Juana Molina

2025. Sonamos

 

La artista argentina llega con su octavo álbum de estudio y el primero desde “Halo” de 2017: una obra que es fiel exponente de su tan particular estilo, fusión de ambient pop, folk-electrónico y experimentación, que conforman una experiencia onírica, generalmente, sombría, pero, al mismo tiempo lúdica, con Molina convertida en un perro que indaga la realidad.

 

La apertura con ‘Uno es árbol’ es críptica desde su sonido hasta la lírica, pasando por el empleo del sintetizador con una nota sostenida, aguda y vertiginosa, junto a un bajo electrónico repetitivo, y sonidos de distorsión que se suman a la percusión, solidificando un ambiente tenebroso y surrealista, inserto en un letargo hipnótico de melancólica pesadilla pop tecno-industrial. 

 

Algo parecido sucede en ‘La paradoja’ y ‘Desinhumano’, ambas con secciones melódicas y líricas enigmáticas que se complementan recíprocamente. Pronto, el punto de inflexión llega con ‘Caravanas’, quizás el tema más diferente del disco, pues posee una armonía más convencional, sincronizada a un sentimiento de nostalgia que resulta embellecida por la instrumentalización, así como el canto, provocando una sensación más enternecedora y de cierta paz. En el otro polo, el sonido de ‘Intrigulado’ brilla por su presencia más marcada que busca, por lo general, evitar los silencios, aunque sin abandonar la herramienta de bucles armónicos con efectos que proyectan esa particular oscuridad del disco. 

 

Así el pop extraño, pero al mismo tiempo, de pasajes amigables y accesibles, se percibe en temas como ‘Siestas ahí’, ‘Indignan a un zorzál y ‘Va rara’, distintos momentos del viaje canino que describe “Doga”. ‘Miro todo’ es, por lejos, la canción más experimental del álbum. El carácter disruptivo surge principalmente del sintetizador que aparece recién alrededor del minuto tres: irrumpe de manera errática, desafinando deliberadamente respecto del resto de la armonía, como si avanzara con torpeza en sus primeros compases antes de encontrar una estructura más convencional. La voz, levemente distorsionada, refuerza esa sensación, pues en ciertos momentos vocaliza notas como si fuera un teclado o algún otro instrumento, difuminando la frontera entre lo humano y lo sintético.

 

En ‘Rina soi’ el disco vuelve a la introspección desde otro ángulo. La canción se abre con un sintetizador que evoca una nostalgia acuciante, casi como el sonido insistente de una alarma que se sincronizara con el canto melancólico. La distorsión en la voz de Molina modula frases en un lenguaje inexistente, sin mensaje semántico, pero cargado de emoción. La melodía que brota de su voz, en conjunto con los arpegios del sintetizador, como una especie de melodía para un carrusel, aporta agilidad y ligereza dentro de una métrica más bien lenta, para finalizar con notas agudas que suben y bajan de volumen rápidamente, generando una sensación de alerta e incomodidad durante casi cuatro minutos. 

 

La audición de “Doga” es una experiencia fuertemente introspectiva en lo sonoro. Concilia una forma de experimentación personal con elementos electrónicos más propia de los nichos de música alternativa, pero logrando hacerla “asequible” para un público más generalizado, aunque con ciertos pasajes en los que ciertamente da rienda suelta a elementos vanguardistas, como en la segunda mitad de ‘Rina soi’. “Doga” es otro paso significativo en la inclasificable discografía de Molina: un álbum que la sigue exhibiendo como una de las artistas más peculiares y originales de nuestro continente.  

 

Joaquín Madariaga B.