Germán Villacorta: El maestro inca de la producción

Germán Villacorta es uno de los productores musicales más prolíficos y exitosos de Latinoamérica. Con una buena cantidad de trabajos musicales con artistas de primer nivel, entre los cuales se encuentran: Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Rob Zombie, Zakk Wilde, entre muchos otros, este peruano es hoy por hoy uno de los máximos referentes en cuanto a profesionales del ámbito se refiere.

Su perseverancia y deseo de ir más allá en el mundo música, lo llevaron a radicarse en los Estados Unidos a comienzos de los noventa donde hizo parte del Berklee College of Music, una de las instituciones que ha formado algunos de los mejores músicos y productores del mundo.

“Todo comenzó desde chico, cuando tenía entre 13 y 15 años de edad. En esa época comencé a escuchar muchísima música de una manera diferente. No se trataba únicamente de sentirla y disfrutarla sino que comencé a analizarla. Siempre que llegaba del colegio y una vez terminaba las tareas, comenzaba a escuchar discos y trataba de examinar minuciosamente la forma en que éstos eran construidos. Le daba vuelta a la carátula de los álbumes y comenzaba a leer los créditos para saber quién había estado involucrado en la grabación. Luego de percatarme que carecía de una voz virtuosa, opté por comenzar a tocar guitarra, definiendo mi comienzo en este mundo”, recuerda Villacorta sobre sus primeros acercamientos a lo que se convertiría en su forma de vida.

Para aquel entonces, Germán era un joven con deseos de nutrirse sonoramente en un país cuya escena rockera se limitaba a algunos escenarios en Lima. Por su corta edad, fue testigo de  algunos conjuntos que actuaban en los escenarios de la capital. Como músico, hizo parte de algunos grupos de metal “subterráneo” sin mayor repercusión que no mermaron sus objetivos. Paradójicamente este peruano conoció a los artistas y bandas más representativas del pop rock de su país, luego de haber culminado sus estudios en el extranjero.

Su ingreso al mundo de la producción musical comenzó en los A&M Studios que pasaron a llamarse Jim Henson Company en Los Angeles, California, donde se desempeñó como ingeniero de sonido. Con un buen trecho recorrido en esta labor, Germán comenzó a ser tenido en cuenta por agrupaciones que querían contar con sus servicios como productor. Codeándose con referentes del negocio de la música como Brendan O’Brien, Bob Rock y Don Was, este productor ha venido forjando una carrera impecable con esfuerzo y disciplina.

Su cercanía con Colombia no se limita únicamente a haber trabajado con agrupaciones como The Black Cat Bone o Koyi K Utho. Villacorta fue jurado del Festival Rock al Parque 2015 junto a Amos Piñeros (Ultrágeno) y Luis David Viola (I.R.A). Su recuerdo sobre la labor efectuada en este evento capitalino es el siguiente: “Fue una experiencia bastante larga y tediosa que también tuvo aspectos muy positivos. Cuando me contactaron para hacer parte del jurado internacional, existían diversos factores que yo tenía a mi favor. Yo soy la persona más anti roscas que puedas conocer. Incluso, por cuestiones éticas, descalifiqué a tres artistas que intentaron ponerse en contacto conmigo cuando supieron que hacía parte del jurado del festival. Debido a mi trabajo como productor musical, soy bastante objetivo y para ser un jurado, no tienes el derecho de ser fan, no tienes el derecho de ser subjetivo y dejarte influenciar únicamente por algo que te agrade. Fueron más de 300 propuestas las que tuvimos que evaluar y pasamos un par de jornadas maratónicas por Skype tratando de elegir cuales eran las más apropiadas. Llegué a conocer muy a fondo a varios artistas que tienen mucho que ofrecer a futuro y también fui testigo de muchas cosas negativas y falencias que padecen las bandas bogotanas. Fue un proceso en el cual tuvimos que llegar a un consenso con los demás jurados y por mi parte, comunicarles las bases en las que uno debe establecer un estándar que no se puede bajar en el caso de este festival”.   

El trabajar con algunas de las bandas más reconocidas del mundo del rock, le ha permitido establecer lo sencillo que es producir a músicos talentosos, debido al nivel y carácter respaldado por sus carreras musicales. “Son intérpretes que entran al estudio cuando tienen algo que ofrecer y de hecho, lo más complicado es llevarlos a grabar, porque son increíbles una vez están en ese proceso. Zakk Wilde es el mejor guitarrista de rock que he grabado en mi vida”. 

Germán recuerda que el hacer parte de proyectos con artistas de primer nivel, establece una dinámica profesional que parte de un respeto mutuo entre el productor y los músicos, dejando atrás cualquier tipo de ego. Quizás su experiencia más complicada como ingeniero de sonido la vivió al lado de George Lynch (Dokken, Lynch Mob), de quien manifestó: “Siendo un extraordinario guitarrista, su problema no era tocar, ni enseñarle cómo hacerlo. Su mayor problema era que cuando terminaba de grabar una cosa quería probar otra, porque ya no le gustaba lo anterior. No tenía clara la visión de lo que quería obtener y tú como productor debes tratar de ayudarlo a depurar el enfoque que él tiene en su cabeza. También ha habido algunos artistas que me traen una canción y les he dicho que no tiene nada que ofrecer, porque no tiene un buen coro o un contexto armónico adecuado. Lamentablemente los músicos ven las canciones como hijos mientras nosotros los productores las vemos como ideas”. 

