Brian Eno: el tejido mágico de los sonidos

El maestro de la electrónica está de vuelta con "Drawn From Life", disco en colaboración con el percusionista alemán J.Peter Schwalm y primero después de 4 años de no editar material propio en el mercado musical. Es que Eno debe ser uno de los personajes del arte contemporáneo más importantes e influyentes en la música actual por sus aportes en grupos y solistas como Talking Heads, David Bowie y U2, sin duda, artistas que han re-definido el rock en sus respectivos períodos y que se han enriquecido con los aportes e investigaciones sónicas hechas por Eno y su mano invisible desde principios de los 70 hasta nuestros días.

Pero más allá de sus colaboraciones antes mencionadas, Eno tiene una espectacular carrera como "científico" del sonido y es un genio en lo que se ha llamado la de-construcción del rock. Desde sus principios en la década de los 70 con Roxy Music, pasando por los hitos dentro de la música experimental como son los álbumes "Another Green World" de 1975, "Before and After Science" de 1977 y sus conocidos discos de música Ambient, hasta sus trabajos con los alemanes Cluster y el guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, Eno ha sido uno de los exploradores sónicos más alucinantes y emblemáticos que ha dado la música rock.

La experiencia de Eno, sobre todo en sus trabajos con el grupo del Krautrock (rock alemán), Cluster y sus discos solistas como "Music From Films", "Ambient # 1: Music From Airports" o "Ambient #4: Old Land", sólo por nombrar algunos, ha invocado a la creación de texturas o tejidos sonoros más que a melodías. Podríamos decir, que en general el rock se basa en la melodía y por lo tanto, apela a las emociones y enfoca su efecto en el "corazón" humano o en sus sentimientos. En cambio, Eno, siempre estuvo más preocupado por crear texturas y capas de sonido sin melodías que produjeran efectos en los estados de percepción de la realidad en los oyentes. En ese sentido, se puede afirmar que el auto-denominado no músico apela más al espíritu o a la conciencia humana, más que a sus sentimientos. Por esto sus trabajos con los alemanes y el gran impacto que le causaron han sido de una importancia definitiva en su carrera y por ende, en su influjo en el rock contemporáneo.

En este punto surge la hipótesis de que Eno tuvo y tiene la marca crucial de haber traído la tradición electrónica alemana o de ser el puente de esa cultura tan distinta a la inglesa, de una manera inteligente al mundo del rock más conocido, tanto en su trabajo solista como en el de productor. Con todo esto, lo que ha logrado es transferir una modo musical absolutamente experimental (de grupos como Can, Faust, Tangerine Dream, Cluster, Neu, Popol Vuh, Amon Düül II, entre otros) a la música anglo e introducir los cánones y descubrimientos de la electrónica en el mainstream. Eno explica con respecto a su experiencia con los teutones:"Mi problema al tocar con personas antes de conocer a los alemanes era que cambiaban demasiado rápido, ellos nunca realmente escuchaban lo que estábamos haciendo. Con Cluster nos manteníamos en el mismo lugar por 25 minutos o más, verdaderamente compenetrados en cada detalle de la pieza. De pronto empezábamos a sentir que era un paisaje, no un momento en la música, sino un lugar. Además, el hecho que tocáramos repetitivamente provocaba una especie de unidad entre el ritmo muscular y el perceptual. La experiencia de tocar se transformaba en un estado interior".

En este momento surge la contradicción vital o la paradoja de las investigaciones de Eno. Por un lado, siempre fue un teórico absolutamente racional -en todo momento lo teórico iba influyendo en la música y viceversa-, que a través de la ciencia fue encontrando nuevos patrones sónicos que iba incorporando a sus distintos trabajos, pero por otro, a través de estos mismos, lo que añoraba a producir eran estados mentales o espirituales no racionales a través de las frecuencias u ondas sonoras. Incluso en sus discos explicaba exhaustivamente cómo escucharlos, dónde sentarse, cómo disponer de los 4 parlantes y en qué estado de silencio interior se debía estar. Entonces el gran aporte de Eno, además de incorporar los cánones de la música experimental, concreta, electrónica y minimalista al rock contemporáneo, fue el de ocupar la ciencia como un medio para crear obras artísticas y como un instrumento concreto para provocar cambios en los estados de conciencia normales.

