Broken Social Scene

Forgiveness Rock Record

Lunes, 22 de Noviembre de 2010

2010. Arts & Crafts

El numeroso colectivo canadiense, Broken Social Scene, es una banda de características pop-rock, pero con ambiciones artísticas y musicales enormes que, incluso, los ha llevado a ser catalogados como un súper grupo post-rock. Sin salirse demasiado de la canción como formato inicial, el grupo liderado por Kevin Drew y Brendan Canning, ha sabido en sus cuatro discos, enriquecer su estilo de base indie, con elementos del rock experimental, el pop barroco, la electrónica, el art-rock, el dream pop y una visión musical en sumo original que, disco tras disco, se ha visto acrecentada por el aporte de insignes invitados. De hecho, este nuevo trabajo fue producido nada más ni nada menos que por John McEntire de Tortoise.

Pues bien, tras cinco años de ausencia discográfica, desde su extraordinario álbum homónimo de 2005, la banda regresa en buena forma con esta esperada cuarta placa que, en estricto rigor, es el sucesor de los álbumes solistas de sus líderes editados bajo el concepto serial de “Broken Social Scene present…”. El primero de ellos de 2007 es “Spirit If…” de Kevin Drew y el segundo, del año siguiente, “Something for All Of Us…” de Brendan Canning. Esto, sin contar con el premiado disco solista de la integrante de la agrupación Leslie Feist, “The Reminder”, que en 2007, sin duda, ayudó que el nombre de Broken Social Scene siguiera creciendo.

Considerados un verdadero fenómeno de la escena indie mundial, Broken Social Scene es parte integral de la camada de los mejores grupos canadienses de frentón experimentales, como A Silver Mt.Zion y Do Make Say Think. De hecho, el integrante de esta última agrupación, Charles Spearin, es también un miembro estable e importante de BSS, aportando con su sensibilidad, en numerosos instrumentos como la trompeta, el bajo, la guitarra, el teclado, la melódica, el órgano y los efectos de sonido, entre otros. Además, en mi opinión, la banda comparte claras similitudes estilísticas y de actitud frente al mercado y el arte, con Arcade Fire.

El ensamble pop-rock de Toronto, que para este disco, entre integrantes e invitados, llega a sumar 31 músicos en sus filas, exhibe un disco muy variado, que encuentra su línea común en la minuciosa elaboración de sus canciones, que combinan un rock desprejuiciado, de melodías claras y firmes, con un trabajo instrumental detallista en cada una de sus sonoridades. Entre los invitados, destacan Sam Prekop y Eric Claridge de The Sea And Cake –por cierto, una banda estilísticamente hermana o, al menos, prima de BSS-; Spiral Stairs de Pavement y Sebastián Grainger de Death From Above 1979.

De este modo, en 14 canciones, la banda complementa la sensualidad de las voces femeninas aportadas por Feist y Emily Haines (Metric), con el empuje vocal masculino, que se debate en canciones de un indie-rock potente, directo y lúdico. A este formato tradicional, que usa la base bajo-guitarra-batería-teclado, más numerosos instrumentos de viento y cuerdas de orquesta, se suman algunas exploraciones más experimentales y de electrónica atmosférica. Por ejemplo, “World Sick” destaca por ser una épica introducción de casi siete minutos, mientras que la seguidilla de temas “Chase Scene”, “Texico Bitches” y “Forced To Love” –a la que sumaría “Water In Hell”-, son muestra del talento melódico y de la inteligencia de la banda para componer grandes y pujantes canciones de formato pop-rock.

Sin embargo, en composiciones como “All To All”, “Sentimental X’s” y “Sweetest Kill", la sensualidad melódica aportada por las dulces voces femeninas del colectivo, le entregan un tono y cariz diferente, matizando y complementando el disco en su totalidad. En tanto, en un track del poderío y la vitalidad de “Art House Director”, el uso de los vientos, recuerda en demasía, temas legendarios del rock de todos los tiempos, como “Penny Lane” de The Beatles o una canción inolvidable de “Atom Heart Mother” de Pink Floyd, llamada “Summer 68”.

La agrupación enriquece el disco además, con otro tipo de temas, como el más acústico y cadencioso, “Highway Sleeper Jam”; el pop-rock exploratorio de “Ungrateful Little Father”; la fuerza instrumental de “Meet Me In The Basement”; la balada angustiosa, visceral y desnuda de “My And My Hand” y, en un lugar preponderante, una pieza de la calidad de “Romance To The Grave”, tal vez la mejor lograda con “Art House Director”, con arreglos dignos del Canterbury y la inconfundible voz de Sam Prekop a dúo con Drew y Canning.

El mérito de Broken Social Scene no es que hayan inventado un estilo o descubierto la pólvora en el contexto musical contemporáneo. Claro que no. La gracia de la banda canadiense, es que toma elementos pre-existentes en un formato, para convertirlos, sin salirse de dicho formato en demasía, en algo mucho más apasionante, elaborado y auténtico. De este modo, a mi juicio, se distancian de los montones de bandas indie que rondan por el mundo, con un disco –y obra en general-, que sobresale en este contexto, debatiéndose entre ser una agrupación de características populares, con una de ambiciones artísticas de complejidad y sabiduría. Creo que en esa disyuntiva o tensión entre ambos polos, es que Broken Social Scene, encuentra o –mejor dicho- forja, un lugar distinguido en el actual panorama musical.

Héctor Aravena A.