The Lumineers: Alegría sin freno

Viernes 1 de mayo, 2026

Movistar Arena, Santiago

 

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Quienes no están familiarizados con The Lumineers podrían esperar un evento íntimo, sencillo y sin grandes despliegues. En parte, eso es cierto. Pero reducir la experiencia a esa idea resulta insuficiente, pues el escenario se transforma en un espacio compartido, donde la dinámica oscila entre lo introspectivo y lo más expansivo. La estructura es clara, pero no rígida, ya que Wesley Schultz y Jeremiah Fraites se mueven con soltura, interactúan con el público y dejan espacio para variaciones sutiles que hacen que cada presentación tenga un carácter propio.

 

En su regreso a Chile, las luces se apagaron a las 21:15 horas para dar paso a 'Same Old Song', 'Flowers in Your Hair' y 'Angela'. Desde esos primeros minutos, la conexión fue inmediata, donde el canto compartido y la respuesta constante de la audiencia —coros, palmas, linternas de celulares— marcaron el tono de la noche sin necesidad de mayor explicación.

 

El repertorio avanzó con 'You're All I Got', 'A.M. RADIO', 'Asshole' y 'Donna'. Schultz incluso bajó del escenario en 'BRIGHTSIDE' para cantar entre la gente, en uno de los momentos más comentados de la jornada, más por lo cercano que por lo espectacular. La noche continuó con contrastes bien marcados: si 'Dead Sea' instaló un instante de recogimiento, 'Ho Hey' o 'Automatic' desataron una catarsis inmediata. Más adelante sonaron 'Sleep on the Floor', 'Gloria', 'WHERE WE ARE', 'Charlie Boy', 'Slow It Down' y 'Leader of the Landslide', que incluyó un fragmento de 'You Can't Always Get What You Want', de The Rolling Stones, como interludio.

 

 

Musicalmente, las canciones se movieron bastante respecto de sus versiones de estudio. Los arreglos extendidos y las estructuras abiertas parecían ir tomando forma en tiempo real, manteniendo el show en un estado de movimiento constante sin caer en rigidez. La puesta en escena acompañó esa misma lógica, pues Schultz, Fraites y los músicos de apoyo intercambiaban instrumentos y roles con naturalidad, reforzando la sensación de una ejecución viva, más cercana a algo orgánico que a una formación fija. El setlist también deja en evidencia algo evidente pero importante: el dúo sigue apoyándose en la intensidad emocional de sus primeros discos, "The Lumineers" y "Cleopatra". Pero lejos de sentirse repetitivo, eso funciona como una reafirmación de un repertorio que sigue creciendo y encontrando nuevas lecturas.

 

Sin interrupciones ni bis, la jornada avanzó de forma continua hasta su cierre con 'Cleopatra' y 'Stubborn Love', dos canciones que condensan bien el núcleo emocional del dúo. Al final, lo que queda no es una sucesión de momentos aislados, sino la idea de un recorrido sostenido. En definitiva, The Lumineers ofrecieron un show honesto, bien armado, cargado de emoción y sin necesidad de grandes artificios, que el público devolvió con entusiasmo.

 

Giordano Antonelli Villavicencio
Fotos: Juan Maralla