Genesis Breyer P-Orridge: Luz. La Gran Luz.

Imágenes del sacrificio del Nuevo Creador (1950-2020)

Miércoles, 01 de Abril de 2020

Genesis Breyer P-Orridge: Luz. La Gran Luz.

El primer ferrocarril de tracción exclusiva a vapor que unía Liverpool con Manchester llevaba gente ennegrecida y extenuada. La experiencia en fundición y mecanizado en las obras de locomotoras se cambió por la fabricación de bombas. En las noches del veintitrés y veinticuatro de diciembre de mil novecientos cuarenta, se arrojaron cuatrocientas setenta y cuatro toneladas de explosivos y más de treinta y siete mil bombas incendiarias. Luego la nueva riqueza trajo la pobreza. Las máquinas reemplazaron a los ya incapaces hombres. De esta cañería herida fluye un oro oscuro.

I. COUM Transmissions: Video y Arte. “Los destructores de la civilización occidental”.

Contradecir incluso los niveles básicos del poder. Como el deseo que a la gente, que ya cae en el sueño, se le prohíba dormir. Verlas pérdidas y confundidas. Llamarlas por otros nombres. Como cuando toda la ropa de un grupo de individuos se guarda en un mueble común. Donde las personas usen lo que les toque. Un vestido, un pantalón. Examinar las rutinas, confrontar el comportamiento.

En el cambio de los sesenta a los setenta, como ramificación visceral y extrema de las ideas de Marcel Duchamp, Michel Foucault y del más cercano movimiento Fluxus. Tres manifestaciones relacionadas con Genesis Breyer P-Orridge: “Prostitution”, como exposición, ya junto a Cosey Fanni Tutti. Y también, “The Sound Of Porridge Bubbling” y “Sugarmorphoses”, como sonido, dos álbumes como cumbres de lo experimental.

“La Galaxia en Explosión”, y luego hace amistad con Derek Jarman y William Burroughs. Una comunidad, un cineasta y un escritor, respectivamente. Todos como pilares del futuro.

II. 1976-1981: Throbbing Gristle. El Oro Infinito. Música industrial para gente industrial.

a) Las Ciudades. En las Fábricas y Mataderos.

Genesis Breyer P-Orridge impávida o gritando poemas entre el ruido provocado por Chris Carter, Cosey Fanni Tutti y Peter Christopherson. Atrás las imágenes develan un incendio. Las aves entre el cielo negro industrial. Moduladores del ruido que provenía del kraut de Kluster y Conrad Schnitzler. El ritmo y la guerra. Los soldados quemando los árboles. Los árboles quemando a los soldados.

b) En la Escuela de la Muerte. El sonido hasta la locura.

Las cornetas y su eco electrónico sobre el inicio de sus presentaciones, entre el humo y el ruido. Manipulación del sonido, de las muestras pregrabadas basadas en cintas. Los ambientes creados por las guitarras suciamente diluidas. Las secuencias electrónicas de vida lo-fi. En un plano oculto y protagonista a la vez, el beat funerario.

Las performance del apocalipsis. La esencia de TG se debe medir desde sus presentaciones en vivo. El hombre solo es hombre cuando se encuentra en plena libertad. Su verdadera identidad se mostraba frente al público: Los veinticinco discos de “TG24” (2002), a los que se suman los diez de “TG+” (2004).

III. Psychic TV. Esta es la Guerra Final (1981-2020)

1981, mismo año de “Faith” de The Cure, del breve y adictivo “Slates” de The Fall, y del “My Life in the Bush of Ghosts” de Brian Eno y David Byrne.

Primero siempre fue el discurso y la poesía negra. La palabra hablada. Los pequeños espacios para el pop, la balada “Just Drifting”, el ritmo pegajoso de “Ov Power”, todo aquello del primer disco de la banda -“Force the Hand of Chance” de 1982- lo afirma. Luego, las figuras transgresoras y fundacionales de la música electrónica ácida y bailable. Ejemplo: Jack the Tab/Tekno Acid Beat de 1988.

El subsuelo esotérico. TOPY (Thee Temple ov Psychick Youth) invoca una hermandad ocultista integrada por Genesis Breyer P-Orridge, Peter Christopherson, Alex Fergusson, y también por David Tibet de Current 93 y John Balance de Coil, entre otros.

Genesis Breyer P-Orridge ejecutando el experimento artístico y vital de convertir dos cuerpos en uno. Proceso registrado en el documental “La balada de Genesis y Lady Jaye” (Marie Losier, 2011), observación de una performance continúa y sin fin temporal: El cuerpo es materia modificable. La identidad es un deber mutable. Ya no existe más el género. Todo puede ser nuevamente creado.

IV. Los días de Genesis Breyer P-Orridge en Chile. Un acierto colosal. Últimos días del noviembre de 2014, Festival Celestial.

Genesis Breyer P-Orridge aparece en la Casa de los Diez. Luego concierto junto a Thee Majesty y al final, charla en el Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cerro Cárcel).

Es solo que todas las etapas de la historia del hombre poseen ciertas condiciones primordiales que constituyen la verdad, esa misma que finalmente determina lo que es aceptable y lo que no lo es. Solo en el arte es que la belleza de la idea se transforma en verdad. La realidad siempre se empieza a construir desde la libertad del arte.

A finales del siglo XVIII, el pintor español Francisco de Goya llamó a algunas de sus pinturas de las siguientes formas: Bandido desnudando a una mujer, Los desastres de la Guerra, Caníbales contemplando restos humanos o Los fusilamientos.

Carlos Navarro A.-