Kadavar: Caminando entre el pasado y el presente

Jueves 19 de marzo, 2026
Sala Metrónomo, Santiago

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Muchas cosas han cambiado desde la última vez que vimos a Kadavar en Chile. Hace 8 años, la banda presentaba su cuarto disco “Rough Times” (2017), el más pesado de un catálogo que seguiría expandiéndose con “For The Dead Travel Fast” (2019), cuyo ciclo se vio truncado por la pandemia, y “The Isolation Tapes” (2020), registro doble con el que enfrentaron el encierro mientras exploraban una veta más progresiva. Junto a los norteamericanos Elder lanzaron el notable “A Story of Darkness & Light” (2021), el punto álgido de su devoción por leyendas como Pink Floyd. Luego, tuvimos que esperar hasta principios del 2025 para recibir “I Just Want To Be A Sound”, una colección de canciones con guiños a propuestas como la de King Gizzard & The Lizard Wizard, además de un cambio de logo y la incorporación de un nuevo integrante. Este impulso creativo se consolidó en el segundo semestre del mismo año lanzaron “K.A.D.A.V.A.R” (2025), ecualizando la nueva dirección con el sello que los convirtió en un referente para el stoner y el rock vintage.

La cita en Sala Metrónomo comenzó con Arteaga, punta de lanza del rock con mirada retro junto a otros nombres como El Gran Temor, por ejemplo. ‘Necromance’ y ‘Pisteando con Satanás’ fueron las primeras en arribar, cargadas de ese groove y actitud que es marca de la casa. Entre los samplers, las imágenes ácidas y los extractos de películas de terror, el combo refregaba su humeante actuación frente a los primeros en circular por el recinto de Barrio Bellavista, armados con la ambientación de los teclados y el theremin a cargo de Oriana Portus, los riffs monolíticos de Sebastián Bazán, la batería de Javier López, y el bajo de Francisco “Peterete” González que produjeron un trip sonoro de alto impacto. De hecho, la voz de Peterete vagaba en el reverb como un alma en los círculos del infierno, pero con esa presencia que embruja gracias a sus historias de ultratumba.

 

El nuevo single ‘La atormentada’, dedicado a otros ilustres del género como Condenados, fue la más pesada de su presentación, con el cuarteto en su máxima expresión demostrando que cuando se trata de aplastar y destruir, no tienen piedad. ‘Vita Hot Knights’ volvió a la psicodelia ocultista, destacando la ejecución vibrante de Javier López, machacando los tarros con la cara de Charles Manson en el bombo, y el dialogo fluido entre un Sebastián Bazán que raspaba su guitarra y se conectaba con las figuras errantes de Oriana Portus en los teclados. En ese entramado, Portus es un elemento central, sobre todo cuando el theremin aparece en los momentos precisos, ejecutados con precisión quirúrgica. En cambio, Peterete fue poseído por los espíritus oscuros del rock de finales de los 60 y principios de los 70, tanto en sonido como en estética, comandando un show de 30 minutos en el que los hippies satánicos favoritos del underground sabbathico nacional pistearon de la mejor manera, sacaron a relucir sus más de 10 años en el ruedo y fueron el complemento perfecto para el plato internacional. Si había una banda ideal para tocar junto a Kadavar, esa era Arteaga, manteniendo la tradición de las visitas anteriores junto a Icarus Gasoline y Hielo Negro en 2015 y Bagual en 2018.

