Tobías Alcayota

2003. La Higuera

 

En "Antimateria" el grupo santiaguino combina, de una manera única, elementos de diversas corrientes como la electrónica minimalista, el folklore y el rock, en una amalgama alucinante de sonidos y líneas vocales que hacen recordar, de algún modo, a grupos de la tradición anglo como The Residents o Primus. Es que la creatividad rebosa en esta placa totalmente independiente e inclasificable que surge de las mentes de Marcelo Peña, Jorge Cabargas y Jorge Cabieses, mostrándonos un prolijo trabajo, que exhibe una evolución en el rock experimental chileno, ya que, a pesar de ser algo absolutamente nuevo, al mismo tiempo que viene y está enraizado en la tradición musical chilena, representa una evolución de la misma. De ahí su importancia y valor artístico-espiritual.

 

El disco está compuesto por 13 canciones, que aunque distintas, tienen un sonido que le da unidad y coherencia al todo, y que comienza con la densa electrónica, con un trabajo sónico notable, de 'Cactus'; para continuar con el poder musical, la combinación de instrumentos tecnológicos con otros orgánicos y las siempre ingeniosas letras de 'Llamita', como si de algún modo, se hubiesen unido en un mismo trabajo Los Jaivas, con Renaldo & The Loaf y John Cage. La aventura estética de Tobías Alcayota continúa con 'Samuel', otra muestra de la originalidad del LP -sin duda su característica más llamativa- donde las bases repetitivas se van uniendo a los múltiples sonidos, texturas y extrañas e inquietantes melodías vocales. 

 

La alucinante experimentación sonora, melódica y armónica sigue creciendo en 'Canaleta' y 'Mark Vision', dos temas de no más de dos minutos de duración, que dan paso a 'Recogiendo Ramas', pieza más luminosa que las anteriores y que destaca por sus variadas partes en una electrónica-ambient criolla más cercana a la de los clásicos alemanes o incluso, a algunos pasajes de los Pink Floyd de los 60. 

 

El ambiente y los sonidos del campo antes de que llueva se reproducen en 'Telquehue', otra composición interesantísima, para luego pasar a 'Alimento', quizás, el ejemplo más claro de la mixtura entre el folklore, la electrónica y las delirantes partes vocales que el trío sabe crear mejor que nadie. Una de las grandes piezas del álbum y que me da pie para citar la siguiente apreciación de Javier Coy sobre la obra del poeta estadounidense Ezra Pound y que me parece atingente a lo que quiero expresar sobre la banda: "...la admiración por la modernidad y el intento del futurismo de ruptura radical con el pasado contrastan con la omnipresente convicción de Pound sobre el valor del pasado y su también constante admonición, "make it new", que no supone desdeñarlo, sino partir de él". Opinión clave que si la traslapamos de la poesía a la música, se hace fundamental para entender la propuesta de Tobías Alcayota. 

 

El disco continúa con 'Quinatrauo', otra muestra del amor del grupo por las culturas pre-hispánicas de América, pero que no se trata de una copia de eso, sino un referente de identidad y real valorización de la tradición musical: eso es, justamente, aunque parezca contradictorio, lo que lo hace contemporáneo y de verdad, avant-garde. La ironía y el humor se hacen presentes en 'Acid Jazz, My Ass', y la crítica de que esta corriente es una superficialización y aprovechamiento comercial de un fenómeno tan importante en la música contemporánea como el jazz. El disco va llegando a su fin con la experimentación tipo Jaivas-CAN de 'Merkén', para terminar, a mi parecer, con un disco excepcional, con la demencia-espiritual-sónica-vanguardista de 'Me Voy a la Costa'.

 

Simplemente, una nueva manera de hacer música en Chile, en la que encasillarse es la muerte, y la libertad y originalidad absoluta, el mayor mérito. Uno de los grandes discos del rock chileno underground de nuestros días. Altamente recomendable. 

 

Héctor Aravena A.