La Brígida Orquesta: "La música es lo que más nos importa"

El conjunto prepara el lanzamiento de un nuevo álbum y su presentación, a tablero vuelto, en el Teatro Nescafé de las Artes.

Desde su irrupción, en el 2017, La Brígida Orquesta ha emergido como uno de los proyectos más interesantes de la música chilena reciente. Su impronta big band, con ropajes jazz, se intersectan en el imaginario rap del MC Matíah Chinaski, una relación artística que se encuentra ad portas de un nuevo capítulo.

“Antípoda” es el título del nuevo trabajo del conjunto, anticipado por el single ‘Novato’ y que será presentado en diversas fechas en regiones; en la capital, con una actuación en el Teatro Nescafé de las Artes con todas las entradas vendidas. En la previa, conversamos con Gabo Paillao y Felipe Salas, miembros de este batallón musical.

- ¿Cómo han observado su evolución y de qué manera lo escucharemos en “Antípoda”?
- Felipe Salas (FS): El primer disco fue más como una orquesta con una base rapera, todos juntos, con un sonido bien acústico, bien jazzero. El núcleo de la banda era de la Conchalí Big Band, muchos vienen de ahí, por lo que era un poco el retrato de una orquesta con un rapero y una base, y lo grabamos todos juntos, ese un poco el concepto de “Corte elegante”. Y esta vez la idea era buscar otros sonidos, experimentar mucho más en el estudio de grabación. Yo grabé con varias baterías, ocupamos efectos. Lo trabajamos con Arturo Zegers, una persona que le gusta mucho manipular ahí mismo, más jugado, de buscar los sonidos en el momento, era una búsqueda más interesante en ese sentido, que no sea sólo el sonido natural, acústico, sino que se fue mucho más allá. “Antípoda” tiene esa búsqueda, a veces más electrónica, con timbres más trabajados. Además, fue grabado a cinta y permite jugar mucho más.

En lo personal fue súper entretenido, porque estaba acostumbrado a grabar más jazzero, con lo que tengo y chao. En cambio aquí probamos distintas cajas, otros bombos. Grabamos canciones en otra velocidad, y lo veíamos después en las cintas. O sea, era jugar mucho con lo que tú podías hacer en el estudio. Me encanta cómo quedó la parte de la orquesta, porque la búsqueda timbrística fue súper interesante, con muchos elementos que no habíamos ocupado en el primer disco.

- ‘Novato’ tiene harto también de canción cebolla, nombrando a Lucho Barrios, un tótem del estilo. ¿De qué forma logran enlazar esa influencia, con las sensaciones cinematográficas que podemos escuchar en su música?
- Gabriel Paillao (GP): Quisimos alejarnos de esta época. Me carga entrar a un estudio y que todo sea con un sonido tipo HD, como cristalino, en que toda la hueá suena tan bien. La búsqueda en este disco tiene un poco de eso, de rebelarse, de “ya está bueno”, de “toda la hueá suena igual”, preguntarnos de qué manera podemos sonar diferentes, para también encontrar nuestro sonido, hacia dónde queremos ir. Para mí, eso es elemental en el desarrollo que estamos haciendo, ir encontrando nuevos sonidos. Este álbum siempre fue como una carta intermedia entre "Corte elegante" y lo que se viene después. El álbum completo tiene ese tinte, porque todas las canciones acusan la misma búsqueda, la misma experimentación. Personalmente, me gustó caleta. Yo crecí escuchando pura cebolla, crecí escuchando cumbia, la música que se escucha en el barrio. Siento que inevitablemente a la hora de componer, a la hora de buscar acordes, de entrelazar unos sonidos con otros, están presentes. Es algo natural. Y con el Matíah también se potencia eso, porque él es también como un viejo culiao de otra época. Todo lo que tiene que ver con La Brígida Orquesta, con las armonías, melodías, todo eso, tiene mucho que ver con el universo que compartimos, un universo más barrial. Si bien hacemos música que tiene un corte que puede ser jazzero, también tiene algo más callejero, más del día a día.
- FS: Nosotros tratamos que los shows sean como una película para el que está ahí, tiene muchos pasajes instrumentales que son de una película italiana, que me llevan a todos esos lados. Hay momentos muy cinemáticos en los conciertos.

Los primeros antecedentes de “Antípoda” se rastrean desde antes de la pandemia. Al respecto, La Brígida Orquesta protagonizó uno de los últimos conciertos antes de la cuarentena y el encierro. La música pudo más y se las arreglaron para grabar, incluso en medio del toque de queda. “Con los vientos nos pasó que nos tuvimos que quedar hasta el otro día, por el toque de queda. Nos quedamos terminando el disco, despiertos hasta las 4 de la mañana”, apunta Paillao en un momento.

