Brian Eno & Beatie Wolfe

2025. Verve

 

Tras más de cinco décadas de exploración sonora, Brian Eno sigue encontrando nuevas formas de colaboración, en esta oportunidad, junto a la artista y tecnóloga Beatie Wolfe, con quien consolida una trilogía iniciada a comienzos de este año que busca redefinir la relación entre sonido, percepción y materialidad.

 

Por apenas tres minutos de diferencia, “Liminal”, la conclusión de esta trilogía publicada en conjunto por los dos artistas, se coronó como la más breve, pero también la mejor enfocada de los tres lanzamientos: un disco que goza de una producción impecable y muy elegante, sin descuidar los aspectos experimentales que han dado fama a sus autores. “Liminal” es la continuación de “Luminal” y “Lateral”, los dos álbumes publicados por estos renombrados artistas durante este año y aunque intenta ser una “mezcla” entre las exploraciones de ambos sonidos (“Luminal”, más directo; “Lateral”, extremadamente más contemplativo), es a su vez una propuesta mucho más propia y hasta mejor enfocada de un ambient reflexivo y meditativo.

 

En sus 43 minutos de duración y a través de once pistas, Eno y Wolfe presentan un álbum que descansa bastante en la generación de atmósfera, pero sin desvanecerse en la reverberación. Cada pista se acota a una estructura bastante uniforme y desarrolla un motivo sobre el cual la voz de Wolfe interpreta líneas vocales luminosas y dulces, acompañada en ocasiones (como en la pista ‘Shallow Form’) por la voz mucho más ronca y grave de Eno. Este elemento es lo que ambos llaman una “nong”, en la que “el oyente explora un nuevo mundo sonoro íntimo y desconocido, aún no reclamado y aún ambiguo”, según reza el comunicado oficial que ambos artistas publicaron con el lanzamiento del álbum. Y tiene sentido, considerando que el LP intercala piezas instrumentales y otras vocalizadas, pero sin la urgencia de la canción popular y más como un paisaje en el cual la voz de Wolfe se funde en la síntesis diseñada por Eno.

 

Así, mientras el responsable de “Another Green World” o “Music for Airports” aporta su experiencia en el diseño de espacios sonoros y la manipulación de texturas electrónicas, Wolfe introduce su interés por la narrativa, la poesía y la experimentación con formatos físicos y digitales, uniendo el arte conceptual con la música pop de cámara. El resultado es una sinergia natural, donde cada uno encuentra su lugar sin eclipsar al otro. “Liminal” está lejos de ser una verdadera “revolución” para el ambient. Y no es que lo necesite, tampoco. Es, más bien, un proyecto que experimenta sobre la base de componentes preestablecidos previamente en la vasta y prolífica carrera de Eno, referenciando estos diversos puntos con la maestría propia de alguien con un currículum como el suyo. Wolfe, por su parte, luce su capacidad de incorporarse y moldear su propia identidad vocal, ya sea a través de leves susurros en canciones como ‘The Last to Know’ o del spoken word en la pieza ‘Laundry Room’, la canción más “rara” del álbum.

 

Cada uno de estos tres álbumes fue presentado por sus autores bajo conceptos elementales distintos. “Luminal”, por ejemplo, fue llamado “música de sueño”, mientras que Lateral era “música espacial”. “Liminal”, por el contrario, es “música de materia oscura”, una idea que podría contraponerse con la dulzura de algunas melodías expuestas en ‘Ringing Ocean’ o ‘Procession’, dos piezas instrumentales muy ensoñadoras, pero que también poseen un componente exótico del cual probablemente se desprenda este concepto más etéreo y denso. Los tres trabajos funcionan casi como un ciclo de estados perceptivos: del sueño al espacio, y de ahí a la materia oscura; un tránsito que parece reflejar un viaje hacia el interior, donde el sonido deja de ser entorno y se vuelve sustancia.

 

Sin duda alguna, intentar dar un veredicto a estas alturas para el trabajo de un músico de la talla de Eno es inútil. Wolfe, por su parte, se acopla increíblemente bien a la visión impuesta por el genio del ambient y despierta la curiosidad sobre posibles nuevas colaboraciones de las que, tal vez, podría esperarse algo mucho más atrevido. De esta manera, “Liminal” es un recordatorio de que, incluso dentro de la quietud, hay movimiento, y que la colaboración —en su sentido más puro— sigue siendo una de las formas más honestas de experimentación sonora.

 

Fabián Escudero