Tony Oxley & Derek Bailey

2007. Tzadik Records

 

Si Paul Motian, Tony Williams o Jack DeJohnette, son nombres obligados a la hora de hablar de bateristas norteamericanos del jazz contemporáneo, no hay duda, que en la fértil escena del jazz experimental y la creación moderna británica, la figura de Tony Oxley, se encumbra como un referente esencial del lenguaje de la percusión. Parte del mítico grupo Joseph Holbrooke Trio junto al guitarrista Derek Bailey y el bajista Gavin Bryars, Oxley comenzó su carrera solista en 1969 y ha colaborado con otros músicos como Evan Parker, Anthony Braxton, Cecil Taylor, John McLaughlin e incluso, con un personaje tan alejado del jazz, como Vangelis. Además, fundó con Parker y Bailey el sello Incus, dedicado a improvisadores libres y experimentadores y ha liderado su propia banda, Celebration Orchestra.

 

Acompañado o como solista, Oxley ha desarrollado en cuarenta años, un nuevo lenguaje en la percusión, que no se basa en la rítmica como motivo central, sino que se concentra en ruidos, sonidos, colores y matices, que son parte integral de la composición entendida como un todo. De este modo, también incursionando en efectos electrónicos, Oxley ha inaugurado una mirada muy distinta de lo que se entiende por percusión en el sentido ordinario. En este disco y en general en su obra, el músico se exhibe como un verdadero hombre orquesta, capaz de extraer sonidos impredecibles, sorpresivos y extravagantes, que si en un principio suenan extraños y sin sentido, después de un tiempo de escucha, logran apasionar por su creatividad desbordante, su timbrística extensa y su riesgo estético sin límites.

 

En esta ocasión, en “The Advocate”, Tzadik compila cuatro improvisaciones libres dedicadas a la memoria de Bailey, quien falleció en diciembre de 2005. Justamente, las tres primeras fueron grabadas en estudio por ambos instrumentistas en 1975 y la cuarta, es una pieza registrada por Oxley solista en el concierto tributo al interprete de las seis cuerdas que se efectuó en Londres el año pasado.

 

En las tres piezas iniciales, que son las extensas 'Sheffield Phantoms' y 'Playroom', además de los tres minutos de 'Medicine Man', ambos músicos crean un alucinante cuerpo de trabajo de música improvisada, que se encuentra en los márgenes del jazz y la música docta contemporánea. A través de un discurso musical fragmentado y original, Bailey en la guitarra y Oxley en la percusión y los recursos electrónicos, van creando un tejido sonoro muy tupido y diverso, que demuestra, no sólo el amplio manejo de ambos protagonistas en sus respectivos instrumentos, sino que también, el grado de comunicación y complementación a toda prueba que existe entre ellos.

 

En los casi diez minutos del tema final que da el nombre al disco, Oxley crea verdaderos bloques de percusión, por medio de diversas técnicas no convencionales, que unidos a las secciones electrónicas, van urdiendo una composición llena de los más diversos ruidos y sonidos, estableciendo sensaciones profundas de inestabilidad y asombro, pero al mismo tiempo, mostrándose como uno de los pioneros de lo que se entenderá por percusión en las generaciones venideras.

 

Un decidor y aplastante documento histórico de cómo el jazz improvisado inglés en su vertiente más experimental, encuentra a dos de sus gigantes y renovadores del lenguaje musical, en estos reales fundadores del arte musical entendido como vibración, arrojo y aventura musical sin fronteras. De pasada, Oxley da una clase magistral de lo que es la esencia de la percusión. Un gran trabajo, que no sólo tiene el mérito de compilar piezas antiguas, sino que también, de mostrar el inmenso trabajo que Oxley sigue desarrollando en la actualidad, con una vitalidad realmente envidiable.

 

Héctor Aravena A.