Jean-Michel Jarre

2015. Columbia

 

Pese a que Alemania fue el lugar clave para la consolidación de la música electrónica en los sesenta y los setenta, no cabe duda de que también en otros países el género se fue desarrollando con personajes fundamentales para su evolución. Por ejemplo, Vangelis en Grecia, Steve Reich en Estados Unidos, Ryuichi Sakamoto en Japón, Mike Oldfield en Gran Bretaña y, por supuesto, el influyente Jean-Michel Jarre en Francia. Discos como “Oxygène” de 1976, “Équinoxe” de 1978 y, en menor medida, “Magnetic Fields” de 1981 encumbran a Jarre como un personaje de una envergadura incuestionable en la historia de la electrónica. Además, son álbumes cardinales para entender no sólo la evolución del estilo, sino también su masificación.

 

“Electronica 1: The Time Machine” es el primer álbum de Jarre tras “Téo & Téa” de 2007. Se trata de un proyecto de largo alcance, que se inició en 2011 y que congregó a una constelación de estrellas de la música electrónica -también del rock tradicional como Pete Townshend de The Who- de diversas épocas, para construir un álbum variado y que, en pocas palabras, es una especie de resumen de los múltiples caminos que ha recorrido el estilo desde los setenta hasta ahora. Los invitados hablan por sí solos, a la hora de poder visualizar la amplitud y magnitud del proyecto: Boys Noize, M83, Air, Vince Clarke, Little Boots, Fuck Buttons, Moby, Gesaffelstein, Tangerine Dream, Laurie Anderson, Armin van Buuren, 3D de Massive Attack, John Carpenter, Lang Lang y el mencionado Pete Townshend.

 

Todos representantes de miradas muy diversas del fenómenos electrónico: algunos más pop, otros de frentón experimentales; algunos masivos, otros underground; algunos jóvenes, otros viejos e, incluso, fallecidos, como el caso de Edgar Froese, líder de los alemanes Tangerine Dream. Sin dejarse atrapar por el estilo de sus invitados, Jarre tuvo el tino de respetar las características musicales de cada uno de ellos. Por ejemplo, en la colaboración con Laurie Anderson, el spoken word tan característico de la multifacética artista es utilizado por el titular para crear una pieza enigmática. Algo parecido sucede en la composición junto a Tangerine Dream, en la que el rock cósmico de los alemanes, se conjuga de buena forma con el estilo de Jarre. Es también interesante el aporte más liviano de Boys Noize, o la elegancia que logra con M83 o, de frentón, el pop lúdico de la composición junto a Little Boots. Por su parte, los dos tracks con Vince Clarke son de una electrónica más tradicional y mecánica, que se emparenta claramente con el trabajo de los primeros Depeche Mode.

 

Entre los más experimentales, la colaboración con Fuck Bottons demuestra un equilibrio perfecto entre la electrónica clásica del titular y la más contemporánea del dúo británico, mientras que el trabajo con Gesaffelstein destaca por su densidad casi asfixiante. Tal vez una de las piezas más llamativas sea 'The Train & the River', con el pianista chino de música clásica Lang Lang, quien introduce la nobleza del sonido de sus teclas acústicas en el mundo de la electrónica pura y dura de Jarre. En resumidas cuentas, nos enfrentamos a un álbum muy ambicioso, que logra su objetivo de ser una especie de crisol de las distintas tendencias históricas de la electrónica, en un todo coherente y que comprime cuatro décadas de historia en setenta minutos de música.

 

Héctor Aravena A.