Sunn O)))

Monoliths & Dimensions

Viernes, 26 de Junio de 2009

2009. Southern Lord

El metal ha evolucionado enormemente en amplitud estética y se ha nutrido de diversas tendencias, para crear, en los últimos años, híbridos musicales impensados y, sin duda, apasionantes. Una de estas líneas de desarrollo, llamada a grandes rasgos drone metal, encuentra uno de sus máximos exponentes en el dúo estadounidense, Sunn O))). Influenciado por precursores del género como Melvins y sobre todo Earth, el proyecto formado a fines de la década pasada por Greg Anderson y Stephen O’Malley, radicaliza el género y fusiona libremente doom metal, rock experimental y un tipo de ambient oscuro y áspero. Existe un proceso parecido al que llevó Brian Eno en su tan mencionada deconstrucción del rock, pero en el caso de Sunn O))) y otros exponentes, en el de la deconstrucción y –digamos- apertura del metal.

Sunn 0))) es capaz de mezclar un coro clásico de dimensiones épicas con interminables acordes de guitarras al estilo doom; o cornos franceses con riffs y cantos guturales típicos del metal. Es como si John Cage y los minimalistas de formación docta, se hubiesen unido a una banda de estética metalera de estos días, creando un cruce musical, simplemente novedoso e incomprensible.

“Monoliths & Dimensions” es un disco compuesto por cuatro temas de extenso formato, cada uno con su vibración y sonoridad propia, que conforman un viaje musical tenebroso, inexpugnable y radical. De acuerdo a la propia banda “logramos hacer piezas realmente ilusorias, hermosas y no enteramente lineales. El producto final es el más musical que hemos hecho, pero también el más pesado, poderoso y abstracto que hemos grabado”. Un entusiasmo que tiene un claro correlato en el álbum, con pasajes de una potente –y pasiva- emotividad, que incluso, por momentos, expresa un sentimiento como si estuviéramos frente a una obra de, algún extraño modo, sagrada.

Además, la variedad y heterogeneidad de participantes que deambulan como músicos invitados en el disco es, simplemente, impresionante. Desde autores de vanguardia como Eyvind Kang, Oren Ambarchi y Dylan Carlson de Earth –revisen información de todos ellos en la sección-, pasando por Atilla Csihar de bandas black metal como Tormentor y Mayhem, el trombonista Julian Preister quien tocó con gigantes como Sun Ra, John Coltrane y Herbie Hancock, hasta intérpretes de cornos, harpas, flautas, pianos, trompetas, ensambles de cuerda, el coro de mujeres de Viena y la cantante persa, Jessika Kenney. Todos ellos reman en una misma dirección para crear verdaderas frecuencias musicales metafísicas, insoldables y que siempre guardan una cualidad minimalista que envuelve al oyente.

El primero de los temas es un claro ejemplo. Con 16 músicos en escena, los 17 minutos de “Aghartha” son simplemente una “temporada en el infierno”. Con el sonido de las guitarras distorsionadas y el bajo haciendo acordes muy lentos que casi se deforman como base, la pieza se va desarrollando poco a poco con sonidos aportados por múltiples instrumentos, destacando de sobre manera, los radicales experimentos sonoros de Oren Ambarchi y el monólogo perturbador de Atilla Csihar. La pieza se transforma en un ambient de ribetes majestuosos y oscuros, con decenas de detalles sonoros que crean una malla tupida e impenetrable, que podríamos describir de mejor forma, como un zumbido. Un zumbido del más allá.

“Big Church” es una pieza de característica más “sinfónica”. La presencia imponente del coro de siete mujeres lideradas por Jessika Kenney, enlaza su cualidad sacra con las guitarras distorsionadas –y muy pesadas- de los dos integrantes de Sunn 0))), más Oren Ambarchi y Dylan Carlson, para concretar una pieza muy bizarra, pero llena de inspiración y sonidos fragmentados provenientes de trombones, órganos, campanas tubulares, violas, trompetas y teclados. Una composición, que a pesar de ser muy distinta a la anterior, guarda la continuidad en el espíritu hermético y recóndito que recorre la placa, creando la sensación de estar en una especie de rito de de iniciación mística. (sobretodo en el cierre)

La siguiente, “Hunting & Gathering (Cydonia)” es un tema misterioso y de algún modo extranjero. No espacial, sino que ajeno. Como si hubiese sido escrito por seres de otra cultura más arcaica y, al mismo tiempo, evolucionada. Los responsables de crear estas percepciones son nuevamente los aportes de Atilla Csihar en la voz, las guitarras distorsionadas de O’Malley y Anderson, la trompeta de Tony Moore, el Moog de Rex Rither, las intervenciones de Ambarchi y Steve Moore en varios instrumentos, la percusión de Brad Mowen, y en un lugar preponderante, por el efecto hipnótico y elevado que provocan, el coro de hombres conformado por Joe Preston, Daniel Menche, William Herzog y el mismo Brad Mowen.

Finalmente, los 16 minutos de “Alice”, incuestionablemente la pieza más abstracta, atmosférica y ambiental del disco, se basa en una simple pero efectiva progresión de acordes en guitarra, que a cada segundo, va incorporando nuevas detalles, casi imperceptibles en un comienzo, pero que finalmente se convierten en una verdadera sinfonía de oscilaciones electrónicas; bajos dobles; arpa; sonidos de vientos no típicos como oboe, cornos ingleses y franceses, clarinete y trombón; cuerdas como viola y violín; que se unen con fuerza a la base primigenia de guitarra y bajo eléctrico propuesta por los protagonistas. Una pieza final hermosa, de una sensación de quietud y al mismo tiempo ansiedad como pocas, y que cierra un disco extraordinario, de no fácil acceso, pero evocador, narcótico y que logra transportar el alma hacia lugares eternos.

Héctor Aravena A.