Faust

2024. Bureau B

 

La maquinaria alemana liderada por el miembro original Zappi Diermaier, confirma, una vez más, que la verdadera potencia y rebeldía del rock no se encuentra en la juventud irreflexiva o en la pirotecnia técnica vacua, sino que en el sonido mismo, en la manera de enfrentar la música, en la esencia del arte sonoro. En cinco décadas de trayectoria, los germanos han demostrado ser una fuerza irreductible de música contemporánea, no solo por ser una de las bandas cruciales del fenómeno Krautrock, sino que por su influencia perenne en estilos como el indie, la electrónica, el noise, el rock industrial y, en definitiva, como actores paradigmáticos en el proceso de emancipación de las artes y la cultura. 

 

Es en este contexto, la facción del grupo liderada por Diermaier y la participación del también fundador Gunther Wüsthoff, llegan con un disco que mantiene la continuidad histórica y estética el grupo, incluso desde la portada, que es una variación del arte del primer disco homónimo editado en 1971. A ellos, se les unen los músicos Uwe Bastiansen, Elke Drapatz, Dirk Dresselhaus, Jochen Arbeit, Sonja Kosche y Andrew Unruh, quienes consiguen mantener el espíritu primigenio de la banda: caos, experimentación, libertad creativa, delirio sonoro, innovaciones sónicas e obcecación a la hora de convertirse en un artículo de consumo. La música de Faust es inconsumible, no se agota y en cada escucha crece y se renueva.

 

“Blickwinkel” -algo así como “Punto de vista”- está integrado por seis pistas instrumentales de estructuras libres, en las que distintos sedimentos sonoros van generando piezas de una gran densidad y detallismo, siempre en un contexto de exploración musical y melódica. Así, las dos primeras, ‘For Schlaghammer’ y ‘Künstliche Intelligenz’, ambas extensas, son constructos sonoros minimalistas y ruidosos, que se desenvuelven en una anarquía semiestructurada que va de lo parsimonioso a lo deschavetado. Hay una primera capa que es la rítmica, pero arriba de ella, los distintos músicos van aportando profusos sonidos, que desembocan en piezas exigentes, que requieren la participación siempre activa del auditor. 

 

La electrónica se une a la música concreta y a los desvaríos sonoros del rock industrial, para generar, más que composiciones, verdaderas vivencias sonoras. Esto se puede apreciar en ‘Sunny Night’, pieza de ritmo motorik que se va enriqueciendo de a poco con diversos sonidos e incrementando su intensidad minuto a minuto. Una guitarra y rítmica pareja son la superficie para las decenas de detalles sonoros que crean una experiencia hipnótica, atrapante, narcótica. ‘Kriminelle Kur’, de un poco menos de tres minutos, es intrigante en su melodía y sonoridad, además del preámbulo para las dos extensas piezas que rematan el disco: ‘Die 5. Revolution’ y ‘Kratie’. La primera es un ambient denso, asfixiante y apocalíptico, que remite a la tensa calma que precede a una revolución, mientras que la segunda es un rock industrial rugoso y árido, minimalista en su rítmica pero lleno de detalles en su edificación sonora y armónica. 

 

Un disco que cumple con las prerrogativas que han convertido a Faust en una de las más legendarias agrupaciones del rock alemán. No hay disco malo de Faust, es imposible, pues los teutones no están buscando hacer la gran nueva cosa -the next best thing-, sino que simplemente conservar su estética insurrecta, de agitadores culturales, dando continuidad a uno de los proyectos más revolucionarios de la historia de la música moderna.

 

Héctor Aravena A.