Spiritualized: “Mucha gente llega y lanza discos porque sí”

A sus 52 años, Jason Pierce, alias J.Spaceman, parece seguir flotando en el Espacio. Al teléfono, nos cuenta detalles sobre el arduo trayecto para concretar “And Nothing Hurt”, el octavo trabajo de estudio de Spiritualized, el lisérgico y siempre ambicioso proyecto del cual se mantiene como el único integrante estable. Y es que editar discos no es cualquier cosa. “Mucha gente llega y lanza discos porque sí, como si no importara. Como si fuera una excusa para salir de gira, y yo siento que conlleva una responsabilidad mucho más grande que eso”, advierte. En noviembre de 2016, poco antes de los dos shows junto a coro y orquesta en el Barbican de Londres para conmemorar los 20 años del exitoso “Ladies and Gentlemen We Are Floating In Space”, ya anunciaba a The Independent que su próximo disco sería tal vez el último de su carrera. Ahora nos explica qué tan cierta fue esa afirmación.

- Jason, quería saber si realmente va este a ser tu último disco.
- Tal vez lo sea, sí. Encuentro que, a medida que envejezco, se hace cada vez más difícil hacer discos. Nunca dije que dejaría de hacer música, pero los discos requieren mucho de mí, y más o menos sé que esperar a estas alturas. Estaba conversando con Jonathan Glazer el otro día, el cineasta, y creo que él hace películas tal como yo hago música: se aleja de todas las cosas que le gustan y que ama y se enfoca solamente en lo que intenta hacer. Es diferente cuando entras a ese lugar. Cuando uno es joven tratas de navegar por ti mismo, de navegar en tus problemas, de familiarizarte, pero es una experiencia que cuando te vuelves viejo parece la misma siempre. Siento que cuando hago un álbum, cada día del proceso tiene que ser perfecto, por eso es algo tan difícil de hacer.

- A pesar de ello, ¿tienes discos a lo largo de tu carrera que se hayan convertido en favoritos?
- ¿De mis discos? Realmente no los escucho una vez que están hechos. Casi siento que mientras los hago es donde obtengo toda la satisfacción. Me apego emocionalmente a ellos, y luego los dejo ir. Me gusta “Pure Phase”, creo que es un disco que pasó de largo por “Ladies and Gentlemen…”, que fue el primer disco que tuvo algo de promoción. Ese terminó siendo el disco que todo el mundo recuerda, porque tuvo posters, una campaña, había negocio detrás de él –no mío, por cierto- pero alguien más pensó que valía la pena. “Pure Phase” es incluso similar, pero no fue promocionado de la misma forma, siento que es un disco olvidado.
 
- ¿Cómo fue tocar las canciones de “Ladies and Gentlemen…” para su aniversario número 20, hace un par de años?
- En realidad quería recordarme a mí mismo como era cantar con una orquesta, con un coro, y una vez hecho eso llevé esa suerte de conocimiento al nuevo disco y grabé las pistas de voces de nuevo. Pero fueron shows hermosos, porque en el momento en que ese álbum se lanzó, no pudimos hacer algo así. Siempre pensé que era un trabajo que tenía que tocarse así, entero. Hubo mucho que no fuimos capaces de hacer entonces, en términos de presentación en vivo, ya sea por nuestra habilidad o simplemente por no haber sido capaces de tomar esa decisión.

- Ahora grabaste casi todo el nuevo trabajo en un laptop, en tu casa. ¿Cómo te sentiste trabajando de esta forma, fue un desafío?
- Sí, fue un desafío, mucho del proceso fue así. Porque tenía en un comienzo la idea de hacer sesiones en un estudio gigante, tipo Brian Wilson, Ray Charles, pero no tenía el dinero para ello. Y fui muy terco como para dejar ir esa idea, no quería que fuese un disco que sonara pequeño por no tener como costearlo, así que me compré un laptop, pensando que lo que en realidad estaba comprando era tiempo, y que podría ensamblar todas las partes en un período largo de tiempo, en vez de estar dos semanas encerrado en el estudio. Pero no es tan diferente, y apenas tenía un poco de dinero corría al estudio más cercano a grabar algunas secciones, como los bronces, las baterías, los tímpanos, lo que sea. Y luego me llevaba todo a casa y lo juntaba. Yo hice todas las cosas pequeñas como las voces y las guitarras, excepto todo lo que requería buenos micrófonos.