- Eso habla de un compromiso bien fuerte con el proyecto.
- GB: Eel disco también tiene esa energía, de estar grabando la hueá encerrados, medios escondidos, dándole toda la prioridad a la música. Cuando nos preguntas cómo sobrevivimos la pandemia, fue gracias a la música.
- FS: Esa vez los cabros tenían que decidir, porque se venía el toque de queda. La cosa era decidir si nos vamos y lo veíamos al otro día, o pasamos de largo y filo, nos quedamos en el estudio. Todos apañaron, nos quedamos, se grabaron los vientos, fue increíble.
- GP: Siento que el EP tiene esa energía, algo pesada. 'Novato', por ejemplo, es un tema súper lento y te mantiene ahí, en esa energía. En el álbum viene 'Desde acá', que es mi favorita del disco, por varias hueás, pero sobre todo por lo cinematográfica de la weá. Siento que es un tema que logra un carácter súper atemporal.

- El video de ‘Novato’ incluye imágenes de su gira por Europa, que se hizo en medio del Estallido Social acá en Chile.
- FS: Me acuerdo que empezó todo, y el Gabo con Matíah ya estaban allá y el resto viajó como al cuarto día del Estallido. En ese momento era como “Vamos o suspendemos la gira”, porque nosotros preparábamos una gira y en Chile estaba la cagá. Era raro ver la tele con lo que sucedía, le hablábamos al público de los países que visitamos, de lo que estaba sucediendo en Chile. Pero realizar esa gira también nos dio fortaleza.

- ¿Cómo se concreta el desafío de integrar los mundos de la orquesta con la poesía de Matíah?
- GP: Nosotros trabajamos como orquesta. No somos una banda que se junta a componer, los 11, en la sala. Funcionamos como orquesta, con una dirección de ensayo, de fila de vientos, un funcionamiento a la antigua, en que cada uno tiene que ponerle todo el bueno, se escriben partituras, siempre hemos tenido la misma dinámica. Con el Matíah, la primera música que hicimos, fue algo que él ya tenía y yo le hice arreglos de vientos y orquesta encima. Después empecé a generar los instrumentales, se las pasaba al Matíah, él escribía y me enviaba todo de vuelta; con eso, empezaba a componer los arreglos de vientos. Ahí va quedando todo entrelazado.

- El Teatro Nescafé es un buen lugar para la música en vivo…
- GP: Para nosotros es un estímulo extra tocar en esos espacios. Básicamente por la acústica y lo que aporta eso a la música. Personalmente me gusta caleta tocar en clubs, pero ahí la música siempre sufre un poco, aunque también gana en otras. Dentro de una serie de hueás que nos importan, la música es lo más. Hacemos pocos shows en teatros porque no siempre hay mano para eso. Hicimos el lanzamiento del disco anterior en el Teatro Oriente, pero son situaciones siempre muy puntuales, pero es bacán. Queremos aprovecharlo lo que más se pueda, porque somos músicos independientes, estamos en la trinchera de hacer música porque nos gusta, en que nuestro ideal de montar un show no alcanza lo que es tocar en un teatro… las posibilidades de tocar en un teatro en Chile son súper limitantes, segregadoras.
- FS: A La Brígida Orquesta le acomoda recintos así. Y como decía un poco el Gabo, la banda tiene pasajes musicales en los que hay que estar atento, escuchar mucho, por los arreglos. Cuando tocamos en clubs a veces debemos pedir silencio en esas partes, porque el lugar es más ruidoso, la gente está en otro ánimo… Pero estamos mal acostumbrados a lograrla igual, a dar el 1000% para que sea un show bacán y que la gente lo disfrute y entienda toda la propuesta.
- GP: Estamos acostumbrados a resolver y dar lo mejor de nosotros. Tocar en un teatro tiene esa bipolaridad: por un lado es bacán, pero por el otro tiene todas estas hueás que a mí, personalmente, como que yo digo “Puta, hueón, si no cuesta nada hacer que las condiciones sean bacanes”. Es sólo algo de voluntad y de no ver la importancia del arte más allá de la industria… Nos encanta ir a tocar y nos encanta tener ese tipo de espacios, porque también para la gente es otra experiencia. Preparamos el show de otra forma, se generan ensayos con otras motivaciones porque así lo requiere. De todas formas es una circunstancia súper especial.

Jean Parraguez