Entrevista con La Ciencia Simple: musicalizando la vida

Banda chilena se apronta a lanzar su película "Transiente"

Lunes, 15 de Marzo de 2021

Entrevista con La Ciencia Simple: musicalizando la vida

Con el orgullo haber teloneado a grupos de la importancia de And So I Watch You from Afar en su gira por México en 2019; a Swans y God Is An Astronaut en Europa en 2017 y a Tortoise en Chile en 2016, la banda de Rancagua forma parte de aquel circuito under de grupos orientados al post rock, que no buscan un éxito simplón, sino que satisfacer sus inquietudes musicales, tal como los conjuntos extranjeros con los que han tocado.

Formados en 2014, el núcleo duro de la banda -pese a la salida de Diego Palomino quien estuvo en guitarra y sintetizadores entre 2015 y 2018-, se ha mantenido estable en sus tres álbumes de estudio, con Rienzi Valencia en guitarra, Tomás Cornejo en bajo, Edgar Sandoval en guitarra y Gonzalo Valencia en batería y percusión.

Aunque el conjunto comparte el ADN de los proyectos que caracterizan al sello LeRockPsicophonique, como componer música instrumental y tener la influencia de estilos como el post rock y el math rock, La Ciencia Simple se distingue por ser una propuesta que coquetea mucho más con la música ambient, a tal punto que en ocasiones puede brindar al oyente composiciones incidentales para películas atmosféricas.

Esta similitud se confirma cuando su disquera anuncia que la banda lanzará la película realizada por Redroom, “Transiente”, que tendrá su estreno en Matucana 100 el jueves 15 de abril a las 21:00hrs. Y es que claro, si ahondamos en el historial del cuarteto, no es la primera vez que participan en proyectos similares: en 2019 compusieron música para fragmentos de la icónica película “Stalker” de Andréi Tarkovski.

Una cosa es crear música para películas y otra bien distinta es hacer una película. ¿De qué tipo de film estamos hablando? ¿Cuándo y dónde se estrenará? ¿Cómo piensan promocionar este proyecto? Estas y otras preguntas son las que intentaremos responder en la entrevista que le hicimos a los hermanos Rienzi y Gonzalo Valencia, ambos pilares de La Ciencia Simple.

-Comencemos un poco hablando de la historia de la banda ¿Cómo nace La Ciencia Simple?

Rienzi: La banda partió en 2010 como un proyecto que no existía realmente, era sólo una idea. Después, del 2012 en adelante, comenzamos a crear nuestro primer álbum “Hacia el mar” que fue lanzado en 2014. Desde ahí ya comienza la Ciencia Simple como un proyecto tangible, que se conforma tocando en vivo y todo eso. Y el nombre La Ciencia Simple es por un EP de 2010 de la banda The Get Up Kids, que está bien ligada a lo que escuchábamos cuando éramos chicos.

-¿Cómo se asociaron al sello LeRockPsicophonique?

Gonzalo: Bueno, a nosotros nos interesaba harto el sello, íbamos a las tocatas de bandas como Baikonur, Joven Abuelo e Inverness. Estos últimos estaban ligados a las “Sesiones pérdidas” que se realizaban en la Sala Master de la Universidad de Chile, donde también se presentaban buenas bandas como Nhur, bien pioneros en el post rock. En definitiva, a la discográfica ya la ubicábamos, pero no habíamos establecido contacto hasta nuestro segundo álbum “II III V” (2016). Ellos nos escribieron, porque sentían que encajábamos perfecto con la editorial que estaban desarrollando y ahí empezamos a trabajar, ya con bastantes proyectos y experiencias encima.

- A propósito del nombre de sus álbumes, específicamente de “II III V” (2016) y “III V VII” (2018) ¿A qué se deben los títulos seriales de estos discos?

Gonzalo: Básicamente es porque en estos trabajos empezamos a ahondar en la rítmica, a experimentar con ritmos distintos a los de 4/4, incursionando en 3/4 y 7/8. Para nosotros fue todo un descubrimiento que se dio desde un lado bien intuitivo y poco académico, por eso fue tan significativo. De ahí que bautizamos a estos álbumes con las métricas que utilizamos en las canciones.

-En 2019 musicalizaron fragmentos de la película “Stalker” (1979) de Andréi Tarkovski para el ciclo LeRock, un evento realizado a lo largo del país que reúne los proyectos musicales más importantes del sello ¿Cómo nace la idea de este proyecto?

Rienzi: Había una inquietud de proponer algo diferente en todo el sentido de lo que estábamos haciendo, teníamos un disco recién lanzado y varios álbumes estrenados con anterioridad. Conversamos con María José Suarez, artista y amante del cine que nos acompañó con el proyecto. Hubo varias propuestas de otras películas, pero elegimos “Stalker” porque se entrelazaba muy bien con nuestra música. Ella eligió ciertos pasajes del film que se musicalizaron con algunas canciones que fuimos ordenando en función de lo que se iba a exponer. La idea de poner el telón adelante y que la película se proyectara con todo el juego de sombras e iluminación, fueron temas de conversación que llegaron a buen puerto.

-Y con respecto a la película “Transiente” ¿Cómo nace este proyecto?