- ¿Te gusta la forma en que terminó sonando el disco?
- Creo que el proceso hace el disco, a fin de cuentas. No suena como Ray Charles y eso es algo bueno, logré explorar muchas otras cosas que quería hacer, para cerciorarme de que lo que se editara se acercara lo más posible a lo que yo quería. Es difícil, porque siento que no me dan ganas de escucharlo de nuevo (risas), después de haber trabajado en cada una de las pistas durante un año, todos los días. Mi pequeña decepción es que en cada canción usé el máximo de pistas que me permitía Pro Tools, como 50 pistas, y me ponía a pensar en alguna forma de hacer que todo eso fuese posible de ser escuchado por la gente, casi como en las sesiones del “Smile” de Brian Wilson, que yo pienso que son mucho más conmovedoras y más emocionales que el disco terminado. Así mismo, me gustaría que la gente pudiese escuchar todas las partes, pero es algo imposible. 

- ¿Interpretar las canciones en vivo es lo que más disfrutas realmente?
- No hemos tocado nunca estas canciones en vivo, ya que ni siquiera el bajo fue tocado al mismo tiempo que la batería. Todas fueron sesiones individuales y se juntaron. En las próximas semanas comenzaré a trabajar con la banda, ahí es cuando todo deja de estar fijo, y puede moverse en cualquier dirección. No tiene por qué quedarse en un solo lugar, y hay algo hermoso en eso.

- ¿Has pensado en grabar una versión en vivo de las canciones?
- Tal vez pase algo así, cuando hago un álbum siempre siento que tiene que ser mucho más que eso. Especialmente ahora, siento que es un gran responsabilidad. Mucha gente llega y lanza discos porque sí, como si no importara. Como si fuera una excusa para salir de gira, y yo siento que conlleva una responsabilidad mucho más grande que eso. Siento esta presión interna de que tiene que ser algo más, tienes que explorar cosas que no hayas hecho, o buscar nuevas maneras de hacer las cosas. Porque, además, todo ya se ha dicho y tocado de forma hermosa antes. Basta con que me ponga a escuchar uno de los discos que yo amo para ponerme a pensar ¿cuál es el punto? Todo parece que estuviera ya disponible allá afuera.  Claro, puedes grabar una sesión en vivo de algo, pero los discos tienen que tener una meta más grande.

- ¿Piensas en cambiar los arreglos en los shows?
- Bueno, la banda tocó en el disco, no es algo nuevo para ellos. Solamente hay que ver qué funciona, qué pasa. Por más que yo trate de que el disco suene extraño, como si fuese una señal enviada desde un satélite perdido, las canciones mismas lo traen a tierra, este es un disco directo. Estas canciones son bien clásicas en sí. No creo que sea algo problemático, pero a veces ocurren problemas y ellos son los que hacen que las cosas funcionen. A veces, a raíz de un pequeño error que alguien comete, tratas de que las cosas se arreglen, de buscar una forma. Es emocionante, porque este trabajo ha sido algo solitario y es bueno trabajar con músicos otra vez, creo que cuando las sesiones en vivo funcionan es extraordinario, hay un poder y una gloria que no provienen de mí, es como si alguien más estuviera a cargo del sonido, algo que llega traspasando el techo o algo así.

- ¿Las sesiones de Brian Wilson para “Smile” es uno de esos discos que te inspiran?
- Desde siempre, desde hace mucho. Cuando lo escuché fue… bueno, Wilson era un hombre con mucho dinero en ese tiempo. Yo sentí que no podía competir de forma artística ni de forma financiera, todo era muy lo-fi, y él siempre ha sido una gran influencia.

Nuno Veloso

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