Kate Bush

1985. EMI

"Hounds of Love" aparece en muchas listas de "grandes discos de todos los tiempos" publicadas por revistas o sitios web musicales. Pese a que las listas fomentan, entre otras cosas, la discusión de diversas opiniones, en este caso existe una cierta unanimidad, ya que el quinto título de Kate Bush es una obra maestra musical indiscutible, un álbum casi perfecto que todavía suena fresco hoy, pese a las varias décadas transcurridas desde su lanzamiento, en septiembre de 1985. La música aquí es etérea, romántica, melancólica, a veces incluso agresiva y perturbadora.

Este opus se estructura en dos partes. La primera, 'Hounds of Love', ofrece una serie de canciones memorables y accesibles. 'Running Up That Hill (A Deal with God)', abre el disco con la urgencia emocional que caracteriza a Bush. Este sencillo emblemático combina sintetizadores inquietantes con una producción innovadora, abordando el deseo de comprensión y empatía, un tema que resuena tanto hoy como en su lanzamiento. La canción titular es una exploración poética del miedo al amor, utilizando la metáfora de ser perseguido por una manada de perros. La energía rítmica y la producción brillante la convierten en un clásico atemporal. Temas como 'The Big Sky' celebran la simplicidad de los recuerdos infantiles, mientras que 'Mother Stands for Comfort' ofrece una experiencia más introspectiva y melancólica, destacando la versatilidad de Bush como compositora.

La verdadera joya del álbum reside en su segunda parte, 'The Ninth Wave'. Aquí, ella teje una narrativa mediante siete suites que narran las últimas horas de una mujer atrapada bajo el hielo explorando temas de memoria, pérdida y redención, tejiendo una atmósfera musical hipnótica que contrasta con la oscuridad de la historia. 'And Dream of Sheep' y 'Waking the Witch' son poderosas y etéreas, capturando la desesperación y el miedo de su protagonista. Conforme avanza, nos imbuimos en una experiencia casi cinematográfica, como ocurre en la conmovedora 'Cloudbusting', cuya instrumentación orquestal a base de sintetizadores resuena con una belleza desgarradora. Esta producción también destaca por la libertad creativa que experimentó durante su producción. Grabado en su estudio casero, logró evitar las distracciones de un entorno convencional, permitiéndole trabajar en sus propios términos. Este enfoque íntimo hace que se sienta genuina, una exploración de la música en su forma más pura.

La instrumentación a lo largo del disco es notablemente diversa, incorporando sampling, sonidos electrónicos y elementos de diferentes tradiciones musicales, como la oriental. Cada pista ofrece un festín auditivo que enriquece la experiencia general, haciendo que cada escucha revele nuevos detalles. La búsqueda de lo extraño y lo inesperado lo hace una curiosidad musical inquebrantable. "Hounds of Love" es un clásico que todo melómano debería tener en su colección. Su mezcla de drama, relajación, melancolía y experimentación lo convierte en una obra crucial en el canon musical, influenciando tambien a una serie de artistas posteriores (Bjork, St. Vincent o Florence + the Machine) que siguen jugando a hacer pop progresivo y sofisticado.

Giordano Antonelli Villavicencio