Gonzalo: Bueno, en parte es la continuación del proyecto anterior de la musicalización de los relatos de “Stalker”. La idea es vincularnos a otras disciplinas, específicamente con lo audiovisual, entonces pensamos en hacer y registrar una sesión en vivo, pero dándole un carácter un poco diferente, que no fuera tan en torno a nosotros, sino que tuviera una atmósfera que exista en el lugar donde uno está habitando esa perfomance. Ese fue uno de los orígenes y, por otro lado, el tema de la cuarentena fue un factor importante. A pesar de que nosotros seguimos ensayando y nos juntamos harto a componer, había una carencia de experiencias en vivo por lo que tuvimos que replantearnos generar proyectos de una forma diferente, que nos entregara la posibilidad de experimentar con atmósferas nuevas y a la vez características de nuestra sonoridad.

-¿Cómo piensan promocionar este film? ¿Por dónde se estrenará? ¿Realizarán algún tipo de show como difusión del mismo?

Rienzi: El film será estrenado de manera exclusiva por las redes de Matucana 100 el día jueves 15 de abril a las 21:00hrs (CL) con tickets virtuales que podrán ser comprados desde todo el mundo.

Gonzalo: Estábamos viendo la posibilidad de hacer un show en vivo pero justo ahora con el retroceso de las cuarentenas, no tiene mucho sentido planificar algo con tanta incertidumbre. Así que decidimos dejarlo para más adelante.

-¿Por qué la grabación se realizó en el barrio Yungai? ¿Fue por temas de producción o tiene algún motivo en específico?

Gonzalo: Es porque con Rienzi vivíamos acá, fue el lugar que albergó nuestros primeros ensayos y hasta el día de hoy estamos relacionados con este lugar. Yo vivo acá y tengo la sala de ensayo en mi propia casa.

Rienzi: Nuestra madre vive acá también. Es un lugar que tiene mucho significado para nosotros, la génesis de la banda está aquí; desde una habitación cuando era sólo una idea, hasta hoy que han pasado 11 años de aquellos primeros trazos

-Considerando que este tipo de proyectos no es muy común para el público y para dar una idea general de este trabajo ¿De qué se va a tratar la película?

Gonzalo: Es una sesión en vivo en la cual tocamos tres composiciones, pero le llamamos película porque hay momentos en que la cámara deja de enfocar a la banda, empieza a relatar otras cosas mientras sigue sonando el tema. En el fondo, la banda no es la única protagonista, por eso quisimos expandir el término para que no quedara sólo en sesión de música, sentimos que así se diferencia con respecto a lo que se acostumbra de ver bajo ese rótulo. La duración consta de 26 minutos aproximadamente.

-¿Se realizará algún tipo de venta para este producto? ¿Se venderá en formato físico, online o se distribuirá por las plataformas de manera gratuita?

Rienzi: No lo pensamos como forma de venta en formato físico porque creemos que no se vendería mucho. Aunque su estreno tendrá un valor, por unos días, posteriormente va a estar disponible de forma gratuita. Cabe destacar que las tres canciones que saldrán en la película son temas inéditos y que serán parte de una cuarta producción que estamos preparando. Entonces vemos este proyecto como un avance de lo que vamos a estrenar próximamente en nuestro disco siguiente.

Gonzalo: Lo vemos más como una búsqueda de exposición que de recaudación, una apertura de proceso.

-Ya que me mencionan un próximo álbum, me gustaría que me contarán acerca de este proyecto.

Gonzalo: Sí, te podemos confirmar que estamos trabajando para un cuarto álbum, más que eso no sé qué más te podríamos revelar.

Rienzi: Sí, llevamos trabajando harto tiempo en esto y ya vamos a empezar a afinar los detalles finales.

Gonzalo: La verdad, la pandemia nos vino bien en ese sentido, nos sirvió para componer harto, nos tocó justo en un momento que estábamos empezando a armar proyectos, entonces fue un momento de enfoque, y por qué no decirlo, una forma de liberarse de esta ansiedad y estrés producto del encierro. En cuanto a los tiempos, lo registraríamos el segundo semestre y aproximadamente, con toda la post producción realizada y todos esos procesos, el álbum estaría listo para inicios del próximo año.

Rienzi: Igual no se descarta mostrar algo antes, un adelanto a fin de año.

Gonzalo: Sí, en una de esas el álbum podría salir antes, lo único seguro es que lo registraremos el próximo semestre, como te digo no hay mucho que te podamos confirmar.

-Ya que se han visto interesados en la musicalización de fragmentos de películas ¿En algún futuro les gustaría componer música propia para algún film o algún proyecto de este estilo?

Gonzalo: Sí, nos encantaría, es bacán tener nuevas razones por las que hacer música, además que nuestro sonido da mucho para irse en la volá, podría contextualizar bien ciertos tipos de escenas. Pero la verdad, en el horizonte no tenemos nada tangible en ese tipo de proyectos, no conocemos a ningún director ni a alguien metido en ese rubro, pero de todas formas dejamos la puerta abierta por si sale algo.

Rienzi: En definitiva, están las puertas abiertas para cualquier proyecto audiovisual que se pueda generar en algún futuro, pero en este momento estamos 100 % enfocados en el próximo disco para dar lo mejor nuestro.

Andrés Fuentealba.

Fotos: Carlos Molina.