Brian Eno

2017. Warp

 

Es un antes y después de la ciencia para Brian Eno. Mucho se ha dicho sobre su aporte fundacional al género denominado ambient, un movimiento que, como toda línea expresiva, no nació abruptamente por generación espontánea, sino que fue germinando en capas, desde los albores dadaístas de Eric Satie, pasando por las texturas de Vangelis en sus primeros soundtracks ('Création du monde' y 'La Mer recommencée', por ejemplo, de su "L Apocalypse des animaux" de 1973), llegando hasta el popular "Oxygène" de Jean-Michel Jarre, las bifurcaciones de Tangerine Dream y Cluster, y las obtusas y radicales placas "Discreet Music" (1975) y "Ambient 1: Music For Airports" (1978), facturadas por el mismo Eno.

 

Se trata de un visionario, cuyas amplias credenciales en el mundo del rock aventajado, que se remontan a la fricción con Ferry en los primeros dos trabajos de Roxy Music, a la unión con Robert Fripp en "(No Pussyfooting)", a las colaboraciones con su también ex compañero en Roxy, Phil Manzanera, tanto en discos como "Diamond Head" y el proyecto 801, a su alianza con el siempre inquieto Bowie (tanto en su trilogía de Berlín ("Low" / "Heroes" / "Lodger") como en el descomunal álbum de 1995, "Outside"), y que en los últimos treinta años le ha llevado a oficiar de productor para bandas superventas como U2, James y Coldplay. La de Eno, es una influencia que permeó el reino del new wave y el rock gótico, donde los Talking Heads (a quienes dedicó el track con nombre en anagrama 'King's Lead Hat', de "Before And After Science") fueron unos de los primeros beneficiados de su lucidez experimental, junto con DEVO. Los vampiros de Bauhaus, por su parte, llegaron a registrar una enajenada versión de su acelerado clásico 'Third Uncle', en su brillante "The Sky's Gone Out", de 1982. 

 

La edición reciente de "Reflection", el nuevo trabajo de Brian en el terreno ambient, viene, por cierto, de la mano con la tecnología. Desde fines de los años 70, la intención última del prócer en este terreno, es la de crear música inagotable, un cauce sónico en flujo permanente, emulando un río de sonido: siempre el mismo, y siempre cambiante. Un esfuerzo que, bajo un soporte limitado (long play, cassette, compact disc, e incluso archivo de audio) se ve cercenado. La habilidad de Brian para pulir superficies sonoras y ser arquitecto de resonancias es innegable. Intentando extender la experiencia lo más posible acorde al formato CD, se trata de un solo track de 54 minutos de duración (que en vinilo doble está repartido en cuatro segmentos), y que emerge de pulsaciones generativas. 

 

El esquema detrás de "Reflection" no es algo nuevo en la mente de Eno. Las Estrategias Oblicuas, que creó junto a Peter Schmidt en 1975, ya situaban parámetros para delimitar procesos creativos. Esta vez, mediante reglas probabilísticas, al modo de algoritmos, el compositor definió directrices y respuestas para que la obra cobrase existencia, manifestándose a sí misma. Así, cada vez que se activan y aplican estas condiciones, una creación distinta aparece, revelando variabilidad, movimiento y evolución, como si de un organismo vivo se tratase. 

 

En las próximas "Deluxe Generative Editions" anunciadas por el músico, el público podrá, mediante una app para iOS, contemplar el nacimiento de múltiples derivaciones, cada una completamente única e irrepetible. La pieza entregada en este álbum, por su parte, es el registro de una de estas variaciones. Una obra hipnótica, que en la travesía de su propio devenir, pausado y oscilante, suena como un enigma, donde el rol del compositor es todo un acertijo: Eno no fue el autor directo del álbum, pero fue, sin embargo, el arquitecto de las reglas que definen su naturaleza. Así, con "Reflection", el hombre que cree en un antes y después de la ciencia, emite un reflejo de nuestras propias preguntas sin respuesta.

 

Nuno Veloso