Al principio de la reseña hablábamos de cambios y, como el diablo está en los detalles, lo primero que notamos es que Christoph "Tiger" Bartelt ya no tiene su batería al centro, como en la visita anterior, ahora está al fondo vigilando todo, pero principalmente, manteniendo el pulso del arranque con ‘Goddess of Dawn’, una verdadera aplanadora que deja planchado a cualquiera que se cruce en su camino. Después de casi sacarse el cuello haciendo headbanging, Tiger pedía más energía del público en ‘Lies’, y amenizaba con sus muecas y sus brazos en el aire, puro estilo este gigante alemán. Además de causar la locura del respetable, la dupleta de ‘Doomsday Machine’, con un espectacular final extendido, y ‘Last Living Dinosaur’ sirvió para evaluar la labor de Jascha Kreft, que debutó en Chile entregando mucho más peso a dos canciones ya clásicas del repertorio. Ambas crecieron a un volumen imparable, con Kreft respaldando desde su Gibson Firebird y explayándose a destajo con unas quintas bien puestas. Al frente, Simon "Dragon" Bouteloup protagonizó los instantes más oscuros de ‘Black Sun’, sosteniendo la tensión en las cuatro cuerdas, con la uñeta en pleno ataque y mostrándose amenazante desde las alturas. Es más, en ‘The Old Man’ hizo una pasada exquisita antes del riff principal, y se paseó libremente por el diapasón en el coro, hasta llegar a la parte central de este regalo que el cuarteto decidió entregarle a Sudamérica, sabiendo que acá el riff se canta como si estuviéramos en un estadio.

 

Hasta ese momento, todo era rock sabbathico añejado en roble, pero ‘Explosions in the Sky’ llegó a entregar la nota distinta, una faceta más luminosa, melódica y, por qué no, atrevida. En medio del set funciona como un respiro para sentir la versatilidad de Christoph "Lupus" Lindemann, que no solo es un cultor de pesadez o un guitarrista solista aguerrido, también puede proyectar calidez. ‘Total Annihilation’, dedicada a la estupidez humana de la guerra en el contexto actual, de hecho, saludaron a un contertulio con la bandera de Ucrania, y ‘Purple Sage’, uno de sus volones más espaciales, devolvieron las cosas a su lugar, con Lupus encarnando la locura en la primera y la majestuosidad del cosmos en la segunda. Se mostraron todo lo agresivo, experimentales y atrapantes que quisieron, sin lugar a dudas la sección más exigente e interesante del set, con los pedales de delay de Lupus como protagonistas.

La salida del agujero negro fue con ‘Scar In My Guitar’, la más Kadavar del divisivo “I Just Want To Be A Sound” (2025), y que está dedicada a la vida en la carretera, a viajar por el mundo tocando y juntando “cicatrices” en su SG blanca que a veces es capaz de escupir fuego y otras elevarnos al cosmos. Ante la insistencia de un parroquiano que pedía ‘Into The Wormhole’, Lupus le explicó que pedir canciones en la primera fila no funcionaba: “Yo no soy una rockola, pero vamos a tocar una de ese disco que te puede gustar”. Se refería a ‘Die Baby Die’, otra que ganó con el binomio Lupus-Jascha, porque los juegos de guitarra gemela le dieron una vistosidad que no vimos el 2018, cuando Lupus se defendía solo. Eso sí, la labor del bajo de Dragon se mantuvo tal cual aunque hubiera dos hachas en la tarima. Imposible opacar ese poder. Al contrario, los detalles de Jascha fueron tapados en algunos momentos de ‘Regeneration’, que sonó más pesada que en el estudio, con el solo vertiginoso de un Lupus en llamas. Cerrando esta pasada, ‘Come Back Life’ y ‘All Our Thoughts’ desataron el headbanging a fin de quemar los últimos cartuchos de un regreso magistral que mantuvo siempre la energía a tope y que volvió a entregar argumentos sólidos para no perderse a los germanos cada vez que aparezcan en la cartelera.

“Sé que ha pasado mucho tiempo, gracias por no olvidarse de nosotros”, dijo un emocionado Lupus al palpar en primera persona el cariño de una fanaticada que gozó cada instante del encuentro y que ha ido creciendo con ellos. Sí, hay cosas que han cambiado, ya no está la ropa setentera ni las barbas gigantes, hay nuevas caras y otras formas, pero hay algo que Kadavar no ha perdido: la capacidad para caminar entre su pasado y su presente a punta de canciones que explotan en el pecho y viven en tu cabeza.

Pablo Cerda Severino
Fotos: Juan Maralla