Su experiencia al producir a la banda bogotana de blues rock The Black Cat Bone superó sus expectativas, convirtiéndose en una de sus sesiones favoritas. Villacorta describe este proceso de grabación como “Una sesión muy atractiva. Fue la primera vez que fui a grabar a Colombia. Yo había trabajado anteriormente haciendo sonido en vivo para giras de Totó La Momposina en los Estados Unidos, pero a nivel de estudio, los Black Cat Bone fueron los primeros artistas que grabé en su país. Esto se llevó a cabo a finales de 2009 y fue algo genial. Son muy buenos músicos y con eso siempre tienes un valor agregado a lo que vas a obtener. Componen buenas canciones y las saben ejecutar, por esta razón los hacía grabar continuamente, porque mientras mejor músico seas más te voy hacer grabar en el estudio. Terminamos este proceso antes de lo planificado. Tuvimos un día y medio extra, así que decidimos traer a gente del medio para mostrarles las canciones. Son una banda que está muy compenetrada para conseguir lo mejor en cuanto a su performance individual se refiere. Estaban muy abiertos a escuchar sugerencias y tenían muchos ánimos de lograr un disco muy bueno. Creo que al día de hoy es uno de los mejores bajos que he grabado. La gente de la prensa quedó sorprendida cuando escuchó las canciones y pensaba que no las habíamos grabado en Colombia. El problema no es Colombia, el problema es saber grabar con las herramientas que ustedes tienen allá”. 

Sobre su filosofía de trabajo Germán vislumbra su actividad como una colaboración conjunta con el artista laborando directamente con los músicos, las canciones y sus estructuras, en procura de sacar lo mejor de cada uno de los temas. Antes de grabar, este productor da preminencia a escuchar la forma en que los intérpretes tocan sus instrumentos. “Una de las cosas que a mí me gusta hacer es entender lo que está tratando de expresar un músico a la hora de tocar una canción. Cada uno de ellos está tratando de contar una historia a su manera. Me gusta que el artista suene verídico, no me gusta escuchar una banda que suene falsa. Disfruto encontrando las raíces que tiene el artista para nutrir sus creaciones y trato de fomentar un ambiente ameno, democrático y placentero para poder colaborar juntos”.

Villacorta ha trabajado con una buena cantidad de artistas Latinoamericanos entre los cuales se encuentran Eva Ayllón, Perú Negro, Juan Gabriel, Krönös y M.A.S.A.C.R.E. Sobre su labor junto a las agrupaciones colombianas Perros de Reserva y Koyi K Utho dijo: “Me motivó ver que ambas bandas tenían muchas ganas de trabajar duro y de hacer algo a nivel profesional. Perros de Reserva era una banda cuya mezcla necesitaba tener colores y matices digeribles. Por su parte, Koji K Utho es un grupo que necesita plasmar la energía de su puesta en escena en la mezcla. Ellos son una máquina en vivo”.

Su visión particular sobre el rock como género, le permite vislumbrarlo como un estilo de música que poco a poco ha ido levantando el nivel que perdió en los noventas, época donde las composiciones se gestaron como una reacción a las armonías y el virtuosismo de décadas como los setentas u ochentas. Respecto al rock nacional expresó: “El rock de Colombia está mucho más evolucionado de lo que los colombianos creen. Está en muchos aspectos un paso por delante de otros países vecinos. He estado involucrado con bandas de Venezuela, Ecuador y mi país Perú y viendo lo que es Latinoamérica hoy en día, las bandas colombianas están adelantadas y eso lo dije hace bastante tiempo. Si te das cuenta durante los últimos 10 años los artistas colombianos han estado sobresaliendo. En los Grammy Latinos tienen algún nominado todos los años, teniendo prelación sobre otros países. Colombia tiene la ventaja de tener tres etapas importantes en lo que debe ser una escena. En la primer nivel tienen agrupaciones ya consolidadas, en el segundo plano, tienen grupos que están trabajando muy bien y en el tercer ámbito, tienen bandas emergentes que están tratando de sacar adelante su propuesta musical. En otras naciones hay bandas consolidadas y luego hay un espacio demasiado amplio con grupos que son de mediocres para abajo”.

Complementando lo anterior, Germán recomienda los siguientes actos nacionales: “Koyi K Utho es importante por su energía y puesta en escena. Saben componer canciones y tienen musicalidad. Me gusta bastante lo que están haciendo Rocka y The Hall Effect en la parte compositiva. Considero muy interesante lo que hace Mauricio Colmenares con su proyecto Revolver Plateado. Schutmaat Trio es una banda que tiene mucho que ofrecer y que merece muchos espacios para expresar su arte. En cuanto a metal todavía hay muchas cosas que aprender, pero tienen un enorme potencial Random Revenge y Metal Sevicia. Me gusta lo último de Krönös, aunque supongo que tiene que ver el hecho de haber estado trabajando con ellos desde hace unos años. Por otro lado está HeadCrusher como una banda que ha aprendido muchísimo en la parte de interpretación y composición musical. Me agradó bastante la Real Academia del Sonido y también me gusta Yooko, de quienes destaco el mensaje que tienen y la forma en que lo manifiestan con su música”.

Sapiente, innovador y laborioso, Germán Villacorta trabaja desde 2003 en su propio estudio llamado Dynamic Wave Studio, donde continúa ofreciendo sus servicios, enfoque y conocimiento para todo aquel que quiera llevar sus propuestas a otro nivel. Su compromiso y ética profesional son inquebrantables y solo nos resta esperar la próxima joya que salga de su consola y su particular visión de la música.

Hugo Alejandro Bernal

Publicado originalmente en la edición 11 de la revista Rockaxis Colombia 

Tags

#