Tobías Alcayota

2015. Independiente

 

Después de 11 años de estar disueltos, el trío Tobías Alcayota decidió que era el momento de volver a la actividad creativa, para dejar una nueva huella en el camino de una obra absolutamente única y que nació, no del academismo o de formas ya delimitadas por un estilo, sino que de la propia experimentación. Fue en ese tránsito de ensayo y error, que la banda fue desarrollando y evolucionando su invitación musical que, a falta de una descripción categorial que los pueda encasillar, podemos describirla -sin falta de ironía y humor-, como electrónica chamánica o rock galáctico. Categorías que pueden parecer exageradas o demasiado metafóricas, pero que, en definitiva, dan cuenta de que estamos frente a una propuesta que no puede clasificarse, que se resiste a ser tomada de manera rígida por el lenguaje. Tobías Alcayota no es una banda que cultive una tendencia con menores o mayores aciertos, sino que ellos mismos son un estilo.

 

El influyente filósofo judío-alemán Walter Benjamin señala en su ensayo "La tarea del traductor", refiriéndose a la traducción, pero, por supuesto, extrapolable a la música y al arte en general, que ésta no sería otra cosa que la "traducción de la vida en sonidos". Y agrega: "Las formas de significación ya establecidas están igualmente sometidas a un proceso de maduración. Lo que en vida del autor ha sido quizás una tendencia de su lenguaje literario, puede haber caído en desuso, ya que las formas creadas pueden dar origen a nuevas tendencias inmanentes; lo que en un tiempo fue joven puede parecer desgastado después; lo que fue de uso corriente puede resultar arcaico más tarde". Lo interesante de interpretar aquí es lo mismo, pero al revés. La música de Tobías Alcayota es ahora extraña para sus contemporáneos, pero, por supuesto, se encuentra en un proceso de evolución en la sociedad o comunidad que, poco a poco, irá incorporando los contenidos musicales hasta apropiarlos como parte de la cultura más o menos establecida. 

 

Luego de esta reflexión necesaria, solo podemos afirmar que nos enfrentamos a un disco que, por supuesto, exhibe una evolución en el trabajo discográfico de la banda. Pero un avance que no implica que este "Maleza Bar" sea mejor o peor que otros, sino que como muestra de un estilo que se ha ido solidificando y cristalizando, pese a la década de inactividad de la banda. Elemento que al final es un detalle, pues la evolución de Tobías Alcayota debe ir a paso lento, debe ir cuajando de a poco, para llegar a una síntesis. Dicha síntesis se ve expresada en una especie de electrónica primitiva, pero no porque se retrotraiga a los principios del estilo en la historia, sino porque apela a un primitivismo radical del ser latinoamericano. Por ejemplo, el tema que abre el disco, llamado 'El yai yai' habla de "ordenadores" y "archivos con costras", pero a los sonidos electrónicos, que podrían asociarse a la computación, se le suman sonoridades artificiales de zampoña, que conectan a la banda con el pasado de su propia música, pero también, con la larga tradición de la música chilena: Los Jaivas, Inti Illimani, etc.

 

Otro fenómeno interesante de poner sobre la mesa, es cómo el conjunto también ha logrado compactar sus temas al formato de canción, como se puede ver con claridad en un track de la potencia de 'Carne, harina y suelo'. Si un disco de la importancia artística de "Omi" de 1999, comienza con los diez minutos de primitivismo puro de 'Crepúsculo', ahora todo aquello está presente, pero compactado y -otra vez- sintetizado en una canción de formato. En tanto, en los temas 'Microondas sumergidos' y 'Halógena', se puede visualizar el profundo arraigo que la banda tiene con la escena que los vio nacer en Santiago a principios de los 90, pues en ambos, el invitado en las voces es Claudio Fernández de una banda contemporánea y de actitud verdaderamente independiente, como lo fue Supersordo. (¿Cómo olvidar el disco "Supersórdido"?). Así pues, las relaciones de Tobías Alcayota no solo son -digamos- filosóficas en el contexto de la historia de la música chilena, sino que también epocales.

 

No podemos dejar de mencionar otras composiciones esenciales del disco: 'Jabalina', 'Trueno', 'Nada más importa' y 'Honduras' con María Karantzi en la voz, son ejemplos de ese surrealismo musical tan propio de la banda, que se caracteriza, por la búsqueda sónica, por la originalidad melódica y por la autenticidad de sus sonidos provenientes de la electrónica, pero reflejo o expresión de una profunda tradición que los precede, tanto en el mundo del rock sin apellidos, de la vanguardia y del folklore. Un disco de una potencia inusitada, que, lo quiera o no de manera consciente, va construyendo un discurso que es absolutamente universal, justamente -y paradójicamente- porque representa fielmente el desarrollo de una música local y profundamente chilena. Ahí precisamente radica su valor. Una banda que trate de sonar como una de Estados Unidos o Inglaterra, nunca, jamás, pese a que su calidad sea incuestionable, podrá alcanzar el nivel de universal, pues su sonido ya está establecido y definido desde afuera. En el caso de Tobías Alcayota, pasa lo contrario, su música nos abre nuevas formas de significación musical. Un gran regreso que se complementa a la perfección con sus álbumes anteriores y que convierte en un todo inseparable, al conjunto de la obra de Tobías Alcayota.

 

Héctor Aravena A.