raunigg
Fotos: Vicente Chacón

 

Presentado por: Omoda Jaecoo, Receta del Abuelo, Jack Daniel's, Soundcore y Mc Donald's.