Tatsuya Nakatani & Shane Parish

2020. Cuneiform Records 

 

Apasionante y ejemplar fusión de tradiciones musicales, que encuentran un territorio común en este segundo álbum –sucesor de  “Anatomy of a Moment” de 2013- que une las sensibilidades y bagajes culturales de dos importantes actores de la música de avanzada actual: el polifacético guitarrista Shane Parish, sobre todo conocido por su inclasificable banda Ahleuchatistas (jazz, progresivo, avant-garde, música experimental) y por su cercanía con los exponentes de la American Primitive Guitar (John Fahey, Robbie Basho); y el reconocido percusionista japonés Tatsuya Nakatani, quien se suma con peso específico en el riquísimo canon de la percusión nipona, en la que comparte créditos con Sabu Toyozumi, Stomu Yamashta, Daihachi Oguchi, Tatsuya Yoshida (Ruins, Koenji Hyakkei) y Yoshimi P-We (Boredoms, OOIOO), entre otros. 

 

Dejando atrás el concepto meramente rítmico de los instrumentos de la familia, Nakatani impone una perspectiva radical de la percusión, entendiéndola como una generadora de ambientes, espacios y de una sonoridad dramática y, por momentos, ritual. Para lograr esa sensación de primitivismo, el artista se abastece de numerosos instrumentos de percusión y artefactos, que incluyen un gong arqueado, un Kobo Wow, tambores, platillos y cuencos. Parish, por su parte, ha pasado desde el avant rock técnico, propositivo y eléctrico de Ahleuchatistas, al rescate de los sonidos acústicos de la Norteamérica profunda, no solo asimilando el estilo de dedos (finger-style) de los guitarristas de la mencionada American Primitive Guitar, sino que también rescatando canciones folklóricas de todo el mundo. 

 

Con estos antecedentes en sus genes, “Interactivity” está integrado por tres extensas improvisaciones creadas en guitarra acústica y percusiones, que se caracterizan por su extenso caudal sonoro que, subjetivamente, llevan a la inestabilidad, lo fragmentario, lo misterioso y lo arcaico. El set abre con ‘Threadbare’, en el que se complementan las sensibilidades de ambos titulares de manera cristalina: la guitarra minimalista y expresiva de Parish y los dinámicos aportes de Nakatani en diversas percusiones. La conversación fluye de manera espontánea y telepática, en interacciones que van evolucionando con naturalidad. Esto sucede en ‘Sight Lines’ y la extensa ‘Embarkation’, piezas llenas de recursos performáticos y estéticos: acordes poco ortodoxos, rasgueos, punteos, arpegios en el caso de Parish: fricciones, golpes, rasguños y técnicas extendidas en el de Nakatani, en un disco en el que tradición y contemporaneidad colisionan en un eterno presente “interactivo”.

 

Héctor Aravena A.