Drawn from Life

Todos estos descubrimientos e investigaciones de Eno se ven reflejados en esta renovada aventura discográfica denominada "Drawn From Life", que lo trae nuevamente a la vida de músico activo, junto al joven percusionista y DJ alemán, J.Peter Schwalm, y que sigue la tradición de Eno y sus trabajos en conjunto como el caso de discos como "Wrong Way Up", junto a John Cale, o "Spinner", junto al gran bajista Jah Wobble, o el trascendental elepé -clásico del post-punk- con David Byrne, "My Life in the Bush Of Ghosts". Grabado en su estudio personal de Londres, el nuevo álbum de este visionario y futurista del lenguaje musical, cuenta con destacadas colaboraciones como el de la cantante y artista multi-facética Laurie Anderson, en el envolvente y sugestivo tema 'Like Pictures Part #2', en donde enriquece las texturas de Eno y las percusiones de Schwalm con un monólogo; o del bajista de CAN, Holger Czukey, otro de los grandes del Krautrock y antiguo amigo de Eno, que aporta con sus sonidos electrónicos en 'Like Pictures Part #1'. También destaca la guitarra de Leo Abrahams y las cuerdas clásicas de Nell Catchpole.

En general el álbum resalta por los ritmos hipnóticos de Schawalm y los colores musicales de Eno, en grandes temas como 'Night Traffic', 'Intenser', 'Rising Dust', 'More Dust', 'The One Small', 'Two Voices' y 'Bloom', entre otros, en donde podemos apreciar una especie de resumen de lo que ha sido la carrera de Eno hasta hoy en día. Es decir, mucha electrónica ambient, pasajes pop, voces procesadas y una acertada utilización de melodías etéreas y texturas en donde no está claro el límite entre la música pop (entiéndase art-pop) y la experimentación. Eno relata la experiencia de esta nueva placa: "Una de las razones que me motivaron a hacer este disco fue porque hace tiempo estaba inquieto buscando una manera de escribir nuevas canciones. Entonces Peter y yo nos reunimos y casi inmediatamente comenzamos a construir el nuevo material. Me gustaron las composiciones porque a pesar de que estuve muy encima, cuando logré tomar distancia, me percaté que amaba este nuevo álbum y que sonaba muy fresco" -y continúa- "Por lo general en mi trabajo, la estructura de las canciones son muy simples. Realmente nunca he estaba interesado en complicaciones. Algunos temas salen melódicos, pero otras por el contrario son más caóticas. Mis composiciones en los 70's eran muy diferentes a las de Yes o Emerson, Lake & Palmer que partían con estructuras muy complejas. Para mí la cosa es al revés, las estructuras son muy simples y se complejizan con los arreglos".

Una de las sorpresas para este nuevo disco fue la conexión con el desconocido percusionista J.Peter Schwalm. Eno comenta: "Cuando trabajo con alguien veo el espectro de posibilidades que me presenta. Simplemente miro torpemente en un principio y luego sólo me fijo en el resultado, no en el proceso. Es increíble cuando escuchas lo que has grabado y dices '!Dios, eso es magnífico!, ¿cómo salió algo así?".

Declaraciones ambientales

Además de su obra musical, Eno siempre ha sido un personaje de opiniones controvertidas con respecto a la música, la industria y el efecto que producen los medios de comunicación masivos. Comenta: "Hay un tipo de artista que cree en un sistema que les dice 'tienen que hacer esto'. Eso realmente siempre estuvo fuera de mi campo de acción porque fue dentro de la música experimental que yo fui tomado ideas y tengo que darle todo el crédito a esa tradición. Pero lo que no me gustó, fue la falta de regeneración y de inserción en el sistema por parte del movimiento. Siempre he pensado que si uno no cambia el sistema o no cambia las reglas, entonces nadie lo va a hacer".

De todos modos, Eno tiene una visión muy particular de cómo los medios también juegan en contra de la difusión de un espectro musical más amplio. Eno dice: "La palabra que usaría para definir los efectos negativos de los medios de comunicación es la "agendización". Esa es una manera de controlar veladamente a una sociedad libre. Los medios no les dicen a las personas qué pensar, sino que sobre qué pensar, dejando muchos temas fuera de la agenda, para que ellos ni siquiera los consideren".

Héctor Aravena A.

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