Mono

For My Parents

Martes, 25 de Septiembre de 2012

2012. Temporary Residence

En este sexto disco en estudio, la banda instrumental japonesa, se acerca cada vez a la música clásica, proponiendo algo que podríamos denominar, post-rock sinfónico. Mientras que en el avant-garde, las influencias vienen de los autores de academia del siglo XX, Mono parece retrotraerse al romanticismo del XIX, por medios de esos grandes movimientos, épicas secciones y temáticas gloriosas, que, de algún modo, los acerca al rock sinfónico de los 70.

En cinco opus de extensa duración, el grupo propone en este nuevo álbum, canciones de nombres magnánimos: “Legend”, “Nostalgia”, “Dream Odissey”. Pese a esta grandilocuencia en la música y los títulos, el mismo cuarteto explicó que el sucesor de “Hymn to the Immortal Wind” de 2009, es algo tan simple, como “un regalo de los hijos a sus padres, ya que, pese a que todo cambia, este amor es constante a través del tiempo”.

Es verdad que Mono ha tenido una evolución desde el rock experimental más crudo y ruidoso de sus inicios, a una música más elegante, que toma sendos elementos de la música docta. De esta manera, han sabido construir un camino propio, en el contexto del fenómeno post-rock.

Al igual que en su disco en vivo “Holy Ground” de 2010, Mono contó con la presencia de la Orquesta Wordless Music, en un trabajo de cinco composiciones, grabadas en los Estudios Waterfront de Nueva York. Como es costumbre, el trabajo se caracteriza por las intensas dinámicas de guitarra, que suben y bajan de intensidad, para crear un corpus musical que es, al mismo tiempo, triste y majestuoso; calmo y urgente.

La apertura con “Legend”, es un claro ejemplo de la complementación, entre los instrumentos tradicionales del rock y los sonidos orquestales, que juntos, crean magnos mantos de sonido y paisajes abiertos hacia el infinito. “Nostalgia” destaca por el sutil diálogo entre las guitarras, que van en crescendo y explotan en una especie de arrebato emocional para, finalmente, terminar apaciblemente.

Por su parte, “Dream Odyssey”, se caracteriza por su introducción en piano, que avanza, más tarde, a paisajes orquestales de gran belleza, en los que se suman un correcto trabajo de bajo y batería, entregando la cualidad “ensoñadora” que se expresa en el título.

La pieza más extensa de la entrega, de 14 minutos, se llama “Unseen Harbor” y, de alguna forma, nos lleva al Mono nostálgico y noise de álbumes de la década pasada, como “One Step More and You Die” o “You Are There”.

Finalmente, “A Quiet Place (Together We Go)”, es una composición contemplativa, que en una primera sección, está dominada por los instrumentos eléctricos, mientras que en la segunda, por los orquestales, para terminar con pompas y timbales, un disco a todas luces exuberante.

Una placa que viene a solidificar un estilo y un enfoque musical muy particular, que el grupo nipón, ha desarrollado en más de una década de carrera, pero que, a mi parecer, debe dar un paso más allá, reinventarse y ofrecer nuevas alternativas que, sin perder su identidad, oxigenen una obra que necesita renovarse y diferenciarse de un disco a otro.

Pese a esto, “For My Parents” es una delicia al oído, una música que es capaz de convertirse en el soundtrack de nuestras propias vidas y que, sin duda, logrará emocionar hasta al más insensible.

Héctor Aravena A.

<a href="https://monoofjapan.bandcamp.com/album/for-my-parents">For My Parents by MONO</a>