Tobías Alcayota

2004. LaHiguera

 

Con este nuevo disco en vivo de Tobías Alcayota, el grupo nacional no podría haber cerrado mejor el año. Si en "Antimateria", el álbum anterior en estudio hicimos hincapié en que la verdadera vanguardia, es en el fondo el resurgimiento, la revalorización y la "constante admonición" de la tradición , en este nuevo comentario nos acercaremos a los estados cognitivos y perceptuales a los que nos lleva la música siempre hipnótica del trío, en lo que algunos han denominado los aspectos chamánicos o rituales de la inclasificable y única propuesta de Tobías Alcayota. 

 

"Desfachatez..." fue grabado en vivo en el Teatro Municipal de Ancud en febrero del 2004, como parte de las actividades de la decimocuarta muestra de cine y video de la ciudad de la isla de Chiloé. He aquí, ya un elemento para destacar. A Tobías no le interesan los grandes escenarios, sino más bien los lugares con mística, extraños para el común de los grupos, donde se pueda encontrar un público más ingenuo que el de las grandes urbes. Por otro lado, el inquietante personaje de la portada, con profundos ojos verdes es sin duda, la representación del hombre actual en búsqueda de su conocimiento silencioso interior. El conocimiento de la realidad sin el filtro del lenguaje hablado, podríamos decir. Y qué mejor para expresar esto, que el lenguaje más abstracto que se conoce como es la música. 

 

Por estos caminos insoldables es a lo que nos lleva la propuesta de este trío santiaguino, uno de los más interesantes de la vanguardia de nuestro país, que a diferencia de muchos más cercanos al jazz y el rock progresivo, existe en ellos una búsqueda muy personal y propia de un estilo minimalista, donde predominan los sonidos electrónicos mezclados con los tradicionales -en este caso es en extremo interesante la utilización de los vientos- , produciendo un constante asombro en el oyente, en una banda, sin duda, más preocupada más por un resultado final coherente y convincente, que por lucimientos personales y glorias mal entendidas.

 

"Desfachatez..." comienza con la introducción para piano y percusión llamada "Enredadera de Anís", donde inmediatamente se puede apreciar cómo el grupo va creando estas texturas que nos dan un sentido, una idea, una percepción de algún modo de praxis espiritual, al llevar nuestro espíritu por pasajes, que aunque contenidos en la emoción, de gran belleza contemplativa. El recorrido continúa con los experimentos sónicos de "Video de Araña", primer tema donde las vocalizaciones -no entendidas en el sentido tradicional melódico- comienzan a aparecer como sugerencias, indagaciones y sensaciones ambiguas de expresión de la realidad. Además, aunque en un pequeña fracción del tema, hacen su introducción el sonido del saxo, un elemento que estaba ausente en "Antimateria", más centrado en los instrumentos de vientos de raíz folklórica. 

 

Seguimos con "La Reina de las Nieves", otro más que interesante juego de sonoridades electrónicas, que poco a poco, nos va introduciendo en una especie de realidad más arcaica, más primitiva y por momentos, aterradora. Una de las características esenciales del contacto con el misterio es la eterna pugna entre la curiosidad y el temor, entre la búsqueda de estados de conciencia distintos y la inseguridad que estos producen, y la seguridad que nos da la percepción "normal" o mejor dicho, consensuado que el hombre hace de la realidad.

 

El cuarto tema, "Crema de Burdel", es una intervención sonora -a la manera de los artistas visuales pero con las intervenciones del espacio- tomada del vinilo de The Jackie Gleason Orchestra, en una composición tradicional que los Alcayota transforman en algo inquietante, moderno, en una técnica que ya hace tiempo vienen utilizando artistas como Fred Frith. La psicodelia minimalista sigue con gran fuerza en la muy obtusa y densa "Guagua de Boutique", con predominancia en los sonidos del piano y las vocalizaciones con letras sugerentes como "Oh, Oh, Oh!!/ guagua de boutique/ ¿dónde estarán?/ Oh!! Esperen siempre la novedad/ de servir al señor, a la vida/ y a Dios...". Aquí no hay sentidos o significados cerrados en las líricas, sino que es el oyente quien tiene que dar su propia interpretación, su personal visión acerca de lo que escucha. El intento de expresar en las letras verdades últimas, siempre me ha parecido de mal gusto y por lo general, a excepción de honrosas excepciones, nunca bien logradas. 

 

El recorrido prosigue con la perturbadora agresión sónica demoniaca de "Die" y su pequeña letra "Your Daddy is LUCIFER/ Die Come On"-, para luego pasar nuevamente a la apasionante búsqueda electrónica y vocal de "La Risa", y entrar de lleno en una de las grandes canciones del álbum llamada "Fantasía Sobre una Enfermedad". Aquí nuevamente las cualidades "chamánicas" de Tobías se hacen presentes en una fusión muy acertada de los sonidos de los vientos -creo que es clarinete- con la siempre originales capas de sonidos ambientales, que van creando imágenes, recuerdos y formas no convencionales de entender la realidad. 

 

"Caballo Lele", el siguiente tema, también tiene esa cualidad letárgica y lisérgica de abrir nuestros sentidos, tanto por su rítmica constante como por sus propuesta rica en sonidos. Recordemos que en las antiguas tribus africanas, una manera de capturar el alma y llevarla a otros estados espirituales era a través de los ritmos invariables y parejos creados por los tambores. "Nicole en la Cripta de Cristal", es una nueva aventura de pasajes sonoras -landscapes- donde Tobías Alcayota -y no sólo ellos sino que en general los artistas y grupos de la electrónica profunda- nos muestra que la música también puede ser una experiencia visual y no sólo de emociones, de alegría, tristeza o esperanza, como lo son por lo general en la música popular contemporánea a la que estamos acostumbrados.

 

"Neuroschock" es otra muestra de del estilo "pre-racional" o primitivo que propone la banda y su letra "Cuando el señor/ vuelva a tomar la ciudad/ Ten la precaución/ Ríos de sangre dirán/ Y murmurarán/ muy lento", se suman con los sonidos de los habitantes precolombinos de nuestra tierra. Algunos dirán los verdaderos. El álbum llega a su fin con la extensa pieza titulada "1983", donde, en una composición básicamente para piano, los Alcayota nos llevan por un viaje espiritual de iniciación y misterio, de vuelo y aterrizaje de la conciencia, para terminar el disco, con sonidos ruidosos y dantescos. 

 

Lo interesante es que todo esta propuesta, que puede parecer muy intrincada, Tobías Alcayota logra hacerla de una manera que no es densa ni cansadora, sino que más bien con gran sarcasmo, ironía y con la mente lucida y abierta. El misterio de la vida a veces nos abruma, y la única forma de lidiar con ella es riéndonos de nosotros mismos y nuestra extraña condición de seres vivos. Es de esperar que los Tobías Alcayota sigan adelante -según ellos que el grupo se acabó-, ya que creo honestamente que sería una gran pérdida para la música chilena que lo hicieran. Aquí no se trata de rankings de popularidad o de públicos masivos, sino que del desarrollo real de nuestra cultura. 

 

Héctor Aravena A.